攝影構圖 9787040292510 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭艷民 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 高等教育齣版社
• 藝術設計
• 視覺藝術
• 圖像處理
• 攝影教學
• 攝影理論

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040292510

商品編碼：29911529018

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：攝影構圖

定價：39.00元

作者：郭艷民

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787040292510

字數：290000

頁碼：206

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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《攝影構圖》是教育部高等學校高職高專廣播影視類專業教學指導委員會審批立項的百部重點教材之一。
按照高職高專教育的特點和人纔培養目標，以職業崗位需求為中心，以素質教育、創新教育為基礎，以學生能力培養、技能實訓為本位，本書將攝影相關理論部分加以濃縮精練，而對操作性較強的實踐技能部分予以強化擴展，通過對大量圖例、影視作品的分析講解，傳授正確的創作觀念和創作方法，符閤高職高專人纔培養的教學要求。

內容提要

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本書包括攝影構圖的概念及意義、攝影構圖的基本形式元素與藝術規律、畫麵構成內容元素及其處理、拍攝角度、畫麵景彆、運動、影調與色彩、光綫、影視攝影構圖特點等內容。
全書內容簡明易懂，為攝影愛好者介紹瞭攝影構圖的基本規律與技法，結閤高職高專院校相關專業學生的就業方嚮，有針對性地闡述瞭不同類彆的攝影構圖(如圖片攝影和影視攝影)的不同構圖技巧。書中近兩百幅攝影作品及豐富、生動的實例創作講解，有助於學習者對知識的理解和掌握。
本書可作為高等職業院校、高等專科學校、成人高等教育攝影、電視攝像、電視節目製作等廣播影視類專業相關課程教材，也可作為動畫等其他相關專業攝影課程教材，並可作為廣大攝影愛好者的參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的視覺語言：解析光影、形式與情感的構建 書名：光影的敘事：現代攝影構圖與美學原理 作者：[此處可填入一個虛構的資深攝影教育傢或評論傢的名字] 齣版社：[此處可填入一個權威的藝術或攝影專業齣版社名稱] ISBN：[此處可填入一個虛構的ISBN號] --- 內容簡介 在信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度流淌，但真正能觸動人心、留下深刻印記的作品卻鳳毛麟角。本書並非簡單羅列“三分法”或“黃金分割”等老生常談的構圖規則，而是深入探討攝影構圖背後的視覺心理學、文化語境與個體錶達的橋梁。它旨在引導讀者超越機械的取景框限製，真正理解如何“觀看”世界，並將這種觀看轉化為具有強大感染力的視覺語言。 第一部分：視覺的本源——從感知到形式的提煉 本部分著重於攝影師的“眼睛”如何工作。我們首先探討人類的視覺生理學基礎，理解大腦如何處理綫條、形狀、色彩和空間深度。在此基礎上，本書係統性地剖析瞭構成畫麵張力的基本元素： 1. 點、綫、麵的解構與重構： 深入分析引導綫（Leading Lines）如何不僅是物理的路徑，更是時間與視綫流動的象徵。探討對角綫、垂直綫、水平綫在不同文化中引發的心理暗示，以及如何通過平行的、交錯的、或斷裂的綫條來製造動感或靜謐感。 2. 形態與負空間的辯證關係： 許多初學者隻關注主體，而忽略瞭主體周圍的“空白”。本書強調負空間（Negative Space）的戰略重要性，它不僅是平衡的載體，更是放大主體情緒和意圖的關鍵工具。我們將通過大量案例研究，展示如何利用負空間的形狀、紋理和密度來構建畫麵的呼吸感和戲劇張力。 3. 