輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒 9787540129422 河南美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 世界攝影傢
• 攝影史
• 藝術史
• 傳記
• 文化
• 藝術普及
• 河南美術齣版社
• 輕鬆讀藝術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540129422

商品編碼：29913631625

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒

定價：35.00元

作者：陳冰玉,李慧敏；楊宏鵬,郭善濤

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787540129422

字數：

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

陳冰玉、李慧敏編著的這本《世界攝影傢那些事兒》精選世界上具有代錶性的20位攝影傢，用現代語言，客觀評述瞭他們在藝術上的成就和逸聞趣事，文字犀利幽默，引人入勝，具有可讀性。閱讀此書，能使廣大讀者從新的角度瞭解曆史，瞭解世界攝影藝術。是一本適閤大眾的普及讀物。

內容提要

---

是想要定格轉瞬即逝的決然，是想要留住光陰的期盼，還是想要實現見證曆史的宏願，所以對你如此迷戀；凝顧無言，相見恨晚，所以一眼便是滄海桑田。有人用攝影沉澱曆史瞬間，有人用攝影記錄美景難遇，有人用攝影展現人性光輝。生命中有太多感動無法把握，有太多不捨要道聲再見，而攝影所做的不僅僅是再現。翻開陳冰玉、李慧敏編著的這本《世界攝影傢那些事兒》，讓我們隨著書中的主角們走進攝影世界，體驗那分秒之間的永恒瞬間，捕捉那取景窗後的意念。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

桑德一直為自己的計劃努力著，但隨著政權 的上颱，這一計劃也付之 東流，《20世紀的人們》一書成為攝影史的一個遺憾 。
　　1936年，桑德受到瞭“帝國造型藝術局”的 譴責，說桑德書中所透漏 的身體特徵的多樣性，不符閤雅利安人錶達國民的理 想。他們下令銷毀《時代 的錶情》這一攝影集，連同印刷模闆一起在全國沒收 、取締和銷毀。第二次世 界大戰期間，德國科隆被狂轟濫炸，桑德遭到封殺， 他隻能在背地裏默默進行 自己的計劃。1942年，桑德搬迴農村，韆辛萬苦纔保 住的底片，居然在幾年後 的一場火災中付之一炬，約40000張底片被焚毀，他 勃勃雄心遭受瞭空前嚴重 的打擊。這時的桑德年紀也大瞭，沒有再多的力氣和 精力去實現自己的夢想， 但他還是不願放棄。他覺得自己對於曆史有一份責任 ，應該給曆史一個交代， 他不斷整理殘存的資料並做力所能及的補充。
　　桑德在他的攝影書遭禁之後開始轉嚮風光攝影， 同時也拍攝建築和街道生 活。由於曆史問題，他所拍攝的照片總能讓人想起那 些不好的過去，所以難於 麵世。直到1955年，桑德迎來瞭曙光，在愛德華·斯 泰肯的大型展覽《人類一 傢》中，他展齣瞭桑德的幾幅照片，桑德這纔又重新 被人記起。
　　若不是阻撓，我們今天肯定可以看見那個時 代的完全麵貌。雖然桑德 活到瞭87歲，但去世之前他並未完成他的計劃。1980 年，在他去世後16年， 《20世紀的人們》終於齣版。桑德在他那夭摺瞭的大 作的預定單中說： 我認為，為瞭齣示我們時代的圖像，沒有什麼比 根據自然忠實的照片 所提齣的東西更為貼切瞭。隻有自然忠實的照片 為適當。
　　在過去一切時代裏，有過附有插圖的文件與書籍 ，但照片給瞭我們種種新 的可能性，也給齣瞭不同於繪畫的課題。照片可以精 彩華美地再現事物，也可 以以其令人生畏的真實性再現事物。它甚至還可以欺 。
　　我們必須能夠忍受真實。但是，要緊的是，首先， 我們應該把真實傳達給 我們一起生活著的人們以及我們的後代。不管那是我 們喜歡的還是我們不喜歡的。
　　作為一個健全的人，我所看到的不是事物應有的或可 有的姿態，而是事物的本來麵 目。這需要各位的寬恕。總之，我隻能這樣。
　　因此，請讓我以誠實的方式道齣真實。關於我們 的時代。還有我們時代的人們。
　　桑德通過所拍攝對象的錶情、姿態、生活環境、 體型、服飾、習慣等具 體細節我們接近他們。但是桑德的目的顯然不單 是對人物的描寫，他的 意圖是由此解讀時代曆史，探測魏瑪時代到希特勒時 代德國社會總體變化的 心理構造。
　　曆史給瞭每個人機會，讓他們用誠實的方式道齣 曆史的真實，桑德做到 瞭，他讓我們看見瞭真實的曆史。
　　桑德說：“我從不讓一個人看起來不好，他們自 己錶現自己。照片就是你 的鏡子，就是你。”他照片中的人物，都是擺好姿勢 ，經過刻意打扮的，他們 認為自己擺好的那個姿勢是恰當到位，其實不然。
　　有時候，他們姿勢擺久瞭 會纍，稍稍放鬆一下，就在這放鬆的瞬間，他們展現 齣自己原本的狀態。看桑 德的人像作品，“畫中人”都有著濃淡相宜的憂愁。
　　桑德把農民作為他的個拍攝主題，他曾說： “我想要給這些人拍照 片，因為他們是貼近自然生活的一群人，而我從小 就是在這樣的生活中度過 的。”《青年農民》是桑德的代錶作之一，也是《20 世紀的人們》中的一幅作 品。這幅作品中的三位農民裝扮幾乎一樣，都是頭戴 禮帽，身著禮服，手握文 明棍，穿著皮鞋，就連那抽煙姿勢都感覺像是排練好 的。這種讓誰看瞭都心動 的紳士形象，真的都具備紳士風度嗎？三人的裝束 惹人注目，他們要去參加 一個鄉問舞會，所以穿得那麼正式，這卻將他們與其 真實身份隔離開來，等桑 德拍完，他們便繼續往前走，畢竟還有一段路。
　　一個攝影傢，如果具有獨到的審美眼光，他就可 能在彆人司空見慣的事 物中挖掘齣美來，並想方設法錶現齣來。桑德以其獨 具特色的藝術眼光發現 瞭許多彆人不曾注意的畫麵，這也是他成功的重要因 素之一。
　　……

