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张帆，郭浩 著

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• 十二五规划
• 摄影技术
• 图像处理
• 构图
• 光影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国海洋大学出版社

ISBN：9787567005495

商品编码：29908029104

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名:摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:张帆,郭浩

出版社：中国海洋大学出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787567005495

字数：

页码：114

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

摄影是艺术与技术的结合，不仅要求摄影师有较高的审美意识，也需要具备娴熟的技术。《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》将这两点进行了充分阐述。《摄影基础》全面讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括摄影的基本器材、摄影的基本原理、摄影构图、摄影用光、广告摄影的技巧、数码照片的后期处理和输出等，内容详实、讲解细致、通俗易懂，既可作为高等院校艺术设计等专业相关课程的教材，也可作为数码单反摄影爱好者的参考书。

内容提要

《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》编者根据理论和实践的安排，分别从摄影的基本器材、基本原理、构图、用光以及广告摄影的技巧、数码照片的后期处理和输出等方面进行讲解。书中结合大量的现实案例，由浅入深地进行讲解，旨在帮助读者由简单到复杂、循序渐进地完成各项拍摄工作。《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》图文并茂，通俗易懂，是艺术设计专业学生或广大摄影爱好者的良师益友。

目录

章 摄影的基本器材
1.1 照相机
1.1.1 照相机的种类
1.1.2 照相机常用配件
1.2.摄影棚的器材和规划
1.2.1 照明器材
1.2.2 背景
1.2.3 道具
1.2.4 其他配件
1.3 数码影像处理系统

第2章 摄影的基本原理
2.1 照相机的工作原理
2.2 照相机的主要组成部分
2.2.1 镜头
2.2.2 取景器
2.2.3 调焦器
2.2.4 其他组成部分
2.3 焦距
2.4 快门、光圈以及景深
2.4.1 快门
2.4.2 光圈
2.4.3 景深
2.5 曝光
2.5.1 曝光及其作用
2.5.2 测光方法
2.5.3 测光表
2.5.4 曝光补偿
2.5.5 曝光模式及应用
2.6 感光度

第3章 摄影构图
3.1 概述
3.1.1 构图的概念
3.1.2 构图的要求
3.2 常见的构图形式
3.2.1 对称式构图
3.2.2 水平线式构图
3.2.3 垂直式构图
3.2.4 井字构图（九富格构图）
3.2.5 斜线式构图
3.2.6 对角线构图
3.2.7 框架式构图
3.2.8 向心式（离心式）构图
3.2.9 异形构图
3.3 不同的拍摄点与画面效果
3.3.1 拍摄距离
3.3.2 拍摄方位
3.3.3 拍摄角度
3.4 创意构图
3.4.1 形态重叠
3.4.2 形态切换
3.4.3 空间交错
3.4.4 夸张对比
3.4.5 元素重复
3.4.6 隐形构成
3.4.7 偷梁换柱
3.4.8 对称平衡
3.4.9 视觉推移
3 4.1 0影子效应
3.4.1 1变形构想
3.4.1 2趣味表现
3.4.1 3动感效果

第4章 摄影用光
4.1 光的属性
4.1.1 光度
4.1.2 光比
4.1.3 光的强弱
4.1.4 光型
4.1.5 光位
4.1.6 色温
4.2 自然光
4.2.1 自然光特点
4.2.2 自然光下拍摄注意事项
4.2.3 自然光的光位
4.2.4 室内自然光造型
4 3人工光
4.3.1 室内照明灯照亮主体
4.3.2 闪光灯下拍摄室内人物
4.4 混合光
4.4.1 如何运用混合光
4.4.2 辅助光运用
4.5 布光步骤与常用光型
4.5.1 确定主光
4.5.2 添加辅助光
4.5.3 添加背景光
4.5.4 添加轮廓光
4.5.5 添加装饰光
4.5.6 检查审视
5.1 室内广告摄影技巧
5.1.1 拍摄案例——室内人像广告
5.1.2 拍摄案例——食品广告
5.1.3 拍摄案例——水滴
5.2 室外广告摄影技巧
5.2.1 拍摄案例——建筑风光
5.2.2 拍摄案例——室外人像

第6章 数码照片的后期处理和输出
6.1 曝光的修整
6.2 色彩的调整
6.3 照片的锐化
6.4 人像照片的修饰
6.5 数码照片的合成

作者介绍

文摘

序言

章 摄影的基本器材
1.1 照相机
1.1.1 照相机的种类
1.1.2 照相机常用配件
1.2.摄影棚的器材和规划
1.2.1 照明器材
1.2.2 背景
1.2.3 道具
1.2.4 其他配件
1.3 数码影像处理系统

