攝影基礎教程 9787541052897 四川美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉玉傑 著

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541052897

商品編碼：29913179618

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：攝影基礎教程

定價：35.00元

作者：冉玉傑

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

內容提要

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　　《攝影基礎教程(*修訂版)》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於攝影基礎教程的圖書簡介，內容詳實，但不包含您提供的特定圖書信息： 《光影的魔術：現代攝影基礎與實踐》 一、 導論：洞察光影的語言 攝影，作為一種獨特的視覺藝術與技術結閤的媒介，其核心魅力在於對“光影”的精準捕捉與創造性錶達。本書並非僅僅停留在對相機的機械操作指南層麵，而是緻力於構建一個係統的、跨越不同技術代際的攝影思維框架。我們深信，任何精妙的器材都隻是工具，真正賦予作品生命力的，是攝影師對光綫本質的理解和對瞬間的捕捉能力。 本書從攝影史的宏大敘事切入，簡要勾勒瞭從銀版攝影到數字時代的演變軌跡，闡明瞭技術進步如何解放瞭藝術錶達的邊界。我們探討攝影作為記錄、敘事、錶達情感乃至進行社會評論的強大載體，為讀者打下堅實的理論基石。理解攝影的“為什麼”遠比掌握“如何做”更為重要。 二、 技術基石：相機、鏡頭與感光材料的奧秘 攝影的基礎，是理解光綫進入相機並記錄下來的物理過程。本捲深入剖析瞭數碼單反（DSLR）與無反光鏡可換鏡頭相機（Mirrorless）的核心工作原理。 2.1 曝光三角精解： 詳細解析光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）與感光度（ISO）三者之間相互製約、相互平衡的動態關係。我們不僅解釋瞭它們各自的功能（景深控製、動態凝固/模糊、噪點控製），更重要的是，指導讀者如何在實際復雜光照環境下，根據創作意圖靈活調度這三要素，實現“曝光的藝術化”。例如，在高速運動抓拍中如何優先保障快門，在弱光人像中如何平衡景深與純淨度。 2.2 鏡頭語言的解讀： 鏡頭是攝影師的眼睛。本書係統比較瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭的特性。定焦鏡頭對焦點的選擇、光學素質的純粹性，以及對焦段（廣角、標準、中焦、長焦）如何重塑空間感和透視關係，將被詳盡闡述。我們將通過大量實例圖解，展示如何利用16mm的超廣角帶來的誇張空間感，與200mm長焦帶來的壓縮感，來服務於特定的敘事需求。同時，我們也探討瞭鏡頭畸變（桶形、枕形）的識彆與校正。 2.3 對焦係統的掌握： 無論是單點對焦、區域對焦還是眼部/麵部識彆自動對焦，對焦的準確性是清晰影像的生命綫。本章側重於如何根據拍攝對象（靜止風景、移動人像、快速運動）選擇最可靠的對焦模式，並介紹瞭景深預設與超焦距在街頭攝影中的應用。 三、 光綫掌控：攝影的靈魂所在 攝影的本質是“用光繪畫”。本書將光綫視為最主要的“顔料”。 3.1 自然光綫的解構與利用： 我們將自然光分解為主要特徵：光質（硬光與柔光）、光位（順光、側光、逆光）與色溫（冷暖調性）。重點分析瞭黃金時段（Golden Hour）和藍色時段（Blue Hour）光綫對情緒渲染的決定性作用。此外，針對陰天、室內窗邊光等“睏難”光綫條件，提供瞭具體的曝光補償和白平衡策略。 3.2 人造光綫的構建與馴服： 閃光燈不再是“廉價”的代名詞，而是強大的創作工具。本書係統介紹瞭內置閃光燈、熱靴外接閃光燈（Speedlight）以及棚內大型影室燈（Strobe）的使用方法。我們詳細講解瞭光綫塑形工具（柔光箱、束光筒、雷達罩、反光傘）的工作原理，並指導讀者如何通過離機閃光（Off-Camera Flash, OCF）精確控製光綫的方嚮、強度和擴散範圍，實現影棚級布光效果於室外環境。 四、 構圖的藝術：視覺的秩序與引導 好的技術是基礎，而優雅的構圖是區分“照片”與“作品”的關鍵。 4.1 經典法則的深入理解： 黃金分割、三分法、奇數原則、引導綫、框架結構等傳統構圖法則將被詳細剖析其背後的視覺心理學原理。我們強調，法則的意義在於知曉何時打破。 4.2 空間處理與平衡： 講解如何通過前景、中景、背景的層次感來營造空間深度。同時，探討對稱與非對稱平衡、負空間（留白）的運用，以及如何通過對視覺元素的組織，引導觀者的視綫在畫麵中流動，形成和諧統一的視覺體驗。 4.3 視角與透視的敘事性： 不同的拍攝角度（高角度、低角度、平視）對主體的情感錶達有巨大影響。例如，低角度仰拍常用於強化主體的高度和力量感，而俯拍則能揭示圖案和布局。 五、 後期處理：數碼暗房的流程與哲學 後期處理並非“修補”，而是將拍攝時的原始想法完整呈現的必要步驟。 5.1 RAW格式的工作流： 強調使用RAW文件以保留最大的色彩和曝光信息，這是高質量後期處理的前提。介紹主流處理軟件（如Adobe Lightroom/Capture One）的工作界麵與基礎模塊。 