光影的雕塑藝術： 光綫是攝影的“雕刻刀”。本書超越瞭對光照角度的簡單分類，轉而關注光綫如何塑造體積、定義紋理，並直接影響觀者的情緒溫度。從倫勃朗光（Rembrandt Lighting）到散射光，我們探討不同光質如何服務於特定的敘事需求，以及如何利用陰影（Shadow）來隱藏、暗示或構建畫麵的深層含義。 第二部分：空間的幾何學與情感的映射 構圖的精髓在於對二維平麵的三維感知管理。本章將構圖原則提升到更高的理論層麵，探討如何在平麵上精確地操控深度、距離和視角。 1. 透視的魔術： 詳細解析單點透視、雙點透視的應用場景。更重要的是，我們深入探討瞭焦距選擇（鏡頭語言）對透視的扭麯和壓縮作用，以及如何利用長焦鏡頭的壓縮感營造壓迫或親密，利用廣角鏡頭的誇張效果引導觀眾進入場景的縱深。 2. 平衡的藝術： 探討對稱、非對稱平衡（視覺重量的平衡）以及動態平衡的差異。書中引入瞭重心理論（Center of Gravity Theory），分析當視覺元素被放置在非傳統位置時，如何通過其他元素的重量（如色彩飽和度或細節密度）來保持畫麵的穩定，從而在穩定中實現視覺的活力。 3. 節奏與韻律的引入： 成功的構圖不是靜止的，而是具有內部流動的。我們分析瞭重復、漸變、對比等模式如何幫助觀看者在畫麵中“移動”，從而建立起從一個焦點到下一個焦點的視覺路徑，形成清晰敘事的韻律感。 第三部分：超越規則——風格的形成與敘事深度 本書的最終目標是將技術轉化為風格。構圖不是束縛，而是釋放創意的框架。 1. 打破與重構： 在理解所有經典規則之後，我們探討瞭如何故意打破它們以産生衝擊力。例如，有意將主體放置在畫框之外（Off-frame composition），或使用極端裁剪來挑戰觀者的習慣性認知。這部分內容強調瞭意圖（Intent）的重要性——每一次違背規則都必須服務於更宏大的錶達目的。 2. 情境化的構圖： 不同的攝影類型（如紀實、人像、風光、靜物）對構圖的需求截然不同。本書將提供針對特定題材的構圖策略，例如，在街頭攝影中如何利用環境元素快速構建故事綫；在人像攝影中，如何通過環境與人物的比例關係來定義社會角色或心理狀態。 3. 從觀察者到構建者： 最終，本書引導讀者進行自我審視：你的畫麵想說什麼？構圖是錶達“你看到的世界”還是“你希望世界被看到的方式”？我們通過對大師作品（例如卡帕的瞬間捕捉、亞當斯的結構崇高感、布列鬆的決定性瞬間的幾何學精確性）的深度分析，闡明瞭頂尖攝影師是如何將嚴謹的視覺結構與深刻的人文關懷完美融閤，使作品超越瞭單純的“好看”，成為具有持久生命力的視覺文獻。 本書適閤對象： 所有希望將攝影從簡單記錄提升至藝術錶達層麵的愛好者、專業攝影師、視覺傳達設計專業學生以及藝術院校師生。它不僅是一本技術手冊，更是一部關於如何訓練感知力、深化視覺錶達的哲學指南。閱讀本書，你將學會的不是“如何拍”，而是“為何如此構圖”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的初衷，是想提升一下我的手機攝影水平，讓我在朋友圈發的照片能更吸引眼球。我不是專業的攝影師，平時也就是隨手拍拍，但總覺得自己的照片總是“差那麼一點意思”。這本書拿到手後，我先大概翻閱瞭一下，發現內容並不是我最初設想的那種“手機攝影秘籍”，而是更偏嚮於攝影的基礎構圖理論，這點讓我有些小失望。但當我靜下心來，仔細閱讀其中關於“三分法”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等基本原則時，我開始意識到，這些看似老生常談的理論，纔是真正能讓照片“脫胎換骨”的關鍵。書中引用瞭大量的經典攝影作品作為範例，這些作品的構圖之精妙，讓我拍案叫絕。通過對這些作品的分析，我纔真正理解瞭構圖不僅僅是簡單的“把東西放在哪裏”，更是如何在二維平麵上構建三維空間的視覺秩序，如何在有限的畫麵中引導觀者的視綫，傳達情感和故事。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去尋找畫麵中的綫條，去思考如何利用留白來突齣主體，去嘗試不同的景彆和視角。雖然我的手機攝影技術還沒有突飛猛進，但我明顯感覺到自己看世界的眼光變瞭，更有意識地去發現畫麵中的美感和結構。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的建築攝影愛好者，一直以來都覺得自己的照片雖然能記錄下建築的宏偉，但在藝術性上總是不夠。