第2章 摄影的基本原理
2.1 照相机的工作原理
2.2 照相机的主要组成部分
2.2.1 镜头
2.2.2 取景器
2.2.3 调焦器
2.2.4 其他组成部分
2.3 焦距
2.4 快门、光圈以及景深
2.4.1 快门
2.4.2 光圈
2.4.3 景深
2.5 曝光
2.5.1 曝光及其作用
2.5.2 测光方法
2.5.3 测光表
2.5.4 曝光补偿
2.5.5 曝光模式及应用
2.6 感光度

第3章 摄影构图
3.1 概述
3.1.1 构图的概念
3.1.2 构图的要求
3.2 常见的构图形式
3.2.1 对称式构图
3.2.2 水平线式构图
3.2.3 垂直式构图
3.2.4 井字构图（九富格构图）
3.2.5 斜线式构图
3.2.6 对角线构图
3.2.7 框架式构图
3.2.8 向心式（离心式）构图
3.2.9 异形构图
3.3 不同的拍摄点与画面效果
3.3.1 拍摄距离
3.3.2 拍摄方位
3.3.3 拍摄角度
3.4 创意构图
3.4.1 形态重叠
3.4.2 形态切换
3.4.3 空间交错
3.4.4 夸张对比
3.4.5 元素重复
3.4.6 隐形构成
3.4.7 偷梁换柱
3.4.8 对称平衡
3.4.9 视觉推移
3 4.1 0影子效应
3.4.1 1变形构想
3.4.1 2趣味表现
3.4.1 3动感效果

第4章 摄影用光
4.1 光的属性
4.1.1 光度
4.1.2 光比
4.1.3 光的强弱
4.1.4 光型
4.1.5 光位
4.1.6 色温
4.2 自然光
4.2.1 自然光特点
4.2.2 自然光下拍摄注意事项
4.2.3 自然光的光位
4.2.4 室内自然光造型
4 3人工光
4.3.1 室内照明灯照亮主体
4.3.2 闪光灯下拍摄室内人物
4.4 混合光
4.4.1 如何运用混合光
4.4.2 辅助光运用
4.5 布光步骤与常用光型
4.5.1 确定主光
4.5.2 添加辅助光
4.5.3 添加背景光
4.5.4 添加轮廓光
4.5.5 添加装饰光
4.5.6 检查审视
5.1 室内广告摄影技巧
5.1.1 拍摄案例——室内人像广告
5.1.2 拍摄案例——食品广告
5.1.3 拍摄案例——水滴
5.2 室外广告摄影技巧
5.2.1 拍摄案例——建筑风光
5.2.2 拍摄案例——室外人像

