数码摄影新视界——用光 9787302229681 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许岩摄影工作室 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302229681

商品编码：29910985806

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：数码摄影新视界——用光

定价：48.00元

作者：许岩摄影工作室

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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采用通俗易懂的语言全面介绍摄影中用光技巧，近300幅精美摄影作品透彻解读摄影技巧，带您快速万进数码摄影的世界。

内容提要

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本书全面讲解了摄影用光的方法和技巧，主要内容包括：光线与色彩、摄影器材与照明、室外自然光的使用、室内光线的使用、人像摄影的用光技巧、风景摄影的用光技巧、旅行摄影的用光技巧、静物与微距摄影的用光技巧以及夜晚和弱光下的摄影技巧等。
本书内容丰富、图文并茂、结构清晰、讲解细致，既有专业的技术理论，又有实用的实战拍摄技巧，让读者在欣赏摄影作品的同时，又能加深对摄影用光知识和技巧的认识。
本书既适合有一定摄影基础的摄影爱好者学习，也适合广大没有任何数码摄影经验的爱好者入门与进阶。

目录

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第1章　光线与色彩
　光线与色彩的关系
　色彩的分类
　曝光的三个要素
　　ISO
　　光圈
　　快门
　相机的曝光模式
　　光圈优先模式
　　快门优先模式
　　手动曝光模式
　　自动曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解决互易律失效现象
　处理色温
　　光色与温度
　　自然光的色温
　　人造光的色温
　　色偏
　设置数码白平衡
　　白平衡如何影响色温
　　数码相机白平衡模式
　RAW 与 JPEG
　　RAW 图像格式
　　JPEG 图像格式
　在计算机中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 处理 RAW 格式数码照片
　　用光影魔术手软件校正偏色照片
第2章　摄影器材与照明
　选择一款合适的数码相机 　
　　单反数码相机
　　卡片数码相机
　　长焦数码相机
　　消费数码相机
　相机上的闪光灯
　选择一款便携式闪光灯
　　外置闪光灯的优势
　　外置闪光灯的注意要点
　数码相机的测光系统
　　点测光（SPOT）
　　中央重点平均测光（中央平均测光）
　　中央部分测光（局部测光）
　　评价测光（分割测光）
　摄影室照明与辅助器材
　　影室闪光灯
　　三脚架
　　独脚架
　　快门线
　　反光板
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室内光线
第5章　人像摄影
第6章　在风景摄影中运用光线
第7章　背上相机去旅行
第8章　静物和微距报影
第9章　夜晚和弱光下的摄影技巧

作者介绍

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许岩，男．自由艺术人，爱好广泛，精通摄影、影视、广告、绘画、平面设计、景观设计、房产策划等众多领域。 先后摄制、编导过300多部电视专题片和纪录片。各类电视作品曾30多次在全国及省级评比中获奖。 电视纪录片《这里有一首诗》、《大红大绿》分获第六届、第七

