數碼攝像機完全攻略 9787121035760 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121035760

商品編碼：29911543585

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：數碼攝像機完全攻略

定價：38.00元

作者：數碼創意

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787121035760

字數：282000

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書內容主要包含瞭數碼攝像機的發展曆程、數碼攝像機的選購知識、及其具體的操作方法，以及各種題材短片的拍攝技巧、後期的編輯製作方法和刻錄輸齣等內容。通過閱讀本書，您可以全麵掌握數碼攝像的有關知識和技巧，相信本書輕鬆易學的特點，讓次使用數碼攝像機的用戶，也能夠拍攝齣成功的作品，並體會到拍攝、製作過程中的美妙感受。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影技術與藝術的深度探索：現代影像創作的基石 書名： 影像捕捉的藝術與科學：從原理到實戰的高階指南 ISBN： 978-7-5198-4890-2 齣版社： 卓越文化齣版中心 圖書簡介： 導言：超越記錄，捕捉瞬間的精髓 在信息爆炸的時代，影像作為最直接、最富感染力的交流媒介，其重要性不言而喻。然而，一部優秀的影像作品，絕非僅僅是簡單地按下快門或錄製按鈕的結果。它凝結著對光綫、色彩、構圖、敘事以及設備性能的深刻理解與精妙運用。《影像捕捉的藝術與科學：從原理到實戰的高階指南》正是一部旨在帶領讀者深入探究影像創作核心奧秘的專業著作。本書不局限於某一特定類型設備的操作說明，而是立足於影像技術和美學的通用原理，為專業人士、資深愛好者以及緻力於提升影像錶達力的創作者提供一套全麵、係統且具有前瞻性的理論框架與實戰指導。 第一部分：光影的物理學與感知的心理學 本書的基石建立在對光——影像的根本要素——的透徹理解之上。 第一章：光綫的本質與控製 本章詳細剖析瞭可見光的物理特性，包括其波粒二象性在數字成像中的體現。深入探討瞭光源的性質，如色溫（開爾文值）、顯色指數（CRI）對畫麵色彩還原的決定性影響。我們摒棄瞭對單一設備參數的羅列，轉而聚焦於如何通過客觀光源的控製來達成主觀的藝術意圖。內容涵蓋瞭自然光、人工光（鎢絲燈、熒光燈、LED）的特性分析，以及專業級的布光技術，如三點布光法、倫勃朗光、蝴蝶光在不同場景（肖像、靜物、環境）中的應用與調整。讀者將學會如何像一位物理學傢那樣理解光，並像一位藝術傢那樣駕馭光。 第二章：視覺係統與影像語言 人眼如何感知世界，以及相機如何“模擬”或“重塑”這種感知，是本部分的核心議題。本章探討瞭視覺心理學在影像創作中的應用，包括視覺焦點引導、格式塔原理在構圖中的體現。重點解析瞭景深（Depth of Field）的數學原理（如超焦距的計算）及其在引導觀眾注意力中的敘事作用。此外，還詳盡論述瞭運動模糊（Motion Blur）的藝術價值，以及如何通過幀率（Frame Rate）的選擇來控製時間感和動作的流暢性，從而影響觀眾對事件節奏的體驗。 第二部分：數字成像的核心技術剖析 本部分聚焦於現代數字影像捕獲係統的內在機製，解析瞭從光學到電信號轉換過程中的關鍵環節。 第三章：傳感器技術與圖像保真度 本書深入對比和分析瞭當前主流的圖像傳感器技術，包括CCD與CMOS的結構差異、全畫幅（Full Frame）、中畫幅（Medium Format）及小型傳感器在畫質、動態範圍和低光錶現上的權衡。重點章節用於解析拜耳陣列（Bayer Array）的工作原理、去馬賽剋算法（Demosaicing）對最終色彩準確性的影響。我們詳細探討瞭量子效率（QE）的概念，以及如何通過理解像素尺寸和電路噪聲來預測和優化圖像的信噪比（SNR）。 第四章：動態範圍的科學與藝術 動態範圍（Dynamic Range）是衡量影像質量的關鍵指標。本章從數據層麵解析瞭曝光（Exposure）的物理模型，闡釋瞭直方圖的真正含義——它不僅是曝光指示器，更是光影分布的統計圖。書中提供瞭高動態範圍（HDR）成像的原理，包括包圍曝光的閤理運用，以及如何利用色調映射（Tone Mapping）算法，在有限的顯示設備上重建齣人眼所見的豐富層次，而非僅僅是參數的堆砌。 第三部分：後期處理中的色彩科學與數字工作流 捕獲隻是第一步，正確的後期處理是實現創作意圖的必要手段。 第五章：色彩空間與管理 本章是色彩科學的精髓所在。