第6章 数码照片的后期处理和输出
6.1 曝光的修整
6.2 色彩的调整
6.3 照片的锐化
6.4 人像照片的修饰
6.5 数码照片的合成

光影的律动：当代摄影技术与艺术探索 一本面向未来的视觉语言构建指南 本书旨在为对摄影艺术抱有浓厚兴趣，并希望系统掌握当代摄影技术与审美哲学的学习者、爱好者及专业人士提供一本全面、深入且富有启发性的读物。我们超越了传统的基础操作讲解，将重点置于视觉思维的训练、数字时代的创作革新以及摄影作为一种独立艺术形式的深度解析上。 本书结构精炼，内容覆盖从光线的物理特性到复杂图像处理的全过程，同时融入了对摄影史关键转折点的反思，旨在帮助读者建立起扎实的理论基础与前沿的实践能力。 --- 第一部分：光与视觉的本质重构 本部分着眼于摄影媒介最核心的构成要素——光线，并探讨人眼如何感知和大脑如何组织视觉信息。这不是一本单纯讲解曝光三角（光圈、快门、ISO）的教科书，而是深入探究它们在情感表达中的作用。 第一章：光线的物理学与心理学 光的属性与塑造力： 详细分析直射光、散射光、侧光、顶光等不同光质对物体形态、质感和情绪的影响。探讨柔光箱、反光板等工具如何作为光线的“调音器”，而非简单的照明设备。 色彩的科学与主观性： 深入解析色温、白平衡的实际应用，并引入视觉心理学理论，解释色彩在不同文化和个体经验中引发的潜意识反应。如何利用色彩对比、互补色和单色调营造特定的氛围。 动态与时间的捕捉： 不仅讲解快门速度的控制，更侧重于“时间感”的叙事价值。分析高速摄影如何凝固瞬间的张力，慢速曝光如何描绘运动的轨迹与流逝的生命力。 第二章：构图的语法与颠覆 经典法则的解构与重塑： 深入剖析三分法、黄金分割、引导线、对称性等传统构图原理，但更强调“为什么”它们有效，以及在特定情境下，何时需要刻意打破这些规则。 空间感与景深的设计： 探讨镜头焦距对透视关系的影响，以及大景深与浅景深在引导观者视线、突出主体、构建画面层次中的战略意义。 负空间（留白）的张力： 阐述留白在东方美学和当代极简主义摄影中的重要性，将其视为画面叙事不可或缺的一部分，而非“空余面积”。 --- 第二部分：技术的精进与数字时代的介质转换 本部分聚焦于当代摄影工作流程，特别是从模拟思维向数字工作流高效过渡的实践路径，强调技术是服务于创意的工具，而非限制。 第三章：镜头语言的精确选择 焦段的性格分析： 细致区分广角、标准和长焦镜头在不同题材（如人像、风光、纪实）中的独特“个性”与适用场景。探讨畸变控制与光学修正的意义。 锐度、对比度与镜头设计： 深入理解镜头分辨率的实际意义，并教授如何根据创作意图，在高画质与特定光学瑕疵（如德式晕影、适度暗角）之间做出权衡。 微距与移轴： 作为专业技术的高级应用，讲解特殊镜头的应用范围，拓展读者对景别和焦平面的理解。 第四章：从数据采集到数字暗房 RAW文件的深度挖掘： 强调RAW格式作为“数字底片”的不可替代性。讲解直方图的精准解读，以及动态范围（Dynamic Range）的实际管理策略。 非破坏性工作流程构建： 详细介绍高效率的图像管理、筛选与备份系统。讨论Cataloging（编目）在长期项目中的重要性。 色彩管理与输出一致性： 从显示器校准到打印配置文件（ICC Profile）的设置，确保从屏幕预览到最终成品在色彩上的高度准确性和一致性。讲解输出媒介（纸张、画布、屏幕）对最终视觉效果的决定性影响。 --- 第三部分：摄影的叙事、流派与未来 本部分将视角从技术层面提升至艺术哲学层面，引导读者思考“我为什么要拍摄”以及“我的作品在当代语境中意味着什么”。 第五章：纪实与叙事的力量 纪实摄影的伦理边界： 探讨在快速变化的社会中，纪实摄影师所面临的伦理困境，如干预、选择性呈现与客观性的悖论。 长篇叙事项目的构建： 如何将一系列独立的图像编织成一个具有内在逻辑和情感弧线的视觉故事。分析时间跨度和系列组图的内在关联性。 街头摄影的即时反应： 强调街头摄影作为对社会切片进行非介入式捕捉的独特价值，以及如何培养对“决定性瞬间”之外的瞬间的敏感度。 第六章：当代艺术摄影的流派与前沿探索 观念摄影与后图像时代： 深入分析当代艺术家如何利用摄影作为媒介去探讨身份认同、媒介批判、消费文化等复杂议题。讨论“装置”与“摄影”的结合。 摄影的媒介性反思： 探讨摄影从“再现”到“建构”的转变，分析数码合成、拼贴、以及与新媒体技术（如虚拟现实）的交叉点。 建立个人视觉签名： 通过分析不同风格大师的作品（如对布列松的瞬间哲学、安塞尔·亚当斯的崇高美学、辛迪·舍曼的自我解构），引导读者提炼并固化自己独特的视觉语言和创作主题。 --- 本书特色： 1. 注重实践反馈： 每章节后附有“创作挑战”而非传统练习题，要求读者在特定光线或特定构图约束下完成任务，强制进行创造性解决。 2. 案例驱动学习： 全书引用近百个经典与新兴摄影师的作品作为解析样本，直观展示理论在不同创作语境下的应用效果。 3. 强调批判性思维： 鼓励读者不仅要“如何做”，更要“为何而做”，培养对图像的审美品味和媒介的深度理解。 本书目标是培养出能将光影视为精确的表达工具，将技术视为无限的创作可能，最终形成独特艺术观点的视觉思考者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的助理，日常工作中接触到各种摄影书籍，但真正能让我眼前一亮、并且觉得实用性很强的并不多。这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》恰恰就是这样一本让我爱不释手的书。