跟名师学阮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐阳 著

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• 中国古典文学

店铺： 英典图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787807169963

商品编码：29909144724

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：跟名师学阮

：45.00元

作者：徐阳

出版社：同心出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787807169963

字数：

页码：213

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《跟名师学阮》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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翰墨留香：中国古代诗词鉴赏与创作指南 第一部分：诗词的脉络与气象 中国古代诗词，是中华文化宝库中最为璀璨的明珠之一。它不仅仅是文字的排列组合，更是情感的凝练、哲思的流淌，以及时代精神的侧影。本书旨在为广大古典文学爱好者提供一份深入而系统的鉴赏与创作指南，带领读者穿越时空，触摸那些伟大灵魂的共鸣。 一、 诗词的源流：从《风》到《楚辞》 我们首先追溯诗歌的滥觞。《诗经》，作为中国文学的源头活水，以其“风、雅、颂”的博大格局，展现了先民的日常生活、政治讽喻与宗教祭祀。本书将详细剖析《国风》中质朴而热烈的爱情诗，以及《雅》、《颂》中庄重典雅的颂歌，探讨其章法、复沓的运用，以及现实主义精神的雏形。 紧随其后，《楚辞》以屈原为代表，开创了浪漫主义的先河。骚体辞赋的奇谲想象力、瑰丽的意象组合，以及对家国命运的深沉忧思，构建了一个上天入地的神话世界。我们将对比《诗经》的写实与《楚辞》的浪漫，理解中国文学气质的第一次重大转向。 二、 汉魏风骨：乐府的变奏与建安气象 汉代乐府民歌的兴起，标志着诗歌更贴近民间疾苦与社会现实。“感于哀乐，缘事而发”，乐府继承了《诗经》的现实关怀，并在艺术上追求慷慨激昂、不事雕琢的“汉魏风骨”。 进入三国鼎立，建安文学群星闪耀。曹操的雄浑、曹植的清俊、蔡文姬的悲怆，共同铸就了一种在乱世中挣扎求存的、深沉的“慷慨悲凉”之美。本书将深入解析他们诗文中对人生苦短、功名未就的慨叹，及其对后世诗歌风格的影响。 三、 魏晋风流：田园与山水诗的觉醒 东晋南北朝时期，玄学盛行，士人开始将目光从庙堂转向自然。陶渊明是这一转向的集大成者。他的诗歌，以平淡自然的语言，描绘了躬耕自给的田园生活，确立了中国诗歌中“归隐”情结的文化范式。 随后，谢灵运开创的山水诗派，将自然景观的描摹提升到哲学思辨的高度。山水不再是简单的背景，而是诗人内心世界的投射。我们将细致辨析山水诗如何从单纯的写景过渡到情景交融的艺术境界。 第二部分：唐诗的盛世与高峰 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其成就之高，影响之深，无出其右。本书将按照时间脉络和流派特征，对唐诗进行系统的梳理与品鉴。 一、 初唐的奠基与气象初开 初唐诗人如“初唐四杰”，在继承前代经验的基础上，开始探索格律的规范化。