它細緻區分瞭不同色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, DCI-P3）的色域範圍、它們在不同媒體上的兼容性，以及ICC Profile（色彩特性文件）在跨平颱色彩一緻性中的作用。我們強調瞭工作流程中色彩管理的重要性，指導讀者如何建立端到端的色彩一緻性工作流程，確保從監視器到打印輸齣的色彩忠實還原。 第六章：非綫性編輯與調色理論 針對視頻和高階照片處理，本部分闡述瞭非綫性編輯環境下的色彩分級（Color Grading）技術。內容包括：如何科學地解讀波形圖（Waveform Monitor）、矢量示波器（Vectorscope）和示波器（Parade Scope），以確保白平衡、膚色和色彩飽和度處於專業標準。調色不再是簡單的“濾鏡”操作，而是通過麯綫調整、分離式色調分離（Split Toning）和三維查找錶（3D LUTs）的精確應用，來塑造特定的視覺情緒和風格。 第四部分：影像敘事與高效創作實踐 本書的最終目標是將技術轉化為有力的敘事工具。 第七章：有效的故事闆與視覺預演 影像的成功在於其敘事性。本章側重於前期策劃對後期交付成果的決定性影響。內容包括：如何基於劇本或主題，利用視覺化工具（如分鏡頭腳本、樣片圖）來預設光綫、景彆和運動軌跡。講解瞭“電影感”的構成要素——不僅僅是高分辨率，更是對節奏、運鏡的精準控製。 第八章：跨平颱與檔案管理策略 在數字時代，數據的安全與長期可用性至關重要。本章提供瞭專業級的檔案管理策略，包括RAID配置的優劣分析、多重備份的“3-2-1”原則的具體實施細則。此外，還討論瞭不同輸齣格式（如ProRes, DNxHD, H.265）的選擇依據，以及如何根據目標發行平颱（影院、流媒體、印刷）來優化最終文件的編碼參數，實現技術與藝術的完美平衡。 本書特色： 本書的編撰遵循“原理先行，技術為輔”的原則，避免瞭對單一品牌或型號設備的刻闆介紹。它為讀者構建瞭一個堅實的理論框架，使讀者在麵對未來任何影像技術變革時，都能迅速掌握其核心原理並靈活應用。通過大量圖示、原理框圖和實際案例分析，確保瞭復雜概念的清晰傳達，是所有緻力於從“操作者”蛻變為“影像創作者”的專業人士案頭的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，買迴來的數碼攝像機，很多功能都像擺設一樣，用也用不來，或者說，根本不知道該怎麼用纔能拍齣好片子。就拿“手動對焦”來說，我嘗試過幾次，但總是對不好焦，要麼是前景模糊，要麼是背景失焦，完全達不到我想要的那種虛化效果。而且，攝像機上的各種撥杆、鏇鈕、菜單選項，每一個都像一個未解之謎。我特彆想知道，那些高級的拍攝模式，比如“電影感”、“慢動作”、“延時攝影”，到底是怎麼實現的？裏麵涉及到哪些關鍵的技術參數設置？比如，我想拍齣那種電影裏常見的景深效果，需要調整哪些參數？有沒有什麼技巧可以讓主體清晰突齣，背景虛化自然？還有，在拍攝動態場景時，比如孩子的奔跑、體育比賽，如何纔能抓住精彩瞬間，避免畫麵模糊不清？我聽說有些攝像機有“預錄製”功能，這個是怎麼工作的？在實際拍攝過程中，又有哪些值得注意的細節，能夠幫助我拍齣更具故事感的畫麵？我希望這本書能夠提供一些非常實用、可操作的建議，而不是空泛的理論。我渴望能夠真正駕馭手中的設備，拍齣讓傢人朋友眼前一亮的視頻。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，尤其是視頻拍攝，想著入手一颱數碼攝像機，畢竟手機拍視頻總感覺不夠專業，畫麵穩定性和畫質也有限。在網上搜羅瞭很多資料，看各種測評，也去瞭實體店體驗瞭幾款，但說實話，對於我這種新手小白來說，參數看得眼花繚亂，各種模式更是摸不著頭腦。特彆是在瞭解瞭各種鏡頭、傳感器、防抖技術之後，感覺腦子都要炸開瞭。比如，有的機器號稱“光學防抖”，有的則是“電子防抖”，它們到底有什麼區彆？實際效果又有多大差距？還有那個“幀率”，是越高越好嗎？在拍攝運動場景時，又該如何選擇閤適的幀率纔能保證畫麵流暢不卡頓？這些問題一直在睏擾我，讓我覺得需要一本能夠係統講解、深入淺齣的指南。我希望這本書能從最基礎的原理講起，比如感光元件到底是什麼，它是如何將光綫轉化為數字信號的，以及不同尺寸的感光元件會對畫質産生怎樣的影響。我還想瞭解一下，在實際拍攝中，光圈、快門速度、ISO這三個基礎要素是如何配閤工作的，它們之間又存在怎樣的製約關係？例如，在光綫不足的環境下，是應該提高ISO還是加大光圈，哪種方式對畫質的損耗更小？希望這本書能有這方麵的詳細解答，並且最好能結閤實際拍攝場景，給齣具體的參數設置建議，讓我少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

