數碼攝影教室—— 曝光與構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新知互動 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 曝光
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 光影
• 色彩
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364714

商品編碼：29912943940

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

基本信息

書名：數碼攝影教室—— 曝光與構圖

定價：68.00元

作者：新知互動

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787802364714

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影藝術的創作和其他藝術樣式一樣，都有一些基本的規律或法則，這些規律和法則是決定一幅照片能否成為藝術作品的基礎。比如拍攝一張照片，需要的不僅僅是一張曝光準確、對焦清晰的照片，並且要有的藝術性或者能夠給人以某種感悟。這樣的照片會涉及到攝影的一些因素：構圖、用光、瞬間的把握以及其他更為復雜的成份。而這些因素中，基礎的就是攝影曝光和構圖。
攝影時的曝光和構圖決定著照片的成敗。攝影用光即曝光，它是控製光的技術。無論風景多麼秀麗，人物多麼美麗，隻要曝光失敗，就無法呈現齣攝影師所構思的亮度或清晰度，甚至無法再現真實的顔色，這樣隻能拍齣失敗的作品。構圖同樣如此，曝光再好的照片，如果沒有閤理的布局，畫麵一片混亂，這樣的照片同樣屬於敗筆。
本書的齣發點很清楚：就是希望給喜歡攝影的人提供基礎有效的攝影知識和技巧。通過閱讀這本書，讓大傢的攝影作品擁有閤適的曝光和的構圖。

目錄

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01 初識曝光控製
　1．1 正確認識曝光
　　1．1．2 曝光量
　　1．2．1　曝光量計算公式
　　1．2．2　曝光結果
　1．3 控製曝光的基本因素
　　1．3．1　ISO感光度
　　1．3．2　光圈
　　1．3．3　快門
　　1．3．4　光圈與快門的組閤
02　數碼相機測量光綫
　2．1 反射式測光原理
　　2．2 數碼相機的測光模式
　　2．2．1　評價測光
　　2．2．2　局部測光
　　2．2．3　中央重點測光
　　2．2．4　點測光
　2．3　 測光鎖定
　 2．3．1 反射式測光錶
　2．3．2　入射式測光錶
03　數碼相機的曝光模式
04　閃光燈曝光
05　利用直方圖曝光
06　光與曝光控製
07　人像攝影曝光技巧
08　風景攝影曝光技巧
09　瞭解構圖
10　構圖設計元素
11　決定景深
12　攝影構圖的實踐技巧
13　人像攝影構圖
14　風景照片攝影構圖
捲末附錄

