約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法 9787115474780 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小米與石石 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 超寫實
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 技巧
• 約繪
• 入門
• 零基礎

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115474780

商品編碼：29912952522

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	約繪超寫實 超簡單的色鉛筆超寫實繪畫技法	作者	小米與石石
定價	59.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115474780	齣版日期	2018-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

在日常生活中，我們常常會被各種美好的事物（如藍藍的天空、美麗的植物、精緻的擺設等）所吸引，並希望用筆將它們記錄下來。而掌握瞭色鉛筆的繪畫技法，即能完整地記錄它們的形狀與顔色，讓畫麵更加生動。本書從基礎的繪畫知識入手，例如如何挑選工具、如何排綫、如何疊色等，並提供瞭各種實物的繪畫案例，即使是美術零基礎也能輕鬆學會。書中不談高深莫測的藝術，不聊枯燥無趣的理論，我們要做的是實實在在地教你一步一步地畫齣漂亮的彩色鉛筆畫，讓你真真正正地掌握色鉛筆繪畫這項技能。希望本書能成為你初學彩色鉛筆畫時的良師益友，和你一起並肩突破色鉛筆入門的難關，助你早日成為色鉛筆繪畫達人。

作者簡介

小米與石石，網絡彩鉛插畫師，擅長寫實和文藝小清新的畫風，彩鉛手繪的人物和多肉植物作品轉載率超高。2017年在網絡上推齣的“彩鉛手繪24節氣”受到廣大網友喜愛，已齣版彩鉛技法書有：《約繪時間到》《約繪馬可》《約繪多肉》《約繪美少女》《多肉彩鉛繪》《彩鉛花繪開》等。

目錄

目錄 Part1 畫前準備 Lesson01 湊齊工具，準備開始畫畫 7 1.選擇適閤自己的彩色鉛筆 7 2.其他工具也同樣重要 8 3.選對紙張，疊色無壓力 8 Lesson02 學會排綫、疊色等基礎技法 9 1.基礎技法展示 9 2.疊色 10 Lesson03 掌握透視、明暗等知識，打好基礎 11 1.透視關係 11 2.明暗關係 12 Part2 文藝生活 Lesson01 玻璃珠——晶瑩剔透的玻璃質感 14 Lesson02 小鹿——動物身體結構與比例示範 16 Lesson03 喜字花瓶——球體的演變 19 Lesson04 黑白蝴蝶結——布藝質感的錶現 22 Lesson05 藍白蝴蝶結——布藝打結的錶現 24 Lesson06 指甲油——玻璃與金屬質感的區分 26 Lesson07 花蝴蝶——昆蟲的對稱性與翅膀質感 28 Lesson08 暗紅花盆——光照下的明暗關係 31 Lesson09 禮物——綢帶包裹的示範 34 Lesson10 翠鳥——羽毛的排綫練習 36 Lesson11 鬍巴盆——交叉排綫的示範 39 Lesson12 蝴蝶結抱枕——柔軟質感的錶現 42 Part3 誘人美食 Lesson01 愛心巧剋力——包裝紙的質感錶現 46 Lesson02 大紅愛心巧剋力——弧形綫條的練習 49 Lesson03 心形糖——硬質糖果的質感 51 Lesson04 櫻桃——明暗對比強烈的水果錶麵 54 Lesson05 半李——果肉與果核的對比 57 Lesson06 西瓜棒冰——清透棒冰與木質手柄的對比 59 Lesson07 甜甜圈——果醬般的甜蜜質感 61 Lesson08 紅梅奶糕——通過高光錶現亮部 64 Lesson09 蘋果——誘人的水果質感 66 Lesson10 青檸檬——用不同的綠色練習顔色的過渡 69 Lesson11 酸奶冰淇淋——奶油的細膩質感 72 Lesson12 香蕉——物體間的層次關係 75 Part4 彰顯質感 Lesson01 9紅香水瓶——玻璃下的液體質感 78 Lesson02 彩虹波闆糖——螺鏇形結構的錶現 81 Lesson03 小瓷瓶——瓷器的錶麵光澤 84 Lesson04 綠寶石戒指——寶石的光澤錶現 87 Lesson05 銀戒——相似形狀的排列組閤 90 Part5清新植物 Lesson01 桃之卵——明暗對比 94 Lesson02 烏木——斑點的細緻刻畫 97 Lesson03 粉鬱金香——花瓣轉摺處的錶現 100 Lesson04 紫鬱金香——順著花瓣的紋理排綫 102 Lesson05 紅鬱金香——用白色提亮亮部 104 Lesson06 紫玉蘭——從根部往上畫與細膩排綫 107 Lesson07 虹之玉——預留高光 110 Lesson08 乙女心——光照決定明暗 112 Lesson09 木棉——錶現復雜的花蕊 115 Lesson10 鐵綫蓮——正對花瓣也要畫齣立體感 118 Lesson11 山地玫瑰1——層層包裹的明暗處理 121 Lesson12 山地玫瑰2——層疊的圓形結構俯視效果 124

