超简单！大师教你画花花(迪士尼动画大师笔下的世界园艺博览馆！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 迪士尼
• 动画
• 大师
• 园艺
• 教程
• 艺术
• 插画
• 入门

店铺： 英典图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559417930

商品编码：29908050031

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：超简单！大师教你画花花(迪士尼动画大师笔下的世界园艺博览馆！)

：39.80元

作者：【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚

出版社：江苏凤凰文艺出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787559417930

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

玫瑰、雏菊、郁金香、睡莲、鸢尾花……“超简单”带给你的无限乐趣！

在这本书中，有些花你在其他地方甚至从未见过，它更像一个笔尖上的世界园艺博览馆。比如玫瑰、雏菊、郁金香、睡莲、鸢尾花，当然也有诸如百合、水仙，甚至还有一品红、剑兰、山茱萸、山月桂……

书中花朵造型规范，用笔准确、简练，高度概括原本复杂的花朵造型。绘画步骤由浅入深，简单易学，即使是绘画零基础，也可以将其作为一本自学入门书籍使用，并能迅速摆脱畏难情绪。让我们跟着大师一起享受简单画画的乐趣吧！

内容提要

---

本书介绍了花朵的画法。你不需要从*个插图开始学习，可以从任何一个你感兴趣的插图开始。当你根据喜好决定开始的插图后，可以分步骤地学习绘画方法。

请轻巧和小心翼翼地勾画出步骤一，不管怎样，这是*步，也是*开始的一步，请*小心和*认真地勾画；第二步，请在*步的基础上继续勾画，需要同样的小心；第三步，请在*和第二步上继续勾画，接着之后的每一个步骤，直到*后一步。

在勾画每一步时，都要注意每两根线条之间的空隙和线条本身。在每一步后，可以用橡皮擦淡之前的线条。当你完成时，可以使用笔刷或钢笔加深*终画作的线条，当墨水干燥后，用橡皮擦掉铅笔线条，不会影响墨水线条。

这里有几条建议：在开始的几步中，即使当所有都感觉非常的正确，也建议你把画作放在镜子前观察。有时，镜子会显示出画作扭曲到了一侧，你可能之前都没有意识到。开始时，可能画一个鸡蛋，或者球形、香肠，或者就是想自如使用铅笔都非常的困难。不要失去信心，练习得越多，就会控制得越好。

目录

---

作者介绍

---

李·J.艾姆斯的职业生涯始于沃尔特·迪士尼工作室，曾任教于曼哈顿视觉艺术学院及纽约长岛道林大学。艾姆斯是一个工作狂，他拥有自己的广告公司，先后为多家杂志及150余本图画书和研究生教材提供插图。

