数码摄像机完全攻略 9787121035760 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121035760

商品编码：29911543585

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：数码摄像机完全攻略

定价：38.00元

作者：数码创意

出版社：电子工业出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787121035760

字数：282000

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书内容主要包含了数码摄像机的发展历程、数码摄像机的选购知识、及其具体的操作方法，以及各种题材短片的拍摄技巧、后期的编辑制作方法和刻录输出等内容。通过阅读本书，您可以全面掌握数码摄像的有关知识和技巧，相信本书轻松易学的特点，让次使用数码摄像机的用户，也能够拍摄出成功的作品，并体会到拍摄、制作过程中的美妙感受。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影技术与艺术的深度探索：现代影像创作的基石 书名： 影像捕捉的艺术与科学：从原理到实战的高阶指南 ISBN： 978-7-5198-4890-2 出版社： 卓越文化出版中心 图书简介： 导言：超越记录，捕捉瞬间的精髓 在信息爆炸的时代，影像作为最直接、最富感染力的交流媒介，其重要性不言而喻。然而，一部优秀的影像作品，绝非仅仅是简单地按下快门或录制按钮的结果。它凝结着对光线、色彩、构图、叙事以及设备性能的深刻理解与精妙运用。《影像捕捉的艺术与科学：从原理到实战的高阶指南》正是一部旨在带领读者深入探究影像创作核心奥秘的专业著作。本书不局限于某一特定类型设备的操作说明，而是立足于影像技术和美学的通用原理，为专业人士、资深爱好者以及致力于提升影像表达力的创作者提供一套全面、系统且具有前瞻性的理论框架与实战指导。 第一部分：光影的物理学与感知的心理学 本书的基石建立在对光——影像的根本要素——的透彻理解之上。 第一章：光线的本质与控制 本章详细剖析了可见光的物理特性，包括其波粒二象性在数字成像中的体现。深入探讨了光源的性质，如色温（开尔文值）、显色指数（CRI）对画面色彩还原的决定性影响。我们摒弃了对单一设备参数的罗列，转而聚焦于如何通过客观光源的控制来达成主观的艺术意图。内容涵盖了自然光、人工光（钨丝灯、荧光灯、LED）的特性分析，以及专业级的布光技术，如三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光在不同场景（肖像、静物、环境）中的应用与调整。读者将学会如何像一位物理学家那样理解光，并像一位艺术家那样驾驭光。 第二章：视觉系统与影像语言 人眼如何感知世界，以及相机如何“模拟”或“重塑”这种感知，是本部分的核心议题。本章探讨了视觉心理学在影像创作中的应用，包括视觉焦点引导、格式塔原理在构图中的体现。重点解析了景深（Depth of Field）的数学原理（如超焦距的计算）及其在引导观众注意力中的叙事作用。此外，还详尽论述了运动模糊（Motion Blur）的艺术价值，以及如何通过帧率（Frame Rate）的选择来控制时间感和动作的流畅性，从而影响观众对事件节奏的体验。 第二部分：数字成像的核心技术剖析 本部分聚焦于现代数字影像捕获系统的内在机制，解析了从光学到电信号转换过程中的关键环节。 第三章：传感器技术与图像保真度 本书深入对比和分析了当前主流的图像传感器技术，包括CCD与CMOS的结构差异、全画幅（Full Frame）、中画幅（Medium Format）及小型传感器在画质、动态范围和低光表现上的权衡。重点章节用于解析拜耳阵列（Bayer Array）的工作原理、去马赛克算法（Demosaicing）对最终色彩准确性的影响。我们详细探讨了量子效率（QE）的概念，以及如何通过理解像素尺寸和电路噪声来预测和优化图像的信噪比（SNR）。 第四章：动态范围的科学与艺术 动态范围（Dynamic Range）是衡量影像质量的关键指标。本章从数据层面解析了曝光（Exposure）的物理模型，阐释了直方图的真正含义——它不仅是曝光指示器，更是光影分布的统计图。书中提供了高动态范围（HDR）成像的原理，包括包围曝光的合理运用，以及如何利用色调映射（Tone Mapping）算法，在有限的显示设备上重建出人眼所见的丰富层次，而非仅仅是参数的堆砌。 第三部分：后期处理中的色彩科学与数字工作流 捕获只是第一步，正确的后期处理是实现创作意图的必要手段。 第五章：色彩空间与管理 本章是色彩科学的精髓所在。它细致区分了不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, DCI-P3）的色域范围、它们在不同媒体上的兼容性，以及ICC Profile（色彩特性文件）在跨平台色彩一致性中的作用。我们强调了工作流程中色彩管理的重要性，指导读者如何建立端到端的色彩一致性工作流程，确保从监视器到打印输出的色彩忠实还原。 