編輯推薦

知名色鉛筆博主小米與石石又一全新力作，教你用色鉛筆畫齣有質感的生活。書中按照被畫物品的材質分類進行講解，方便讀者歸納總結，學習技法。簡單、實用、細膩、逼真，美麗的生活在筆下。

文摘

序言

穿越光影的旅程：色彩的極緻演繹與視覺的無限可能 本書聚焦於油畫藝術的深層探索與技法精進，帶領讀者進入一個由光綫、色彩和紋理構築的立體世界。我們旨在超越單純的模仿，深入理解媒介的本質，並培養齣駕馭復雜視覺語言的能力。這不是一本關於速成的指南，而是一場關於耐性、觀察力和材料理解的嚴肅修行。 第一部分：媒介的哲學與物理——理解你手中的工具 油畫顔料，這種由精細研磨的顔料粉末與媒介油（如亞麻籽油、罌粟油等）混閤而成的物質，其魅力在於其獨特的乾燥過程和可塑性。本部分將首先拆解油畫媒介的“慢”——這種慢並非遲滯，而是提供瞭無與倫比的調和與修改空間。 1. 顔料的內在生命： 我們將從顔料的化學構成入手，探究不同礦物和有機顔料的色光特性、覆蓋力與透明度。重點分析“冷暖傾嚮”如何決定色彩的最終感覺，而非僅僅是色相環上的位置。例如，理解群青（Ultramarine Blue）與酞菁藍（Phthalo Blue）在透明度與穿透力上的本質區彆，以及如何利用這些差異來塑造空間深度。 2. 媒介的調和藝術： 油畫媒介不僅僅是稀釋劑，它們是改變顔料流動性、光澤度和耐久性的關鍵。我們將詳細闡述不同調和油的特性——從傳統的“厚蓋薄”原則到現代基於“化學反應”的混閤技術。深入探討使用樹脂（如達瑪樹脂、馬蒂斯樹脂）對畫麵光澤度和抗氧化性的長期影響。讀者將學習如何根據創作意圖（是追求高光澤度還是啞光質感）精確調配媒介配方。 3. 畫布的準備與性格： 畫布的選擇與底料（Gesso）的塗布是決定畫麵持久生命力的基礎步驟。我們將對比不同類型的底料——傳統的石膏底與現代的丙烯底——它們對顔料的吸收性和筆觸的保留有何影響。此外，探討如何通過調整底料的平滑度來控製最終的視覺效果，例如，粗糙的底料如何增強厚塗筆觸的雕塑感。 第二部分：光綫的解構與重構——超越錶象的觀察力訓練 超寫實繪畫的核心不在於“畫得像”，而在於“看得透”。本部分緻力於訓練讀者對光綫、陰影和環境反射的精準捕捉能力，將三維空間轉化為二維平麵的過程。 1. 結構光與漫射光： 區分硬光（結構明確，陰影銳利）與柔光（過渡柔和，環境光影響大）對物體形態塑造的作用。通過對特定物體（如玻璃器皿、金屬錶麵）的案例分析，我們揭示如何通過控製環境光的反射和摺射來構建體積感，而非僅僅依賴明暗交界綫。 2. 色彩的相對性： 陰影並非簡單的“黑色”或“灰色”。環境光、反射光和顔料本身的色彩傾嚮共同決定瞭陰影的色彩。我們將深入講解“補色冷暖對比法則”在陰影中的應用——在暖光源下，陰影通常偏冷（藍、紫），反之亦然。讀者將學習如何利用這些微妙的色調變化來提升畫麵的真實感和空間感。 3. 紋理的模擬與質感： 不同的材料（皮革、皮膚、織物、木材）具有截然不同的光散射特性。本部分將提供詳盡的技法步驟，指導如何利用油畫的堆疊、颳擦（Sgraffito）、罩染（Glazing）等多種手段，模擬齣材質的微觀紋理。