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本名为《超简单！大师教你画花花（迪士尼动画大师笔下的世界园艺博览馆！）》的图书简介。请注意，由于您要求简介不包含此书内容，并且要非常详细，我将侧重于描述一个虚构的、与“花卉”、“迪士尼”、“大师绘画”主题相关，但又不完全是您所列标题内容的图书。 --- 图书简介：探秘奇幻光影中的几何艺术 书名（虚构）： 《光影雕塑：现代建筑的形态美学与空间叙事》 副标题（虚构）： 从柯布西耶到扎哈·哈迪德，解读当代建筑如何重塑光线与材料的对话 目标读者（虚构）： 建筑设计专业学生、室内设计师、艺术史爱好者，以及对现代城市景观抱有好奇心的普通读者。 字数： 约 1500 字 --- 导言：当结构成为光影的画布 我们栖居于由钢筋、混凝土和玻璃构筑的复杂世界中。建筑不再仅仅是遮风避雨的容器，它已然成为一种宣言，一种对人类认知边界的挑战。然而，在无数宏伟的现代主义与后现代主义杰作背后，隐藏着一套深刻的几何学原理和对自然光线的精妙操控。 《光影雕塑：现代建筑的形态美学与空间叙事》并非一本冰冷的图解手册，而是一场深入现代建筑灵魂深处的沉浸式漫游。本书致力于揭示，那些看似冰冷、抽象的结构，如何通过对光线投射、体量切割和材料肌理的细腻处理，最终完成了对“居住体验”的全新定义。我们摒弃了传统的年代编年史叙事，转而聚焦于那些具有里程碑意义的“形态突破点”，探究它们如何在结构逻辑与感性表达之间找到了完美的平衡。 第一部分：几何学的解放与极简主义的回归 本部分聚焦于20世纪中叶至后半叶，建筑思想如何从冗余的装饰中挣脱出来，重新审视“方盒子”的内在潜力。 第一章：结构即装饰——包豪斯精神的残响与延续 我们首先剖析米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何将结构暴露为设计的核心要素。重点将放在对“少即是多”哲学的细致解构：这“少”并非指物质的匮乏，而是指信息提纯后的极致效率。我们将通过分析巴塞罗那德国馆的平面布局，讨论其如何通过平面与体块的交错来暗示无限延伸的空间，而非实体围合。分析中，将详述其对镜面反射和水平线条的运用，如何使建筑在视觉上消融于环境之中。 第二章：混凝土的诗意——粗野主义的触感革命 与极简主义的清爽形成鲜明对比的是粗野主义（Brutalism）对材料本真性的狂热追求。本书将详细剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）晚期作品中对清水混凝土（Béton Brut）的“原始”处理手法。我们将深入探讨“模板纹理”如何成为一种独特的语言——木材的年轮、泥土的印记，都被永久地固化在建筑的皮肤上。这不仅仅是材料的选择，更是一种对时间痕迹与人类劳作的致敬。我们还将对比分析保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）的作品，探讨其如何在体量堆叠中创造出复杂的光影凹槽和深邃的阴影层次，使建筑在正午阳光下如同被雕刻的岩石一般厚重而充满戏剧性。 第三章：高技派的透视——工业美学的透明宣言 进入70年代，技术进步为建筑师提供了新的工具。高技派（High-Tech）不再掩饰结构，而是将其提升至审美的前台。本章的核心案例是理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚琴蒂尼（Renzo Piano）的蓬皮杜中心。我们将细致分析其外露的管道、桁架和电梯井如何形成一个动态的、可被阅读的立面系统。着重讨论“时间透明性”的概念：建筑的内部运作过程对外部世界的完全敞开，挑战了传统建筑的私密性藩篱。 第二部分：形态的解构与流动的空间叙事 本部分将探讨后现代思潮对既有规则的反叛，特别是建筑形态如何开始“软化”并适应非线性逻辑。 第四章：打破边界——解构主义的断裂美学 解构主义（Deconstructivism）是建筑史上一次剧烈的语汇重组。它拒绝了和谐、对称和既定的功能逻辑。本书以彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）为核心，剖析“碎片化”和“错位”的理论基础。我们将研究艾森曼如何运用网格系统与微小偏移，在看似规则的平面上制造出令人不安的行走体验，迫使观察者质疑空间定位。屈米关于“事件空间”的理论，如何指导他通过运动轨迹和随机性来设计场地，而非仅仅是固定的结构。 第五章：流动的建筑——有机形态与数字化生成 本部分是全书最富视觉冲击力的部分，聚焦于数字化设计如何释放了建筑的“塑形自由”。核心分析对象是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的早期和成熟作品。我们将详细解释参数化设计（Parametric Design）工具如何取代传统绘图板，使建筑师能够控制曲面上的无数个变量。重点剖析她的作品中“无起点、无终点”的流线特征，探讨建筑如何模仿自然界中水流或风蚀的动态，实现表皮与地表的无缝过渡。特别关注她在材料应用上的突破，如何使用高性能复合材料实现悬挑结构和无支撑的曲面屋顶。 第六章：体验的叙事——光影、声场与观者的在场 最终，我们回到最核心的主题：建筑如何与人交流？本书的结论章节将综合前述的形态理论，探讨光线如何成为决定性的建筑元素。我们不只看阳光的明暗对比，而是研究漫射光、折射光和色彩过滤如何影响感知。