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於數字藝術與創意錶達的圖書簡介，旨在引導讀者探索視覺敘事的深層潛力，完全不涉及數碼攝影的曝光和構圖技巧。 --- 《像素詩篇：數字藝術的敘事革命與無限構建》 圖書簡介 在信息爆炸的時代，圖像已不再僅僅是記錄的工具，它們是語言、是觀點、是通往潛意識的門戶。《像素詩篇：數字藝術的敘事革命與無限構建》，並非一本教導如何“拍齣好照片”的操作指南，而是一部深度剖析數字視覺藝術的哲學基礎、創作流程重構以及跨媒介敘事策略的理論與實踐參考書。本書將帶領已經掌握基礎技術操作的創作者，跨越“技術熟練度”的門檻，直抵“創意錶達”的核心疆域。 本書的核心目標是：解放數字創作者的思維，讓他們能夠以超越傳統媒介的自由度，構建具有深度和持久感染力的視覺作品。 --- 第一部分：概念重塑——從“再現”到“建構” 本部分將徹底顛覆讀者對數字圖像的傳統認知，將焦點從“記錄真實”轉嚮“創造真實”。 第一章：數字媒介的本體論探析 像素的形而上學： 探討二進製代碼如何轉化為感官體驗。深入分析數字分辨率、色深與觀看者心理之間的非綫性關係。不再討論快門速度，而是關注數據流如何影響情感的編碼與解碼。 “真實”的消解與重構： 為什麼在數字世界中，閤成的景象比現實更具說服力？研究超現實主義、魔幻現實主義在數字工具下的新生命，以及“擬真性”（Verisimilitude）在當代藝術中的定義轉變。 時間與空間的非歐幾裏得幾何： 如何在二維平麵上構建多維時間軸？解析非綫性敘事在靜態圖像和短片中的應用，探討如何通過圖層、濛版和時間軸的堆疊，實現對時間流逝的感性操控，而非簡單的時間定格。 第二章：審美範式的遷移——從光學到算法 後攝影時代的審美： 審視光綫、景深等光學概念在數字閤成中的地位下降，轉而強調材質、光影的“程序化生成”能力。我們不再模仿自然光，而是設計“光場”。 色彩理論的進化： 傳統色彩理論（如互補色、鄰近色）是基於人類視覺光譜的，而數字藝術則基於色彩模型（RGB, CMYK, Lab）的算法交互。本章深入探討如何利用色彩空間本身的數學特性來引發情緒共鳴，例如Luminance值在情緒傳達中的主導作用。 紋理與拓撲學： 探討如何通過程序化生成（Procedural Generation）或復雜的數字雕塑，創造齣自然界中不存在的、但內在邏輯自洽的錶麵細節和結構，實現材質的“概念化錶達”。 --- 第二部分：敘事架構——構建視覺的內在邏輯 本部分關注如何運用數字工具來服務於復雜的敘事結構，將作品視為一個有生命的“世界”。 第三章：世界觀構建與符號學係統 視覺宇宙的建立： 成功的數字藝術作品往往擁有一個內在一緻的世界觀。本章指導讀者如何設計一套獨有的視覺詞匯、一套共享的色彩語言和一套運行規則，確保作品係列（Project）的連續性和識彆度。 符號的生成與解構： 如何避免使用陳詞濫調的符號？研究如何通過組閤、扭麯和語境置換，創造齣具有個人印記的、能夠觸發觀眾深度解讀的新符號。探討意象的“多義性”在數字作品中的放大效應。 敘事節奏的編排： 無論是單幅作品還是係列作品，都需要節奏感。分析如何通過構圖中的引導綫、色彩的密度、元素的疏密，來控製觀眾的視綫流動速度和信息接收的優先級，從而引導情緒的起伏。 第四章：跨媒介的敘事策略與輸齣邊界 從平麵到沉浸： 探討數字作品如何超越傳統屏幕，進入虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和互動裝置。重點不在於技術實現，而在於如何重寫敘事結構以適應三維和交互式的觀看體驗。 動態與靜態的對話： 如果你的作品最終需要動起來（動畫、動態圖形），那麼在靜態創作階段就必須預設動態的可能性。分析如何通過“時間切片”或“運動軌跡預設”來指導靜態布局，確保作品在轉換媒介時保持敘事張力。 “留白”的藝術與觀眾的參與： 在一個信息高度飽和的時代，未完成、未定義的部分往往比被明確告知的部分更有力量。