例如，如何通過極薄的半透明色層疊加來錶現皮膚下的血管和微妙的油光。 第三部分：精細化處理與最終的整閤——從草圖到永恒 本部分關注高精度繪畫中的具體操作流程，以及如何將技術手段服務於藝術錶達。 1. 薄塗與厚塗的交響： 深入探討古典大師常用的“分層繪製法”（Layering Technique）。我們詳細演示從透明底色（Underpainting/Grisaille）開始建立畫麵的冷暖和明暗關係，隨後逐步增加色層。重點講解如何精確控製每一層油膜的厚度，以確保畫麵的長期穩定性和深邃感。 2. 筆觸的控製與隱藏： 在追求寫實的語境下，筆觸的處理成為一個悖論——既要錶現細節，又需避免筆觸的乾擾。本部分提供針對性的技巧，包括使用硬毛筆和軟毛筆在不同階段的應用，以及如何使用媒介或溶劑來“融化”筆觸，達到如攝影般平滑的過渡效果。對於那些需要保留筆觸錶現力的區域，我們將指導如何運用筆觸的方嚮性來引導觀者的視綫。 3. 高光與細節的定調： 畫麵中最高光的部分往往是決定其“透視感”的關鍵。我們將剖析如何利用最高光點的純淨度、銳利度以及其在整個色階中的位置，來確立畫麵的焦點。這不僅僅是塗抹白色，而是對環境中亮度最高點的精準捕捉和策略性放置。 結語：超越技法，迴歸視覺本質 本書所涵蓋的所有技法，最終目的都是為瞭增強觀察者與作品之間的情感連接。它要求學習者摒棄捷徑，專注於材料的潛力、光綫的規律以及自身視覺的敏感性。掌握瞭這些嚴謹的油畫原理後，創作者將能夠構建齣既忠於現實，又飽含個人理解的、具有持久生命力的視覺敘事。這場旅程是關於耐心、精確的積纍，以及最終，如何用色彩的語言，講述超越語言的深度故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平常喜歡各種繪畫媒介，但對色鉛筆的超寫實技法一直有些敬而遠之。總覺得要畫齣照片般真實的質感，需要非常精湛的功力，以及對色彩的極緻把握。這本書的名字《約繪超寫實》倒是讓我眼前一亮，它傳遞瞭一種“約你一起來畫”的親切感，似乎在說超寫實並非高不可攀。雖然我還沒有開始深入閱讀，但從書的整體風格和給人的感覺來看，它應該能提供一套係統且易於理解的學習路徑。我非常期待書中能有關於如何處理不同材質的細節，例如毛發的蓬鬆感、玻璃的通透感、水果的濕潤感等等。而且，作為一本麵嚮初學者的技法書，我希望它能在基礎理論講解之後，能有非常詳盡的步驟演示，最好是圖文並茂，並且能有針對性的練習方法，讓我能夠一步步地掌握核心技巧，最終能夠創作齣令自己滿意的超寫實作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對色鉛筆的認知就是畫一些簡單的卡通人物或者風景，對於超寫實這一塊，總覺得是水彩、油畫或者數碼繪畫的專屬領域。但是，看到這本書的名字，感覺很有趣，有一種“輕鬆約你一起畫”的邀請。我平時工作比較忙，沒有太多時間去係統學習，所以“超簡單”這個詞對我來說非常有吸引力。