陈子昂“吟安一个字，锤炼至万古”的创作理念，标志着对盛唐气象的初步追求。 二、 盛唐气象：边塞、田园与浪漫 盛唐是英雄主义与盛世精神的体现。 浪漫主义的巅峰——李白： “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白诗歌的魅力在于其无与伦比的想象力、奔放不羁的个性以及对自由的无限向往。本书将侧重解析他如何将神话、酒文化与个人抱负完美熔铸。 现实主义的巨擘——杜甫： “诗史”之誉，绝非虚名。杜甫以其深厚的仁爱之心和卓越的技巧，记录了“安史之乱”前后的社会动荡。我们将分析其“沉郁顿挫”的风格是如何通过对仗、用典和结构布局来实现的。 田园诗的深化——王维与孟浩然： 他们的诗歌将山水意境推向了“诗中有画，画中有诗”的禅意境界，探讨了佛教禅宗思想如何潜移默化地影响了山水诗的审美取向。 边塞诗的雄浑——高适与岑参： 在广袤的边疆背景下，他们以雄壮的笔触描绘了军旅生活与异域风光，展现了盛唐开拓进取的精神面貌。 三、 中晚唐的转向与格律的精微 中唐时期，白居易倡导“新乐府运动”，强调诗歌的社会功用，其语言的通俗易懂，使其影响力得以广泛传播。韩愈、柳宗元则以古文运动的精神，试图革新诗歌的表达，追求奇险与思辨。 晚唐，在国力衰微的背景下，诗歌转向内敛与精巧。杜牧的清俊俊逸与李商隐的朦胧深情，构成了晚唐特有的唯美与感伤。我们将深入解读李商隐诗中典故的丰富性与意象的晦涩美学。 第三部分：宋词的婉约与豪放 词，这种长短句的文体，在唐末五代开始萌芽，到宋代发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。宋词以其音乐性、抒情性和对个体情感的细致刻画，赢得了“艳科”的美誉。 一、 词的兴起与早期探索 本书会从花间派的脂粉气，到柳永对市井生活的细腻描摹，分析词体在题材、格律上如何逐渐脱离诗体的束缚，确立自身的独立地位。 二、 双峰并峙：豪放与婉约的审美交锋 婉约之宗——李清照： 她的词作，以女性特有的敏感与真挚，记录了从少女的娇羞到国破家亡的痛苦转变。我们将分析其语言的自然去雕饰，以及格律的圆融完美。 豪放之源——苏轼： 苏轼的贡献在于将诗的意境和哲理引入词中，极大地拓宽了词的境界，使之能够承载磅礴的胸襟与对宇宙人生的思考。 三、 南宋的延续与转向 南宋词人继承了苏辛的开阔，同时在理学思潮的影响下，词风趋向于含蓄蕴藉。辛弃疾的爱国情怀与沉郁顿挫的笔法，成为南宋词坛的又一高峰。陆游、姜夔等人的作品，则分别展现了激昂的遗民情怀和清丽脱俗的艺术风格。 第四部分：诗词的鉴赏方法与创作实践 本书的最后部分将从技法层面，为读者提供一套行之有效的鉴赏与创作工具。 一、 鉴赏的维度 1. 意象的解读： 探讨不同时代、不同诗人对“月”“柳”“梅”等传统意象的特殊情感赋予。 2. 声律的把握： 初步了解平仄、对仗在诗歌（近体诗）和词牌中的运用规律，理解音乐美对诗词意境的烘托作用。 3. 结构与章法： 分析起承转合、层层递进的布局技巧，如何使诗篇浑然一体。 4. 典故与用典的技巧： 了解诗人如何巧妙引用历史事件或前人诗句，以达到含蓄而深远的效果。 二、 创作的路径 本书鼓励读者在充分理解前人成就的基础上，进行有章法的模仿与实践。我们将提供从炼字、造句到完成一首格律诗或一阕词的循序渐进的步骤，强调“写真情、循古法”的创作原则，引导学习者在继承中找到自己的声音。 通过对这部古典文学史的系统梳理，读者不仅能欣赏到历代大师的绝妙篇章，更能从中汲取中华民族独特的审美趣味与哲学智慧。这是一部面向所有爱好古典文学的读者的“登堂入室”之阶梯。