文摘

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序言

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探索视觉艺术的无限可能：经典摄影理论与实践深度解析 （本书不含《数码摄影新视界——用光 9787302229681 清华大学出版社》中的具体内容，以下为另一本摄影书籍的详细简介） 目录概述：从感知到创造的系统路径 本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及所有对光影艺术怀有热忱的读者，构建一个全面、深入且富有启发性的视觉语言学习框架。全书内容横跨摄影的历史溯源、光学基础的严谨探讨、曝光与色彩的精确控制，直至后期处理的艺术化表达，最终落脚于构建独特的个人视觉风格。我们避免了简单罗列器材参数的浅薄介绍，而是专注于传授如何“观看”和“思考”光线、构图与瞬间的底层逻辑。 第一部分：视觉的诞生——摄影的哲学基础与历史回响 本部分着眼于摄影的本质——信息记录与情感传达的交汇点。 第一章：光影的原始对话：摄影的本质与观看之道 深入剖析摄影作为一种媒介的独特性。它不仅是机械的记录，更是主体经验的提炼。本章探讨“瞬间”的定义，以及摄影师如何通过取景框捕捉时间的切片。我们将讨论早期先驱者（如达盖尔、尼埃普斯）如何从化学反应中发现光线的魔力，并对比分析不同时代背景下摄影主题的演变——从纪实到观念，从肖像到风景。重点解析视觉语言的语法，即点、线、面、影如何构成稳定的画面结构，以及这些元素在传达情感张力时的作用。 第二章：相机作为眼睛的延伸：光学原理的精准把握 抛开复杂的工程学公式，本章聚焦于对摄影实践至关重要的光学概念。我们将详述镜头的光圈、焦距与景深之间的动态平衡。景深不仅是模糊背景的技术手段，更是引导观众视线、区分主体与环境的叙事工具。我们细致分析了不同焦段镜头（广角、标准、长焦）对空间感和透视关系的根本性影响，并通过大量实例对比说明，何时使用“压缩空间”的长焦，何时采用“夸张距离”的广角，是决定画面氛围的关键。同时，对像差的讨论将帮助读者理解为何某些特定镜头的成像具有独特的“性格”。 第二部分：曝光的交响——精准控制光线与影调 曝光是摄影技术的核心，本部分将“曝光三角”（光圈、快门、ISO）从机械设置提升到艺术决策的层面。 第三章：快门速度：定格运动与暗示时间流逝 快门不仅控制了曝光量，更是时间轴上的刻度尺。本章深入探讨高速快门如何“冻结”微观世界的细节，以及低速快门如何通过运动模糊来创造动感或表现事物的轨迹。我们将提供详尽的实战案例，指导读者如何利用律动（如瀑布的丝滑、车流的光轨）来增强画面的叙事性，并探讨在不同光照条件下（如室内运动、夜景）精确控制快门的策略。 第四章：光圈的雕塑艺术：景深与清晰度的哲学选择 本章将光圈的物理作用与构图美学紧密结合。通过对比大光圈制造的浅景深（分离主体）和小光圈实现的深景深（强调环境深度），读者将学会如何利用焦点区域的清晰度来塑造画面的层次感和观看的优先级。更进一步，我们探讨了镜头锐度与光斑（Bokeh）的质量，这些往往是区分优秀作品和平庸之作的关键指标。 第五章：ISO与感光度的管理：噪声与细节的权衡艺术 在现代数码时代，ISO的选择远非简单地“调高以获得更多亮度”。本章侧重于探讨不同ISO设置对图像纹理、色彩纯净度和最终输出质量的影响。我们将提供针对不同场景（如天文摄影、低光人像、高动态范围场景）的ISO优化指南，强调在保证必要曝光的前提下，如何最大限度地保留画面纯净度和细节。 第三部分：色彩的语言与后期的高级修饰 本部分将视角从相机内部延伸到后期的数字暗房，探讨色彩心理学与无损修饰的艺术。 第六章：白平衡的真谛：探寻色彩的“真实性”与“情绪性” 白平衡不仅仅是中和环境色温的技术操作。本章阐述了色温（开尔文值）如何直接影响观众对场景的心理感受——从温暖的怀旧到冷峻的疏离。我们详细解析了色温曲线的调整如何服务于特定题材（如日落的暖调强化、阴天的冷调压制），并讲解了如何利用自定义白平衡来创造超乎寻常的色彩倾向。 第七章：直出与RAW的较量：数字感光元件的潜力挖掘 本部分将重点分析RAW格式文件的内在优势——其非破坏性的数据记录能力。我们将深入讲解曝光宽容度、色深（位深）与后期处理之间的关系。读者将学习如何有效地利用高光和阴影的恢复能力，以及如何通过精确调整色阶曲线（Tone Curve）来重建或夸大原始场景的动态范围，避免“死白”或“死黑”的出现。 第八章：后期：从技术操作到风格构建的飞跃 后期处理不再是“修正错误”，而是完成创作的最后一步。本章提供了一套系统化的修饰流程：从全局的曝光和对比度平衡，到局部（Luminosity Masking等）的精细雕琢。我们强调色彩分级（Color Grading）的重要性，通过选择特定的色彩组合和影调倾向，来赋予作品独特的情感基调。本章将通过实际案例，展示如何实现具有电影感的色调、复古的胶片质感或极简的平面风格。 第四部分：超越技术——构图、叙事与个人风格的熔铸 技术是工具，而艺术在于如何使用工具讲述故事。本部分旨在培养读者的批判性思维和独特的视觉禀赋。 第九章：构图的底层逻辑：从黄金分割到不平衡的张力 构图并非僵硬的规则，而是引导视线流动的框架。本章超越了简单的三分法，探讨了引导线、框架结构、负空间（留白）在构建画面稳定感和引导性中的作用。