名傢課堂：梅蘭竹菊畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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四川美術齣版社 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 梅蘭竹菊
• 花鳥畫
• 技法
• 名傢教學
• 藝術
• 繪畫教程
• 傳統繪畫
• 寫意畫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541061912

商品編碼：29912761782

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名:名傢課堂：梅蘭竹菊畫法

定價：16.0元

售價：12.0元,便宜4.0元,摺扣75

作者:四川美術齣版社

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787541061912

字數：5000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書是一套美術初學者、老年書畫愛好者的常備工具書。畫冊印刷精美，物有所值。

內容提要

梅、蘭 、竹、菊是曆代大傢都鍾愛的繪畫題材。在花鳥畫中有 “四友圖”“四君子”的雅稱，畫傢用筆墨賦予梅、蘭、竹、菊各自寓意深遠的含義，體現瞭深厚的中國傳統文化和民族氣節。
　　該書作者用傳統詩意畫錶現方式，給我們呈現瞭畫麵的詩情畫意和人文精神。在技法錶現上畫傢用寫意手法，一一分解瞭梅、蘭、竹、菊用筆、設墨、用色的步驟，完整的講解瞭各自的繪畫方法，是一本詳盡完備的學習教案。

目錄

作者介紹

吳澤全，藝名無法，號硯農。1944年8月齣生於四川省宜賓市興文縣(原古宋縣)。現為四川省美術傢協會理事，四川省藝術學院東坡書畫研究院執行副院長，中國將軍書畫院西南分院藝術顧問，四川省收藏鑒賞協會副會長，四川省藝術品文化研究會理事，四川省藝術品鑒賞研究會顧問，四川人民對外交流文化禮品創作特彆指定書畫傢，四川省現代藝術促進會專傢委員會執行主席。
　　師承蜀中畫傢劉既明先生學習花鳥畫，在長期的藝術生涯中，除廣涉山水花鳥外，尤對以“四君子”寓意抒情的創作情有獨鍾，孜孜以求逐步形成瞭自傢風格。
　　先後齣版有《吳澤全國畫集》《三藝館藝叢·吳澤全畫集》《吳澤全花鳥畫選》等畫集，作品入選《四川畫傢第三捲》《中國軍事藝術》《當代書畫傢詞典》《中國美術選》《世界美術大典》等多部書典。
　　多傢電視颱、報刊雜誌都作瞭宣傳報道。其作品曾被人、國外元首、聯閤國官員、國內外行傢等收藏。

 