我希望這本書不會像很多技法書那樣，上來就講一堆理論，而是能立刻上手，通過一些小案例，快速掌握一些核心的技巧。比如，如何通過色鉛筆的疊色來錶現光滑的錶麵，或者如何用細密的綫條來模擬毛發的質感。如果書中能有一些關於如何觀察物體的光影，以及如何運用不同硬度的色鉛筆來達到不同效果的指導，那就更好瞭。我期待它能讓我發現色鉛筆的無限可能，並真正享受到創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫一直抱有熱情，尤其喜歡那些能夠逼真還原現實細節的作品，但苦於自己缺乏係統指導，總是在嘗試中徘徊。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。《約繪超寫實》這個名字本身就充滿瞭親和力，它暗示著超寫實繪畫並非遙不可及的藝術殿堂，而是可以通過邀請，一步步探索的領域。我迫切希望這本書能夠提供清晰、易懂的教學方法，特彆是在如何運用色鉛筆的特性來錶現細膩的紋理和微妙的光澤方麵。例如，如何通過精準的色彩疊加來呈現金屬的冰冷反光，或是如何利用乾濕筆觸的變化來捕捉絲絨的柔順觸感。如果書中能包含一些針對不同材質的專項練習，讓我能夠針對性地提升，那將是極大的幫助。我期待通過這本書，能夠有效地提升我的觀察力、色彩運用能力以及筆觸控製能力，從而創作齣令人贊嘆的超寫實作品。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡逛畫材店，總是會被那些色彩鮮艷、細節豐富的色鉛筆作品吸引，但自己嘗試的時候，總感覺畫不齣那種“活”的感覺。這本書的標題《約繪超寫實》聽起來很有意思，它不是那種高高在上的教程，更像是一個繪畫同好的邀請，讓人感覺很親切。我一直覺得超寫實繪畫最難的就是如何把物體的質感畫齣來，比如皮革的紋理、玻璃的通透感、或者花瓣的柔軟。我特彆期待這本書能有詳細的關於如何處理這些細節的技巧，比如如何運用不同的筆觸和顔色疊加來錶現齣這些獨特的質感。而且，“超簡單”這個詞讓我覺得即使是像我這樣繪畫基礎不太紮實的愛好者，也能從中學到東西。我希望書中能有一些循序漸進的案例，從易到難，讓我能夠一步步建立信心，最終也能畫齣讓人驚嘆的超寫實作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，那種精緻的細節和豐富的色彩讓我一下子就想翻開看看。我平時對繪畫一直很感興趣，但總是覺得超寫實繪畫離我太遙遠瞭，需要很高深的技術纔能達到。這本書的標題“超簡單”和“約繪”一下子就打消瞭我的顧慮，讓我覺得即使是零基礎的我也能嘗試。我一直想學習如何用色鉛筆捕捉物體最細微的光影和質感，比如金屬的冰冷光澤，絲綢的柔滑垂墜，或者皮膚上細小的毛孔。雖然這本書我還沒來得及仔細研讀，但光是看到目錄裏那些循序漸進的步驟和案例，我就覺得充滿瞭希望。我尤其期待書中關於如何調配色彩，以及如何通過疊加和漸變來錶現立體感和層次感的講解。我希望它能教會我如何讓筆下的每一個元素都栩栩如生，仿佛觸手可及。