评分☆☆☆☆☆

每每听到阮咸那如诉如泣、又如丝竹般的天籁之音，心中总会涌起一股难以言喻的情感。那是一种穿越时空的共鸣，一种民族文化的深情回响。一直以来，我都有一个小小的心愿，那就是能够亲手拨动阮咸的琴弦，去感受那指尖流淌出的古韵。然而，对于一个乐器小白来说，选择一本合适的教材，就像在大海捞针。当我在书架上看到《跟名师学阮》时，心中便燃起了希望的火苗。我深信，真正的好书，不仅仅是知识的传递，更是情感的引导和文化的启迪。“名师”二字，更是一种无声的承诺，暗示着书中蕴含的专业、经验与智慧。我迫切地希望，这本书能够为我打开一扇通往阮咸艺术世界的大门，让我能够从最基础的指法、节奏、乐理开始，一步步踏上学习的旅程。我期待书中能有清晰的图文讲解，能够帮助我理解每一个动作的要领，更希望书中能够不仅仅是技术的堆砌，而是能让我感受到阮咸音乐的灵魂，理解它所承载的文化意蕴，品味那些流传千古的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是为我量身定做的！一直以来，我对中国古典乐器都情有独钟，尤其是阮咸那醇厚悠扬的音色，总能触动我内心最柔软的地方。然而，市面上关于阮咸的学习资料却并不算多，即使有，也常常显得过于专业和艰涩，让像我这样的初学者望而却步。当我看到《跟名师学阮》时，第一眼就被它的标题吸引了。我觉得，“名师”二字代表着权威和专业，而“学阮”则直接点明了学习的方向。我了解到，作者并非泛泛之辈，而是有着深厚的音乐造诣和丰富的教学经验。这让我对接下来的学习充满了信心。我期待着书中能够提供清晰、系统化的教学内容，从最基础的指法、技巧开始，一步步引导我掌握阮咸的演奏要领。更重要的是，我希望通过这本书，能够领略到阮咸作为一件独具民族特色的乐器所蕴含的深厚文化底蕴。我渴望了解它的发展历程，它在不同时代、不同音乐场景中的地位和作用。这本书，不仅仅是一本乐器教材，更像是一扇窗，让我能够窥探中国传统音乐的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，每当听到悠扬的阮咸声，总会有一种莫名的感动。我一直觉得，它不仅仅是一件乐器，更是中华民族传统音乐文化的一个重要载体。虽然我对阮咸的了解还很浅薄，但内心深处却一直渴望能够亲自去演奏它，去感受它独特的音韵之美。《跟名师学阮》这个书名，立刻就吸引了我。我坚信，好的教材，往往离不开一位在领域内有着深厚造诣的“名师”。我希望这本书能够提供一套科学、系统的学习方法，能够帮助我这个零基础的初学者，从零开始，循序渐进地掌握阮咸的演奏技巧。我尤其期待，书中能够不仅仅停留在技术层面，更能深入地挖掘阮咸的文化内涵。比如，它在不同历史时期是如何演变的？在不同的音乐流派中，它又扮演着怎样的角色？有没有一些经典曲目，能够让我们通过学习，去体会阮咸的独特魅力？我希望能通过这本书，不仅学会弹奏，更能理解和欣赏阮咸艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对阮咸的兴趣，源于一次偶然的机会。在一个古色古香的演出场合，我被台上那位演奏者指尖流淌出的旋律深深吸引。那声音，时而婉转低沉，仿佛诉说着千年的故事；时而又轻快明亮，如溪水潺潺，又似鸟儿欢唱。那是一次灵魂的触动，让我决心要亲手去感受这件乐器的魅力。然而，对于一个完全的门外汉来说，如何入手，却成了一个巨大的难题。《跟名师学阮》这本教材的出现，无疑为我点亮了一盏明灯。我深信，一个好的老师，能够事半功倍地引领学生走向正确的道路。我非常好奇，这位“名师”究竟是如何将这件复杂而又充满韵味的乐器，以最适合初学者理解和掌握的方式呈现出来的。我期待书中能够有详实的基础知识讲解，比如乐器的构造、定弦方法、基本功训练等等，并且配有清晰的图示和视频（如果有的话）。我也希望能从书中体会到“名师”的教学理念，理解他们是如何将枯燥的技巧训练变得生动有趣，如何引导学生去感受音乐的情感，而不是仅仅机械地模仿。我期待这不仅仅是一次技能的学习，更是一次艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心开始我的阮咸学习之旅了，虽然之前也断断续续地接触过一些乐器，但阮咸这件乐器对我来说，就像一个藏在深闺的神秘美人，只闻其名，未见其颜。当我在书店偶然翻到这本《跟名师学阮》时，心中便涌起一股强烈的冲动。它的封面设计简洁大气，带着一种沉静而又充满力量的美感，仿佛在低语着古老的故事。我迫不及待地翻开，一股淡淡的纸张香混合着墨香扑鼻而来，让人心生亲近。我并非音乐科班出身，对乐理也知之甚少，所以当初选择这本教材，很大程度上是看中了“名师”二字，希望能有一个经验丰富、循循善诱的引路人，带我一步步走进阮咸的世界。我对这本书抱有的期待，不仅仅是学习演奏技巧，更希望通过它，能深入了解阮咸的历史渊源、文化内涵，以及它在不同音乐风格中的独特魅力。我渴望能亲手拨动琴弦，发出那如泣如诉、又如丝竹般的天籁之音，将自己内心深处的情感倾泻而出。这本书，或许就是我开启这段美妙旅程的钥匙。