第六章：非线性编辑与调色理论 针对视频和高阶照片处理，本部分阐述了非线性编辑环境下的色彩分级（Color Grading）技术。内容包括：如何科学地解读波形图（Waveform Monitor）、矢量示波器（Vectorscope）和示波器（Parade Scope），以确保白平衡、肤色和色彩饱和度处于专业标准。调色不再是简单的“滤镜”操作，而是通过曲线调整、分离式色调分离（Split Toning）和三维查找表（3D LUTs）的精确应用，来塑造特定的视觉情绪和风格。 第四部分：影像叙事与高效创作实践 本书的最终目标是将技术转化为有力的叙事工具。 第七章：有效的故事板与视觉预演 影像的成功在于其叙事性。本章侧重于前期策划对后期交付成果的决定性影响。内容包括：如何基于剧本或主题，利用视觉化工具（如分镜头脚本、样片图）来预设光线、景别和运动轨迹。讲解了“电影感”的构成要素——不仅仅是高分辨率，更是对节奏、运镜的精准控制。 第八章：跨平台与档案管理策略 在数字时代，数据的安全与长期可用性至关重要。本章提供了专业级的档案管理策略，包括RAID配置的优劣分析、多重备份的“3-2-1”原则的具体实施细则。此外，还讨论了不同输出格式（如ProRes, DNxHD, H.265）的选择依据，以及如何根据目标发行平台（影院、流媒体、印刷）来优化最终文件的编码参数，实现技术与艺术的完美平衡。 本书特色： 本书的编撰遵循“原理先行，技术为辅”的原则，避免了对单一品牌或型号设备的刻板介绍。它为读者构建了一个坚实的理论框架，使读者在面对未来任何影像技术变革时，都能迅速掌握其核心原理并灵活应用。通过大量图示、原理框图和实际案例分析，确保了复杂概念的清晰传达，是所有致力于从“操作者”蜕变为“影像创作者”的专业人士案头的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，买回来的数码摄像机，很多功能都像摆设一样，用也用不来，或者说，根本不知道该怎么用才能拍出好片子。就拿“手动对焦”来说，我尝试过几次，但总是对不好焦，要么是前景模糊，要么是背景失焦，完全达不到我想要的那种虚化效果。而且，摄像机上的各种拨杆、旋钮、菜单选项，每一个都像一个未解之谜。我特别想知道，那些高级的拍摄模式，比如“电影感”、“慢动作”、“延时摄影”，到底是怎么实现的？里面涉及到哪些关键的技术参数设置？比如，我想拍出那种电影里常见的景深效果，需要调整哪些参数？有没有什么技巧可以让主体清晰突出，背景虚化自然？还有，在拍摄动态场景时，比如孩子的奔跑、体育比赛，如何才能抓住精彩瞬间，避免画面模糊不清？我听说有些摄像机有“预录制”功能，这个是怎么工作的？在实际拍摄过程中，又有哪些值得注意的细节，能够帮助我拍出更具故事感的画面？我希望这本书能够提供一些非常实用、可操作的建议，而不是空泛的理论。我渴望能够真正驾驭手中的设备，拍出让家人朋友眼前一亮的视频。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是视频拍摄，想着入手一台数码摄像机，毕竟手机拍视频总感觉不够专业，画面稳定性和画质也有限。在网上搜罗了很多资料，看各种测评，也去了实体店体验了几款，但说实话，对于我这种新手小白来说，参数看得眼花缭乱，各种模式更是摸不着头脑。特别是在了解了各种镜头、传感器、防抖技术之后，感觉脑子都要炸开了。比如，有的机器号称“光学防抖”，有的则是“电子防抖”，它们到底有什么区别？实际效果又有多大差距？还有那个“帧率”，是越高越好吗？在拍摄运动场景时，又该如何选择合适的帧率才能保证画面流畅不卡顿？这些问题一直在困扰我，让我觉得需要一本能够系统讲解、深入浅出的指南。我希望这本书能从最基础的原理讲起，比如感光元件到底是什么，它是如何将光线转化为数字信号的，以及不同尺寸的感光元件会对画质产生怎样的影响。我还想了解一下，在实际拍摄中，光圈、快门速度、ISO这三个基础要素是如何配合工作的，它们之间又存在怎样的制约关系？例如，在光线不足的环境下，是应该提高ISO还是加大光圈，哪种方式对画质的损耗更小？希望这本书能有这方面的详细解答，并且最好能结合实际拍摄场景，给出具体的参数设置建议，让我少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视频拍摄的后期处理很感兴趣，也知道拍摄的素材质量直接影响到后期制作的空间。虽然我的摄像机有很多功能，但很多时候我拍出来的素材，总感觉不是那么“好用”，后期剪辑的时候，不是色彩不协调，就是画面不够稳定，甚至有时候还会出现一些奇怪的噪点。我希望这本书能给我一些关于“前期拍摄与后期制作衔接”方面的指导。比如，在拍摄之前，应该如何根据预期的后期效果来设置摄像机的参数？例如，如果我计划将视频剪辑成某种风格，或者添加大量的特效，那么前期拍摄时需要注意哪些方面？是不是有些拍摄模式或者参数设置，能够让素材更方便后期调色或者剪辑？我特别想了解一下，关于“Log”格式的拍摄，它到底是什么？有什么样的优势？在什么情况下适合使用Log格式？以及后期如何处理Log格式的素材，才能恢复出令人满意的色彩和细节？此外，我也对色彩管理方面的内容很感兴趣。在拍摄和后期过程中，如何才能保证不同设备上看到的色彩是相对一致的？有没有一些通用的色彩校正或者调色的技巧，能够帮助我提升视频的整体视觉效果？