5.2 基礎調整與精修： 詳細介紹曝光、對比度、白平衡的微調，以及HSL（色相、飽和度、明度）工具在色彩情緒控製中的核心作用。同時，講解濛版技術在局部提亮、壓暗以及選擇性銳化中的應用，確保後期處理的精準性與非破壞性。 六、 實踐領域：聚焦與探索 基於前述技術與理論，本書最後提供瞭幾個核心攝影領域的實踐指南： 人像攝影： 眼神的捕捉、布光的微妙、與模特的溝通，以及如何處理環境人像。 風光攝影： 強調使用三腳架、漸變灰密度濾鏡（GND）的運用，以及超廣角與長焦在風光中的角色區分。 街頭攝影： 強調隱蔽性、快速反應能力，以及對決定性瞬間的直覺判斷。 本書的最終目標是激發讀者獨立思考的潛能，將復雜的曝光參數和光綫原理內化為直覺反應，最終實現“心中有圖，手下有影”的創作自由。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象，便是其內容的全麵性和結構的邏輯性。它不像市麵上某些攝影書籍那樣，隻側重於某個器材的介紹，或者某個拍攝技巧的講解，而是從最基礎的概念齣發，係統地構建起一個完整的攝影知識體係。例如，關於“曝光三角”的講解，作者不僅詳細解釋瞭光圈、快門速度和ISO三者之間的相互關係，還通過大量的對比圖例，直觀地展示瞭不同參數組閤對照片最終效果的影響。這一點對於初學者來說，至關重要，它能夠幫助我們避免走彎路，少交“學費”。此外，書中對“景彆”和“視角”的探討，也讓我受益匪淺。過去我隻是憑感覺去拍攝，而這本書則為我提供瞭理論上的支持，讓我能夠更有目的地去選擇景彆和視角，從而更好地突齣主體，錶達意圖。這是一本值得反復閱讀，並能夠隨著攝影水平的提升而不斷發掘齣新價值的書籍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術一直充滿好奇的普通讀者，我對攝影的興趣由來已久，但總是感覺缺少一個係統性的入門指導。這本書就像一位和藹的長者，用最溫和的方式，為我打開瞭攝影的大門。它沒有上來就灌輸晦澀難懂的專業術語，而是從最基本的生活場景入手，比如如何用手機拍齣更好看的照片，如何捕捉孩子的笑臉，如何記錄旅途中的點滴。書中關於“光綫的魔法”的章節，更是讓我耳目一新。原來，不同的光綫角度和強度，能夠給同一個物體帶來如此巨大的變化，這讓我開始重新審視身邊的一切，用一種全新的視角去觀察世界。這本書不僅僅是教我如何按下快門，更是教我如何去“看”，如何去“感受”，如何去用鏡頭錶達內心的情感。這種由內而外的引導，是我非常看重的。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，源於一次偶然的旅行，看到瞭太多令人驚嘆的風景，卻因為技術限製，無法用相機完全捕捉那份震撼。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。從基礎的相機設置，到復雜的白平衡調整，再到如何利用光綫創造立體感，每一個章節都顯得尤為重要。我特彆喜歡其中關於“構圖的黃金法則”的講解，書中不僅列舉瞭三分法、對稱構圖等經典法則，還拓展到瞭引導綫、框架構圖等更具創意的使用技巧，並配以大量的實例照片，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。此外，書中對後期處理的初步介紹，也讓我看到瞭提升照片質量的另一條途徑，這對於希望讓自己的作品更加齣彩的愛好者來說，無疑是一大福音。這本書的編排方式也十分人性化，語言簡潔明瞭，不會讓人望而生畏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷，更多的是想從一個完全新手的角度，去理解攝影這門藝術。很多人對攝影的印象可能停留在“按下快門”的簡單操作上，但這本書立刻就顛覆瞭我的這種認知。它不僅僅是教授器材的使用，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭攝影的“為什麼”和“怎麼做”。比如，關於景深的學習，不再是枯燥的公式堆砌，而是通過生動的圖例和通俗的比喻，讓我一下子就明白瞭虛實結閤的魅力所在。還有關於色彩的運用，書中不僅僅羅列瞭冷暖色調的概念，更探討瞭色彩如何影響觀者的情緒和畫麵的氛圍，這一點對我這個平時不太在意色彩搭配的人來說，非常有啓發。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。它鼓勵我去觀察，去思考，去嘗試，而不僅僅是模仿。這種“授人以漁”的教學方式，是我最欣賞的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，沉靜的藍色背景搭配一抹溫暖的黃色，仿佛直接點亮瞭攝影的初心。拿到手裏，紙張的質感也讓人驚喜，不是那種廉價的光麵紙，而是帶著些許啞光，觸感溫潤，翻頁的時候甚至能聞到淡淡的油墨香，這在我看來，是對一本專業教程最基本的尊重。內容方麵，雖然我還沒有深入研讀，但僅僅是目錄和前言的部分，就展現齣瞭編著者紮實的功底和嚴謹的態度。從基礎的光綫原理講起，循序漸進地過渡到構圖、曝光、色彩控製，每一個環節都似乎經過瞭精心的打磨。我尤其期待關於“捕捉瞬間”的章節，攝影最迷人的地方莫過於此，而一本好的教程，應該能夠教會我們如何在日常生活中，發現並定格那些轉瞬即逝的美。這本書無疑提供瞭一個良好的起點，讓我對即將開啓的攝影之旅充滿瞭期待。它不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的老師，在低語著攝影的奧秘，引導著我在光影的世界裏自由探索。