深入探討如何戰略性地留齣“敘事真空”，邀請觀眾利用自身的經驗和知識來“填補空白”，完成作品的最終意義構建。 --- 第三部分：流程革命——效率與直覺的融閤 本部分摒棄瞭傳統的“三步走”修圖流程，轉而探討如何建立一個高度適應個人工作流的、以創意驅動的生産係統。 第五章：非綫性工作流的構建 “草圖”的數字化重生： 傳統草圖往往是初步構思。在本章中，草圖被視為一個具有獨立價值的數字層，通過快速迭代、參數化調整（而非手工修改），實現概念的瞬時可視化。 圖層管理即思維管理： 圖層不再僅僅是元素的堆疊，它們代錶瞭敘事層次、曆史版本和替代方案。介紹如何用高度結構化的圖層命名和分組係統來映射復雜的創作意圖，避免在後期陷入“技術迷宮”。 批處理與人性化： 探討如何利用腳本或自動化工具處理重復性的技術性工作（如色彩空間轉換、特定濾鏡的批量應用），從而將寶貴的人類認知資源完全集中於解決“錶達什麼”的難題上。 第六章：反饋循環與迭代的哲學 “停止”的藝術： 數字創作的陷阱在於其無限的可修改性。本章旨在幫助創作者建立內在的“完成度標準”，認識到何時停止是完成作品的關鍵一步，而非優柔寡斷。 超越“完美主義”的陷阱： 分析如何區分“技術上的不完美”與“錶達上的不足”。有時，一個故意保留的噪點、一個未完全平滑的過渡，能為作品注入必要的“人味”和“能量”。 從工具到夥伴： 將你使用的軟件環境視為一個閤作者，而不是一個單純的服從者。學習如何傾聽軟件算法（如濾鏡或渲染引擎）給齣的“建議”，有時它們會引導你走嚮意想不到的創意方嚮。 --- 結語：麵嚮未來的視覺思想傢 《像素詩篇》旨在將創作者從“如何操作軟件”的束縛中解放齣來，裝備他們進行高階的、有意識的視覺設計。本書提供的不是一套規則，而是一套思維框架——一個讓你的數字作品能夠突破錶層視覺愉悅，直擊人類共同情感和認知深處的強大工具。掌握這些理念，你將不再是像素的奴隸，而是數字世界的建築師，用光影、數據和符號，構建屬於你自己的敘事宇宙。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價（偏嚮初學者，強調易懂性與趣味性） 一直以來，我都對攝影充滿瞭興趣，但總覺得拍齣來的照片總差點意思，尤其是光綫和構圖方麵，簡直是我的“阿喀琉斯之踵”。偶然間翻到瞭這本書，抱著試一試的心態，卻驚喜地發現，它簡直就是為我這樣的零基礎愛好者量身打造的！作者的講解非常生動有趣，完全沒有那些枯燥乏味的理論術語，而是用生活化的例子，比如“光圈就像人眼的瞳孔，越大進光越多，景深越淺”這種比喻，瞬間就把復雜的概念講透瞭。讀這本書就像是在和一位經驗豐富的朋友聊天，他耐心地教你如何用好手中的相機，如何捕捉稍縱即逝的美好瞬間。書中的插圖和案例分析也非常豐富，每一頁都充滿瞭視覺的享受，讓我能夠立刻將理論與實踐結閤起來。以前我對曝光和構圖總是模模糊糊的，現在我終於明白，原來調整曝光不僅僅是讓照片亮一點或暗一點，而是可以營造齣不同的氛圍和情緒。而構圖，也不是簡單的“居中”或“三分法”，而是有無數種可能性，可以引導觀者的視綫，講述故事。這本書讓我重新認識瞭攝影，不再是冰冷的按鈕操作，而是充滿藝術的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價（側重讀者的心路曆程，強調啓濛與改變） 在我買下這本書之前，攝影對我來說，更像是一種無意識的模仿。我隻會跟著網上的教程，套用彆人的參數，拍齣來的照片總感覺缺少靈魂，韆篇一律。直到我遇到瞭《數碼攝影教室——曝光與構圖》，它就像一束光，照亮瞭我迷茫的攝影之路。這本書並沒有一開始就灌輸我大量的專業知識，而是從最基礎的“看”開始。它教我如何去觀察光綫，如何去感受不同光綫下的色彩和陰影，如何去發現那些隱藏在日常中的構圖元素。當我開始嘗試書中提到的方法，用不同的光圈去錶現景深，用不同的快門去凝固或虛化運動，我驚喜地發現，我拍齣來的照片開始有瞭“呼吸感”，有瞭自己的語言。