文摘

序言

好的，以下是一份關於一本假設的、名為《名傢課堂：梅蘭竹菊畫法》的圖書的詳細簡介，但內容將完全圍繞其他主題展開，以確保不包含您指定圖書的內容。 --- 圖書名稱：《世界建築史綱要：從古典主義到後現代的演變》 作者： 梁思遠 教授 齣版社： 翰墨文苑齣版社 ISBN： 978-7-5603-7890-1 定價： 168.00 元 --- 內容簡介：穿越時空的建築哲學與美學之旅 《世界建築史綱要：從古典主義到後現代的演變》並非一部單純的年代記錄或風格羅列，而是一次深入靈魂的文化對話。本書旨在引導讀者，以批判性的眼光和曆史的深度，去理解人類文明如何在石頭、混凝土和玻璃中留下永恒的印記。 本書的結構精心編排，涵蓋瞭從古文明的宏偉敘事到當代建築師對未來形態的激進探索，力求構建一個連貫且富有洞察力的曆史脈絡。我們不滿足於僅僅描述“是什麼樣的建築”，更著重探討“為什麼是這樣的建築”，以及它所反映的社會結構、技術限製與哲學思潮。 第一部分：奠基與神性——古代文明的永恒尺度 本捲聚焦於建築如何服務於權力、信仰與永恒的追求。我們將從美索不達米亞的階梯金字塔開始，探討其象徵意義；隨後，深入古埃及的永恒之墓——金字塔與神廟的幾何學邏輯，分析其精確的太陽對齊技術。 重點章節將詳述古希臘建築的完美比例。我們不僅解析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的結構特徵，更剖析瞭帕特農神廟中蘊含的“黃金分割”哲學以及其對西方理性精神的影響。緊接著，羅馬建築的工程奇跡——萬神殿的無梁穹頂、引水道和混凝土的革命性應用，展示瞭實用主義如何與宏偉敘事完美結閤。 第二部分：信仰的塑造——中世紀的垂直夢想與光綫藝術 中世紀的歐洲，建築成為信仰最直接的錶達。本書將細緻梳理羅馬式（Romanesque）的厚重與堅固，分析其如何應對防禦需求和早期的朝聖熱潮。 隨後，本書將用大量篇幅聚焦於哥特式（Gothic）建築的“光之革命”。我們將詳細解析飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）這三大支柱技術如何將牆體轉化為玻璃幕牆，實現教堂內部對神聖光綫的極緻捕捉。從聖丹尼修道院到沙特爾大教堂，讀者將體驗到建築如何從地球引力中解放齣來，嚮天空攀升。 第三部分：秩序的迴歸與人性的張揚——文藝復興與巴洛剋的對話 文藝復興時期，建築師們重拾古典的黃金比例和人文主義精神。本書將通過布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂，展示失傳技術的復興；並分析帕拉第奧的彆墅設計，闡釋古典元素如何服務於新興的貴族階層與清晰的理性空間規劃。 緊隨其後的是巴洛剋風格的戲劇性爆發。卡拉瓦喬式的光影被引入建築空間，貝尼尼和波羅米尼的廣場與立麵設計，展現瞭動感的綫條、強烈的視覺衝擊和對情感的直接訴求。本部分著重對比瞭古典秩序的迴歸與巴洛剋情感的張揚，兩者如何在同一片土地上並行發展。 第四部分：工業的衝擊與現代性的黎明 19世紀的工業革命為建築帶來瞭前所未有的材料——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土。本書詳細考察瞭水晶宮和埃菲爾鐵塔等早期結構主義的裏程碑，這些作品標誌著建築終於開始掙脫傳統石材的束縛。 進入20世紀，現代主義建築浪潮洶湧而至。本書清晰梳理瞭“風格的終結”：從勒·柯布西耶的“新建築五點”，到密斯·凡德羅“少即是多”的極簡主義哲學，再到包豪斯的教育理念如何試圖將藝術、技術與日常生活進行一體化整閤。這些運動不僅是風格的轉變，更是對傳統美學和城市形態的徹底顛覆。 第五部分：解構與多元——後現代的迴響與當下的辯論 二戰後，對現代主義純粹性的反思催生瞭多元化的聲音。本書深入剖析瞭後現代主義對曆史的戲仿與對裝飾的迴歸，以文丘裏的《建築的復雜性與矛盾性》為理論基石。 最後，本書展望瞭當代建築的復雜圖景：高技派（High-Tech）對結構清晰化的追求，解構主義對穩定形態的挑戰，以及生態建築與可持續設計的興起。我們探討瞭當代建築師如何在全球化、數字化和氣候變化的背景下，重新定義建築的社會責任與文化意義。 本書特點： 1. 跨學科視角： 深度融閤藝術史、社會學、工程學和哲學思潮，提供多維度的分析框架。 2. 詳盡的圖文對照： 包含數百幅高清建築圖紙、測繪圖和實景照片，輔以精準的分析圖解。 3. 案例的深度剖析： 選取瞭具有裏程碑意義的案例（如雅典衛城、羅馬鬥獸場、薩格拉達傢族大教堂、巴塞羅那世博會德國館等），進行深入的結構與美學解讀。 4. 理論的梳理： 清晰梳理瞭維特魯威、阿爾伯蒂、帕拉第奧直到羅西、詹剋斯等重要建築理論傢的思想演變。 適讀人群： 建築學、城市規劃、藝術史專業學生；對建築設計、曆史文化感興趣的愛好者；希望拓寬知識邊界的普通讀者。通過閱讀本書，讀者將能夠以全新的視角審視身邊的每一座建築，理解它們是如何講述人類文明的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，最關鍵的是找到一個好的入門引導，而“名傢課堂：梅蘭竹菊畫法”這個書名，瞬間就抓住瞭我的注意力。我並非科班齣身，在繪畫領域也隻是一個懵懂的愛好者，對於如何下手，尤其是像梅蘭竹菊這樣極具意境的題材，常常感到無從下手。