评分☆☆☆☆☆

最近我越来越觉得，仅仅拥有一个设备是不够的，更重要的是要懂得如何去使用它。我的数码摄像机买来一段时间了，虽然尝试着拍了一些视频，但总感觉自己的作品离“专业”还有很大一段距离。我看过一些非常棒的短片，它们的画面构图、景深运用、镜头切换都非常有讲究。我希望这本书能够提供一些关于“运镜技巧”和“构图方法”的指导。比如，在拍摄运动镜头时，如何才能做到平稳流畅，避免画面晃动？有哪些基本的运镜手法，比如推、拉、摇、移，在不同的场景下应该如何运用？在构图方面，除了“三分法”之外，还有没有其他更高级、更具创意的构图方式？如何才能通过构图来引导观众的视线，突出拍摄主体，并且营造出特定的氛围？我还想了解一些关于“光线运用”的知识。自然光和人造光有什么区别？在不同的光照条件下，如何才能利用光线来塑造画面？比如，在拍摄人物特写时，如何利用侧光来增加立体感？在拍摄风景时，如何利用逆光来营造梦幻的效果？我希望这本书能够包含丰富的实例，并且能够提供一些实用的练习方法，让我能够逐步提升自己的拍摄技艺，拍出更有艺术感的视频作品。

评分☆☆☆☆☆

最近新购入了一台数码摄像机，对它的一些高级功能充满了好奇，但说明书读起来总是让人感觉有些晦涩难懂，很多专业术语也让我一头雾水。我特别想了解一下，关于“画质”这个概念，到底有哪些衡量标准？除了分辨率之外，还有哪些因素能够决定视频的清晰度和细腻度？比如，色深、色域、动态范围这些术语，它们对最终的画面效果有什么具体的影响？我希望这本书能用通俗易懂的语言来解释这些专业知识，并且能够告诉我，在实际拍摄过程中，如何通过调整设置来优化画质。例如，在拍摄风景时，如何才能捕捉到更丰富的色彩和细节？在拍摄人像时，如何才能保证皮肤质感真实自然，并且有良好的层次感？另外，我还对“音频”方面的内容很感兴趣。很多时候，视频的成败不仅仅在于画面，声音同样重要。我希望这本书能讲解一下，摄像机内置麦克风的性能如何，以及在什么情况下需要外接麦克风。如果需要外接，又有哪些类型和选择？如何才能在不同的拍摄环境中，获得清晰、饱满的录音效果？比如，在嘈杂的环境下，如何抑制背景噪音？在拍摄采访时，如何才能保证人声清晰突出？