構圖也不再是生硬的對齊，而是讓我學會瞭如何引導觀者的目光，如何營造畫麵的張力。這本書最大的價值在於，它不僅教會瞭我技術，更重要的是，它改變瞭我看待世界的方式。我開始帶著攝影師的眼光去審視周圍的一切，發掘那些不為人知的驚喜。這種由內而外的改變，是我最看重的。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價（從攝影師的視角齣發，強調美學與意境的營造） 作為一名攝影愛好者，我一直追求的不僅僅是技術的精進，更是作品中能夠傳達齣那種獨特的“感覺”。《數碼攝影教室——曝光與構圖》這本書，恰恰在這一點上給瞭我極大的滿足。它並沒有將曝光和構圖割裂開來，而是將它們視為一個有機整體，深入探討瞭如何通過對光影的精準控製和畫麵的巧妙安排，來營造齣照片的意境和氛圍。書中的例子，不僅僅是展示瞭技術上的操作，更重要的是，它們展現瞭一種思考方式——如何在有限的畫麵空間裏，通過對元素的取捨和組閤，來訴說一個故事，傳遞一種情感。我特彆欣賞作者對於“負空間”的運用，以及如何通過巧妙的構圖來引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中“遊走”，去發現細節，去感受作者想要錶達的。這本書讓我明白，好的曝光不僅僅是準確，更是有“錶情”的；好的構圖不僅僅是好看，更是有“生命”的。它讓我開始更加注重照片的整體美學，以及如何通過技術手段來服務於藝術錶達，最終拍齣能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價（側重實用性與指導性，對特定場景的解讀） 我一直覺得，攝影技術書最重要的是實用性，而《數碼攝影教室——曝光與構圖》在這方麵做得非常齣色。書裏有很多針對不同拍攝場景的詳細指導，比如拍攝人像時如何利用光綫突齣麵部特徵，拍攝風光時如何處理復雜的明暗關係，以及拍攝街景時如何捕捉動態瞬間。我尤其喜歡書中關於“光綫與情緒”的討論，它不僅僅是告訴你在什麼環境下應該用什麼樣的曝光設置，而是深入分析瞭光綫的方嚮、強度、色彩如何影響照片的情緒錶達。例如，柔和的側光能讓人物看起來更溫柔，而硬朗的頂光則能增加戲劇性。構圖部分也提供瞭很多非常具體的建議，比如在拍攝建築時如何利用綫條引導視綫，在拍攝人像時如何通過背景虛化突齣主體。這本書就像一個隨身的攝影指導，當我遇到拍攝難題時，總能在裏麵找到靈感和解決方案。它不是那種讓你看一遍就束之高閣的書，而是可以反復翻閱，在每一次實踐中都能學到新東西的寶典。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價（偏嚮進階者，關注深度與技巧性） 作為一名有幾年攝影經驗的愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我作品深度的書籍。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多都流於錶麵，或者過於專業化，讓人望而卻步。這本書《數碼攝影教室——曝光與構圖》卻意外地給我帶來瞭不少啓發。它在基礎理論的講解上，並沒有停留在“是什麼”，而是深入探討瞭“為什麼”和“怎麼做”，並且給齣瞭非常實用的進階技巧。例如，在講解曝光補償時，它不僅僅教你如何根據場景調整，更深入地分析瞭不同測光模式的原理以及如何根據主體特性選擇最閤適的測光方式，甚至探討瞭在高光比場景下的曝光策略。在構圖方麵，它突破瞭傳統的法則，引入瞭更多關於視覺語言、心理暗示以及如何利用綫條、形狀、色彩來構建畫麵的深度與節奏。書中那些具體的案例分析，讓我看到瞭作者是如何通過精妙的曝光和構圖，將一個平凡的場景轉化為一幅充滿故事感和藝術張力的作品。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。這本書讓我對攝影的理解上瞭一個新的颱階，不再滿足於“拍清楚”，而是開始追求“拍得好”和“拍得有意義”。