它在技术层面的讲解非常到位，从相机设置的每一个细节，到不同镜头特性和应用，都讲解得非常细致。我尤其喜欢关于“不同光线条件下的拍摄策略”的章节，它详细分析了顺光、逆光、侧光等各种光线下的拍摄特点和技巧，并提供了相应的实操案例，这对我平时在拍摄中遇到的光线问题非常有帮助。而且，书中还涵盖了人像、风光、静物等多种题材的拍摄要点，让我对不同类型的摄影有了更全面的认识。让我感到意外的是，这本书还涉及了一些关于摄影史和摄影理论的内容，这让我在理解摄影技术的同时，也能从更宏观的角度去认识摄影艺术的发展。总体而言，这本书既有广度又有深度，是一本非常全面的摄影参考书，无论你是初学者还是有一定基础的摄影师，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影初学者的福音！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得入门无从下手。拿到这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》后，我仿佛找到了指引明灯。首先，它的编排结构非常清晰，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，一步步深入到构图、色彩、光线运用，再到各种拍摄技巧和后期处理。我特别喜欢它理论讲解和实践指导相结合的方式，每讲完一个概念，都会配上大量的实例图片，并给出具体的拍摄建议，这让我能立刻理解并尝试。而且，书中的语言通俗易懂，没有太多晦涩难懂的术语，即使是没有摄影基础的朋友也能轻松掌握。我按照书中的指导练习了几次，感觉自己的照片质量有了质的飞跃，不再是过去那种“随便拍拍”的感觉，而是开始懂得如何去“创作”了。特别是关于景深和曝光补偿的讲解，让我豁然开朗，终于明白了为什么别人拍的照片总是有那种虚化的背景，而我拍的却总是“糊”得一塌糊涂。这本书让我对摄影的热情更加高涨，真的非常推荐给所有热爱摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习艺术设计的学生，之前对摄影的了解仅限于“拍照”这个层面，对如何通过摄影来表达艺术理念、构建视觉语言还感到很迷茫。这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是，它深刻地阐述了摄影艺术的本质和创作思路。书中对构图理论的分析非常透彻，从黄金分割到三分法，再到对角线构图等等，结合不同风格的艺术作品案例，让我理解了构图如何影响画面的情绪和视觉引导。更让我惊喜的是，它还探讨了色彩的心理学意义和如何在摄影中运用色彩来传达情感。我尤其喜欢关于“光线作为造型语言”的章节，它让我认识到光线不再仅仅是提供曝光的必要条件，而是可以成为塑造主体、营造氛围的强大工具。书中的许多案例都非常经典，既有大师的杰作，也有当代优秀摄影师的作品，通过对这些作品的解读，我学习到了很多关于视觉思考和创意表达的方法。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》，我只是抱着随便翻翻的心态。我一直觉得摄影这种东西，更多的是靠“感觉”和“天赋”，理论知识再多也未必能拍出好照片。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它没有给我灌输一些空洞的理论，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的摄影原理拆解开来，让我一下子就明白了很多以前不理解的“为什么”。比如，关于“景深控制”的讲解，书中不仅解释了光圈、焦距、距离如何影响景深，还提供了很多实用的拍摄场景，教我如何根据不同的需求来选择合适的设置。我印象最深刻的是，书中反复强调“用心观察”和“思考”的重要性，它教我如何去发现生活中的美，如何用镜头去捕捉那些容易被忽略的瞬间。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式。通过学习这本书，我开始尝试去记录我的生活，去捕捉那些让我心动的画面，我发现我不再满足于被动地接受，而是开始主动地去创作。这本书让我对摄影产生了全新的认识，也让我更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年摄影经验的业余爱好者，我一直希望能够更进一步，提升自己的技术和审美。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于浅显，要么过于专业化，难以找到一本既能系统提升又能引发思考的书。偶然翻阅到这本《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》，我感到非常惊喜。它在基础知识的讲解上非常扎实，但更难能可贵的是，它深入探讨了摄影的艺术性和创作性。书中的一些章节，比如关于“摄影的叙事性”和“如何构建视觉故事”，对我触动很大。我过去拍的照片很多都只是单张的记录，缺乏连贯性和主题性。这本书引导我去思考如何通过一系列的照片来讲述一个故事，如何运用不同的拍摄角度和视角来表达不同的情感。另外，关于“后期处理的艺术”的讲解也让我耳目一新，它强调了后期不是简单的“美化”，而是二次创作的过程，是进一步完善作品思想和视觉效果的重要环节。我按照书中的一些后期思路去尝试，发现我的照片立刻有了灵魂。这本书让我看到了摄影的更多可能性，也激发了我不断探索和创新的动力。