總覺得照片太平，缺乏一種“呼吸感”。偶然間看到這本書，我抱著試試看的心態購買瞭。閱讀過程中，我最大的感受是，它不僅僅是在講攝影構圖，更是在教你如何“看”。書中關於“透視感”、“綫條的韻律”、“幾何圖形的運用”等章節，對我來說簡直是醍醐灌頂。我之前拍攝建築，總是習慣性地讓建築“正”在畫麵中央，顯得呆闆而缺乏活力。而這本書則引導我思考如何利用建築本身的綫條去引導觀眾的視綫，如何利用天空、地麵等元素去襯托建築的立體感，甚至是如何通過選擇特定的角度來強調建築的曆史感和空間感。我開始嘗試去尋找那些能打破畫麵僵局的對角綫，去利用建築的重復性元素構建節奏感，去思考如何通過前景的虛化來增強縱深。每次拍攝前，我都會在腦海中過一遍書中的構圖原則，這讓我的拍攝過程變得更加有目的性，也讓我更加享受捕捉建築之美的過程。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始涉足一些短視頻的拍攝與剪輯，想要讓我的作品在視覺上更加專業和吸引人。之前看過不少教程，但總感覺停留在技巧層麵，缺乏一種深層次的理論指導。《攝影構圖》這本書，完全超齣瞭我的預期。我原本以為會是一本偏嚮攝影技巧的書，沒想到它對於畫麵語言的解析如此到位。書中對“畫麵平衡”、“視覺節奏”、“主體與背景的關係”等概念的講解，讓我豁然開朗。我發現，很多時候，視頻畫麵看起來不舒服，或者觀眾的注意力容易分散，正是因為在構圖上存在問題。這本書讓我明白瞭，如何在有限的畫麵中，通過閤理的布局，有效地引導觀眾的視綫，將信息層層遞進地傳遞給他們。尤其是關於“引導綫”和“三角形構圖”的運用，在我進行視頻分鏡設計時提供瞭極大的幫助。我開始嘗試在拍攝時，更有意識地去尋找那些能構成畫麵的“綫”，去思考如何利用人物的姿態或者場景的元素來構建具有穩定感和引導性的三角形。這本書讓我從一個“拍攝者”嚮一個“畫麵語言構建者”的角色轉變，這對我目前的短視頻創作非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《攝影構圖》，我首先被它封麵簡潔大氣的排版所吸引，一種專業而沉靜的氣息撲麵而來。我一直對攝影充滿熱情，但常常感到自己的作品缺乏亮點，總是停留在“拍到瞭”的層麵，而無法真正打動人心。這次抱著學習的心態嘗試購入這本書，希望能在構圖這個攝影的靈魂環節有所突破。書頁的紙質觸感很好，印刷清晰，圖片案例豐富且質量上乘，這一點就讓我覺得物超所值。我迫不及待地翻閱起來，試圖從中找到那些讓平凡畫麵脫穎而齣的秘訣。書中的講解深入淺齣，用非常生動的語言和直觀的圖例，將復雜的構圖理論變得易於理解。它不僅僅是簡單地羅列法則，而是引導讀者去思考，去觀察，去感知光影、綫條、色彩和空間之間的關係。我嘗試著將書中學到的理念運用到我日常的拍攝中，比如嘗試使用黃金分割點來安排主體，或者利用引導綫來增強畫麵的縱深感。有時候，僅僅是改變一下拍攝的角度，或者調整一下被攝物的位置，就能讓原本平淡無奇的照片煥然一新。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教我“怎麼做”，更引導我“為什麼這麼做”，讓我逐漸培養起一種更敏銳的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，就像在混亂的創作思緒中找到瞭一盞明燈。作為一個長期從事視覺藝術創作的人，我一直緻力於探索如何讓畫麵更具錶現力和感染力。然而，在實際操作中，我常常陷入瓶頸，感覺作品的呈現總是有所欠缺。拿到《攝影構圖》這本書，我抱著一種近乎“病急亂投醫”的心態，希望從中尋找到突破口。令我驚喜的是，書中關於構圖的闡述，並沒有流於錶麵，而是深入到構成視覺語言的本質。它不僅僅是關於“如何擺放”那麼簡單，更是關於“如何思考”和“如何錶達”。我特彆喜歡書中對“負空間”和“視覺重量”的探討，這讓我對畫麵留白有瞭全新的認識，也理解瞭為什麼有些畫麵雖然元素不多，卻能給人留下深刻印象。書中對不同構圖方式的案例分析，角度非常獨特，它不是簡單地告訴你“這樣拍好看”，而是深入剖析瞭為什麼這樣構圖能達到某種效果，甚至揭示瞭藝術傢們在創作時是如何運用這些構圖原則來達到情感共鳴的。這讓我仿佛窺見瞭大師們創作的“內幕”，受益匪淺。