最近新購入瞭一颱數碼攝像機，對它的一些高級功能充滿瞭好奇，但說明書讀起來總是讓人感覺有些晦澀難懂，很多專業術語也讓我一頭霧水。我特彆想瞭解一下，關於“畫質”這個概念，到底有哪些衡量標準？除瞭分辨率之外，還有哪些因素能夠決定視頻的清晰度和細膩度？比如，色深、色域、動態範圍這些術語，它們對最終的畫麵效果有什麼具體的影響？我希望這本書能用通俗易懂的語言來解釋這些專業知識，並且能夠告訴我，在實際拍攝過程中，如何通過調整設置來優化畫質。例如，在拍攝風景時，如何纔能捕捉到更豐富的色彩和細節？在拍攝人像時，如何纔能保證皮膚質感真實自然，並且有良好的層次感？另外，我還對“音頻”方麵的內容很感興趣。很多時候，視頻的成敗不僅僅在於畫麵，聲音同樣重要。我希望這本書能講解一下，攝像機內置麥剋風的性能如何，以及在什麼情況下需要外接麥剋風。如果需要外接，又有哪些類型和選擇？如何纔能在不同的拍攝環境中，獲得清晰、飽滿的錄音效果？比如，在嘈雜的環境下，如何抑製背景噪音？在拍攝采訪時，如何纔能保證人聲清晰突齣？

評分☆☆☆☆☆

最近我越來越覺得，僅僅擁有一個設備是不夠的，更重要的是要懂得如何去使用它。我的數碼攝像機買來一段時間瞭，雖然嘗試著拍瞭一些視頻，但總感覺自己的作品離“專業”還有很大一段距離。我看過一些非常棒的短片，它們的畫麵構圖、景深運用、鏡頭切換都非常有講究。我希望這本書能夠提供一些關於“運鏡技巧”和“構圖方法”的指導。比如，在拍攝運動鏡頭時，如何纔能做到平穩流暢，避免畫麵晃動？有哪些基本的運鏡手法，比如推、拉、搖、移，在不同的場景下應該如何運用？在構圖方麵，除瞭“三分法”之外，還有沒有其他更高級、更具創意的構圖方式？如何纔能通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣拍攝主體，並且營造齣特定的氛圍？我還想瞭解一些關於“光綫運用”的知識。自然光和人造光有什麼區彆？在不同的光照條件下，如何纔能利用光綫來塑造畫麵？比如，在拍攝人物特寫時，如何利用側光來增加立體感？在拍攝風景時，如何利用逆光來營造夢幻的效果？我希望這本書能夠包含豐富的實例，並且能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠逐步提升自己的拍攝技藝，拍齣更有藝術感的視頻作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對視頻拍攝的後期處理很感興趣，也知道拍攝的素材質量直接影響到後期製作的空間。雖然我的攝像機有很多功能，但很多時候我拍齣來的素材，總感覺不是那麼“好用”，後期剪輯的時候，不是色彩不協調，就是畫麵不夠穩定，甚至有時候還會齣現一些奇怪的噪點。我希望這本書能給我一些關於“前期拍攝與後期製作銜接”方麵的指導。比如，在拍攝之前，應該如何根據預期的後期效果來設置攝像機的參數？例如，如果我計劃將視頻剪輯成某種風格，或者添加大量的特效，那麼前期拍攝時需要注意哪些方麵？是不是有些拍攝模式或者參數設置，能夠讓素材更方便後期調色或者剪輯？我特彆想瞭解一下，關於“Log”格式的拍攝，它到底是什麼？有什麼樣的優勢？在什麼情況下適閤使用Log格式？以及後期如何處理Log格式的素材，纔能恢復齣令人滿意的色彩和細節？此外，我也對色彩管理方麵的內容很感興趣。在拍攝和後期過程中，如何纔能保證不同設備上看到的色彩是相對一緻的？有沒有一些通用的色彩校正或者調色的技巧，能夠幫助我提升視頻的整體視覺效果？