我们特别关注视觉重量的分配，解析如何通过主体的大小、对比度和色彩饱和度来平衡画面，甚至故意打破平衡以制造叙事冲突和张力。 第十-十二章：专题实践：人像、风光与静物的深度解析 这三章作为应用模块，将前述所有技术和理论应用于具体的拍摄场景： 人像摄影： 探讨光线对人物性格的塑造、眼神的捕捉技巧，以及如何通过景深和背景虚化来建立主体与环境的情感联系。 风光摄影： 聚焦于天气、时间对大场景的影响，学习如何运用渐变灰镜和偏振镜等附件来控制高反差环境下的曝光，以及如何用广阔的视野来表达宏伟或幽静。 静物与产品： 强调布光在纹理表现上的决定性作用，学习如何利用硬光和柔光来突出材质的立体感和细节，这对商业摄影至关重要。 结语：持续的探索者 本书的最终目标是帮助读者将器材的“设置”转化为心智的“表达”。摄影的旅程没有终点，技术不断迭代，但对光影的敏感、对瞬间的尊重，以及不断审视自己作品的能力，才是成就一名优秀摄影师的永恒基石。本书提供了严谨的理论支撑和丰富的实践案例，鼓励读者走出影棚，在日常生活中持续进行视觉实验。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被其精美的排版和丰富的图片所吸引。清晰的图文结合，使得原本可能枯燥的摄影理论变得生动有趣。我一直对如何在各种复杂的光线条件下拍出清晰、富有层次感的照片感到困扰，尤其是在光比大的场景下，常常顾此失彼，不是暗部死黑，就是亮部过曝。我渴望这本书能够提供一些关于曝光控制、测光技巧以及后期处理中如何还原光影细节的解决方案。我曾花费大量时间研究不同的拍摄模式和测光方式，但始终没有找到一个能让我完全信服的通用方法。这本书的标题“用光”直接点明了核心，我期待它能从根本上解决我在这方面的困惑，让我能够更自如地驾驭相机，将我脑海中的画面通过准确的光线表现出来，让我的照片不再是简单的“拍下来”，而是“创作出来”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第二天，我就迫不及待地翻开了它。封面设计简约而有格调，书名“数码摄影新视界——用光”本身就充满了诱惑力，让人联想到那些在光影交织中诞生的绝美画面。我一直觉得摄影的灵魂在于光，掌握了光，就等于掌握了摄影的另一半生命。这本书的出版，对我来说无疑是及时雨。我一直对光线在摄影中的运用感到好奇，无论是清晨柔和的散射光，还是傍晚斜阳的温暖金辉，亦或是舞台上戏剧性的聚光灯，它们都能赋予画面截然不同的情感和氛围。我曾尝试模仿大师的作品，但总觉得差了点什么，好像抓不住那层神秘的面纱。这本书的出现，给了我一个深入了解光线奥秘的机会，让我期待能从中获得一些切实可行的指导和启发，提升自己对光线的感知力和驾驭能力，让我的作品不再是平淡的记录，而是能够真正触动人心的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而光线，无疑是表达中最直接、最有力的语言。这本书的名字——“数码摄影新视界——用光”，恰恰触及了我内心深处对于摄影艺术的追求。我渴望通过这本书，能够超越简单的技术层面，去理解光线如何能够传达情感，如何能够塑造空间，如何能够引导观众的视线。我希望书中不仅仅是教授技巧，更能启发我用艺术的眼光去观察和发现光线，去体会光影的魅力。我曾经尝试过拍摄一些人文题材的照片，但总觉得画面缺乏一种“故事感”，一种能够打动人心的力量。我坚信，如果我能掌握如何运用光线来烘托情绪，来营造意境，我的作品一定会有质的飞跃。这本书，我期待它能成为我通往更高摄影境界的一把钥匙，让我能够真正用光线讲出属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我对摄影的认识还停留在比较基础的阶段，很多时候看到别人拍出的精彩照片，都充满了羡慕。我深知光线是摄影的灵魂，但对于如何去“玩转”光线，我几乎是摸不着门道。这本书的出现，对我来说就像是黑暗中的一道曙光。我特别期待书中能够有关于基础光线知识的讲解，比如光线的方向、硬度、色温等等，以及这些因素如何影响画面效果。我希望能从最基础的开始学习，逐步掌握如何利用不同的光线条件来塑造主体，营造氛围。这本书如果能提供一些从零开始的练习方法，哪怕是简单的室内光线布置，或者是在户外寻找合适的光线，都能极大地帮助我建立起对光线的直观认识，从而在实际拍摄中能够更加得心应手，也让我对摄影这项爱好充满信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在网上看到了这本书的推荐，当时就被“用光”这个主题深深吸引了。作为一个摄影爱好者，我深知光线的重要性，但很多时候，我只是凭感觉去捕捉，缺乏系统性的理论指导。书名中的“新视界”更是激起了我的好奇心，我想知道，这本书会如何颠覆我对光线的传统认知，又会为我打开怎样一扇新的摄影之门。我特别期待书中能够讲解一些关于不同光线环境下（例如顺光、逆光、侧光、顶光等）的拍摄技巧，以及如何利用自然光和人造光来创造出独特的光影效果。我曾经尝试过一些高级的布光技巧，但往往效果不尽如人意，要么显得生硬，要么达不到预期的艺术效果。这本书如果能提供一些实用的案例分析，配以清晰的图示和详细的步骤说明，那将对我有着巨大的帮助，让我能够更自信地去尝试各种光线运用，从而拍出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。