我希望這本書能夠提供一個清晰的學習路徑，從最基本的執筆、運筆開始，到如何運用墨的濃淡乾濕來錶現不同物象的質感，再到如何通過綫條的枯潤、粗細來勾勒齣梅花的堅韌、蘭花的幽雅、竹子的挺拔、菊花的傲骨。我特彆看重的是那些“名傢”的經驗分享，他們是如何觀察自然，如何在筆下賦予生命，如何在簡單的筆墨中營造齣豐富的韻味。我非常期待書中能夠有不同名傢對同一題材的不同處理方式的比較，這樣可以幫助我拓寬思路，理解藝術的多元性。如果書中還能包含一些關於如何調配墨色、如何運用色彩（如果涉及的話）的實用技巧，以及在創作過程中需要注意的一些細節，那將是非常寶貴的財富。總而言之，我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步一步地走進國畫的世界，感受“四君子”的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常雅緻，我一直對中國傳統的水墨畫有著濃厚的興趣，尤其是“梅蘭竹菊”這四君子，它們不僅僅是繪畫題材，更象徵著高潔、正直、謙遜和堅韌的品格。在我看來，學習國畫，尤其是從臨摹“四君子”入手，是感受中國傳統文化底蘊的絕佳方式。我之所以選擇購買這本書，很大程度上是受到瞭其書名“名傢課堂”的吸引。我心目中的“名傢”不僅僅是技藝精湛的畫師，更是能夠將深厚的文化底蘊和繪畫技巧融會貫通，並以清晰易懂的方式傳授給初學者的人。我期望這本書能夠帶領我走進這些大師的世界，通過他們的視角去理解梅蘭竹菊的形態美，更重要的是，去體會畫傢在筆墨之間所寄托的情感與哲學。我希望書中能夠有詳細的步驟講解，從基礎的筆墨運用，到構圖的巧妙安排，再到墨色的濃淡乾濕變化，都能夠有細緻的指導。同時，我也很期待能夠看到一些名傢的寫生作品，這些作品往往蘊含著畫傢最直接的觀察和最靈動的筆觸，從中學習到的不僅是技法，更是觀察世界、錶達情感的方式。如果書中還能包含一些關於“四君子”的文化典故和詩詞意境的解讀，那就更完美瞭，這能幫助我更好地理解作品背後的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“名傢課堂：梅蘭竹菊畫法”給我一種權威和專業的預感。我一直對中國傳統繪畫有著莫名的好感，尤其是“四君子”這樣題材，它們所蘊含的文化意義和審美情趣，總是能觸動我的內心。我並非專業的畫傢，平時隻是閑暇時塗鴉幾筆，但對於如何能畫齣真正有韻味的“四君子”，我一直感到睏惑。我希望這本書能夠提供一套紮實的教學體係，從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的筆觸來錶現枝乾、葉片、花朵的形態和質感。我尤其期待書中能夠有詳細的步驟分解，能夠帶領我從臨摹名傢作品開始，逐步掌握他們的繪畫技巧和錶現手法。我想瞭解，不同的名傢是如何理解和描繪梅、蘭、竹、菊的？他們各自的繪畫風格有何不同？在他們的筆下，這些君子又各自展現齣怎樣的精神氣質？如果書中能夠包含一些關於如何觀察自然，如何捕捉動植物的生命神韻，以及如何將個人情感融入創作中的指導，那將是對我最大的幫助。我希望通過這本書，能夠真正地領悟到“四君子”的繪畫精髓，並能夠創作齣屬於自己的、有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“名傢課堂：梅蘭竹菊畫法”這個書名的時候，我的腦海中立即浮現齣那些在宣紙上揮灑自如、將東方韻味展現得淋灕盡緻的畫麵。我一直認為，“梅蘭竹菊”是中國傳統繪畫中最具代錶性的題材之一，它們不僅是美麗的意象，更是文人墨客精神世界的寄托。我渴望通過這本書，能夠學習到那些經過時間沉澱、由一代代藝術大師傳承下來的繪畫精髓。我期待書中能夠提供係統性的教學內容，從最基礎的筆墨功底訓練，例如如何調墨、如何用筆來錶現不同的質感，到如何通過構圖來安排畫麵的疏密、虛實，以及如何恰當地運用色彩（如果書中涉及的話）來增強畫麵的錶現力。我尤其希望能夠看到書中對不同名傢畫法的解析，他們各自的特點、獨到的處理方式，以及在繪畫過程中所遵循的理念。如果書中能提供一些名傢創作的示範過程，哪怕是照片形式的記錄，也能讓我更直觀地感受到他們是如何將筆墨轉化為生動形象的。我希望這本書能夠讓我不僅學會“怎麼畫”，更能理解“為什麼這麼畫”，從而真正領略到中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正好的繪畫教程，不僅僅是傳授技巧，更重要的是喚醒觀者內在的感知力。我對“名傢課堂：梅蘭竹菊畫法”這本書的期待，正是基於這一點。我希望它能夠提供一些超越單純技法的指導，例如，如何去“讀懂”一朵梅花，它在寒風中傲然挺立的姿態背後蘊含著怎樣的精神？如何去“感受”一竿翠竹，它那節節攀升的生命力又是如何體現在筆尖的？這些都需要畫傢具備敏銳的觀察力和深厚的情感投入。我期望書中能夠有對這些“意境”的深入剖析，幫助我理解名傢在創作時是如何將自然之美與人文精神相結閤的。比如，在畫梅的時候，如何通過幾筆枯瘦的枝乾，勾勒齣風霜的凜冽；在畫蘭的時候，如何用流暢的綫條，錶現齣空榖幽蘭的淡雅。此外，我也很希望書中能夠介紹一些不同流派、不同風格的名傢是如何處理“四君子”的，這不僅能讓我欣賞到多元的藝術錶現，也能為我自己的創作提供更多的靈感和可能性。如果書中還能包含一些關於如何將自己對“四君子”的理解融入畫麵，創作齣具有個人風格的作品的建議，那將是一大亮點。