例如，分析安藤忠雄（Tadao Ando）如何通过精确计算的墙体角度，将正午的强光转化为柔和的漫射光墙，实现精神性的冥想空间。 总结：重塑我们与未来的关系 《光影雕塑》旨在为读者提供一把钥匙，用以解锁那些令人敬畏的现代建筑背后的设计思维。它不是关于如何建造一座塔楼，而是关于如何利用几何和光影，雕刻出一种更具思考性、更富挑战性的生活环境。通过深入剖析这些大师们对“形”与“空”的执着探索，我们得以更好地理解，我们所处的物质世界，如何在不断的形态革新中，定义着我们对未来空间的想象。本书鼓励读者跳出单纯的视觉欣赏，开始从结构、流动性和光线的角度，重新“阅读”我们身边的城市肌理。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被“世界园艺博览馆”这个关键词吸引的。作为一个对自然和植物充满好奇心的人，我一直梦想着能亲眼看看那些来自世界各地的奇花异草。虽然我还没有机会去实地参观，但这本书的副标题“大师教你画花花”让我看到了另一种可能——通过绘画，我可以“走进”一个虚拟的园艺博览馆，而且还是由迪士尼动画大师亲自引领的。我脑海中已经开始想象，那些曾经在迪士尼动画里出现过的、充满生命力的花朵，是否会在这本书中得到全新的诠释。比如《美女与野兽》里的那朵魔法玫瑰，或者是《风中奇缘》里随风摇曳的野花，不知道它们的原型会以何种方式呈现在书中。我非常好奇，大师会不会将他在动画创作中积累的对角色情感和场景氛围的理解，巧妙地运用到花卉的描绘上，从而赋予每一朵花生命和故事。这不仅仅是绘画技巧的传授，更像是一次跨界的艺术体验，让我可以在家中就能“漫步”于一个充满想象力和艺术气息的花园。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人心动！那色彩搭配，那种柔和的光影，一看就知道是花了心思的。我一直对迪士尼动画的风格情有独钟，总觉得它们充满了梦幻和温暖。所以当我在书店看到这本书时，真的有种“就是它了！”的感觉。封面上那几朵小花的描绘，笔触虽然简单，但却生动活泼，仿佛能闻到淡淡的清香。我尤其喜欢其中一朵小玫瑰的处理，花瓣的卷曲和边缘的微妙变化，即使在如此简洁的画风下，也显得格外细腻。这让我对接下来的内容充满了期待，不知道大师将如何把这种迪士尼式的魔法带入花卉绘画的世界。我平时也喜欢画画，但总觉得自己的作品少了一点灵气，不够生动。看到这本书的介绍，我猜测它不会是那种枯燥的写实教程，而是会从更宏观的角度，教我们如何捕捉花朵的神韵，如何用简单几笔就勾勒出它们的生命力。我迫不及待地想翻开看看，学习大师是如何让线条和色彩组合成如此迷人的画面，也希望自己能从中获得启发，让我的画作也变得充满迪士尼的童趣和治愈感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将复杂事物简单化的教学方法推崇备至。这本书的“超简单！”字样，让我立刻对其产生了浓厚的兴趣。在我看来，很多绘画教程往往过于专业和晦涩，让初学者望而却步。但如果能像迪士尼动画那样，用一种充满趣味和想象力的方式来讲解，那么即使是零基础的读者，也能轻松上手，并从中获得乐趣。我猜测，这本书的教学思路会非常清晰，每一节课都会有一个明确的学习目标，并且通过循序渐进的方式，引导读者一步一步掌握绘画技巧。我尤其好奇，大师会如何利用迪士尼动画的叙事手法，来讲解绘画知识。例如，是否会通过一些小故事或者情境，来引发读者对花卉的兴趣，从而更好地理解绘画的要点？我希望这本书能真正做到“简单易懂”，让我在轻松愉快的氛围中，掌握绘画花卉的秘诀，并且能够将这份快乐延续下去，成为我生活中的一项爱好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的绘画大师不仅仅是技艺精湛，更重要的是他们能够将一种独特的观察方式和审美理念传递给读者。这本书的题目“超简单！”给了我一种莫名的安心感，似乎预示着它将摒弃那些繁复冗长的理论，而是用最直观、最易懂的方式，让我们领略到花卉绘画的乐趣。我猜想，大师的教学方法会非常注重“抓住神韵”而非“刻板模仿”。就像迪士尼动画一样，它们不一定完全写实，但却能精准地捕捉到人物的表情和动作，传递出强烈的情感。我期待在这本书里，能学到如何用最少的笔触，勾勒出花朵最动人的姿态，如何通过色彩的搭配，营造出花朵的质感和氛围。比如，一朵含苞待放的花蕾，如何才能画出那种蓄势待发的生命力？一朵盛开的花朵，如何才能展现出它的娇艳与芬芳？这些都需要对花朵有着深刻的理解和独到的观察视角。我希望能在这本书中，找到那种“一学就会，一点就通”的绘画秘诀。

评分☆☆☆☆☆

看到“迪士尼动画大师”这个标签，我脑海里立刻浮现出那些熟悉的、充满想象力的画面。我一直觉得，迪士尼动画最成功的地方，在于它能够将现实中的事物，用一种充满童趣和奇幻色彩的方式呈现出来，让观众在欢笑中感受到温暖和感动。所以，当我知道这本书是由迪士尼动画大师来教授绘画时，我立刻觉得它一定非同寻常。我猜测，这本书的绘画风格可能不会是传统的写实主义，而是会融入迪士尼特有的那种生动、夸张、富有情感的表达方式。比如，花朵的线条可能会更加流畅，色彩可能会更加鲜艳，甚至可能会赋予花朵一些拟人化的特质，让它们看起来像一个个活泼的小生命。我期待着，通过这本书，我不仅能学会画花，更能学会如何用迪士尼的视角去观察和描绘世界，为我的画作注入更多的活力和趣味。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往迪士尼奇妙世界的窗口。