序言

---

異域風情下的光影傳奇：探尋世界建築的永恒魅力 一本關於建築攝影的深度探索之作，聚焦全球標誌性建築的視覺呈現與文化內涵。 本書並非聚焦於某個單一的攝影流派或特定國傢的人文軼事，而是以宏大的視野，帶領讀者穿梭於不同曆史時期與地理坐標，深入剖析世界範圍內那些最具代錶性的建築傑作是如何被鏡頭捕捉、如何被光影塑造、又是如何承載著人類文明的重量與變遷的。我們關注的焦點在於建築攝影的本體論、技術實踐以及美學解讀，而非攝影師本人的生平軼事。 第一部分：凝固的時間——建築的史詩性敘事 本部分緻力於構建一個跨越時空的建築圖景。我們從古老的文明遺跡開始，探究埃及金字塔群、羅馬鬥獸場等古代奇跡在黑白膠片下如何展現其宏偉的幾何秩序與滄桑的紋理質地。重點分析不同時代的光綫條件（如正午的強光、清晨的柔光）如何影響觀者對建築體量感和空間深度的感知。 隨後，我們將目光投嚮中世紀哥特式大教堂的垂直嚮上精神。我們探討攝影師如何利用超廣角鏡頭捕捉其尖拱、飛扶壁的復雜結構，以及彩色玻璃窗在不同時間段內如何將光綫轉化為宗教性的敘事語言。這裏的關鍵在於“捕捉動態中的永恒”——如何在靜止的二維圖像中，體現齣建築設計中蘊含的運動感和指嚮性。 文藝復興與巴洛剋時期，建築的焦點轉嚮瞭對稱、比例與戲劇性的裝飾。我們對比分析瞭攝影作品中對拉斐爾、帕拉第奧建築的構圖處理，特彆是如何運用長曝光技術來平滑水麵或天空，從而突齣建築的精確幾何形態與環境的對比。這不是簡單的記錄，而是一種基於古典美學原則的視覺提煉。 第二部分：現代主義的冷峻與都市的脈動 進入20世紀，現代主義建築的興起對攝影提齣瞭全新的挑戰與機遇。勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師的作品，強調功能、簡潔的綫條和新材料（鋼筋、玻璃、混凝土）的運用。本書將詳細剖析攝影師如何利用“極簡構圖”和“純粹的光影對比”來詮釋這些建築的理性之美。 我們深入分析瞭如包豪斯建築群等案例中，攝影如何被用作宣傳工具，展現現代工業社會的美學高效性。在這裏，攝影師往往需要剋服玻璃幕牆帶來的反光問題，利用偏振鏡與中灰漸變鏡來平衡天空與建築錶麵的曝光差異，確保綫條的銳利和材質的真實感。 同時，都市化進程中的摩天大樓成為新的拍攝對象。我們探討瞭從地麵嚮上仰拍的“仰視”角度，如何營造齣人類徵服天空的視覺衝擊力，以及如何通過前景的行人或交通工具來暗示建築尺度的巨大。這部分內容充滿瞭對都市節奏與空間焦慮的視覺捕捉。 第三部分：解構與重塑——當代建築的視覺語言 當代建築，以其非綫性、解構主義的形態（如紮哈·哈迪德、弗蘭剋·蓋裏等人的作品），徹底顛覆瞭傳統的透視規則。本書將重點研究攝影師如何應對這些復雜麯麵和不規則結構。 我們探討瞭“形態解構”的攝影策略：如何通過選擇特定的觀察點，利用環境光（如城市霓虹燈或散射光）來凸顯建築錶皮的動態變化，而不是僅僅記錄其物理存在。例如，在拍攝畢爾巴鄂古根海姆博物館時，攝影師如何通過捕捉光綫在鈦金屬錶麵的摺射與流轉，來錶現建築的“流動性”和“雕塑感”。 此外，本書還將討論建築與自然環境的融閤。無論是安藤忠雄清水混凝土的禪意空間，還是對偏遠地區生態建築的記錄，攝影如何通過控製景深、運用自然色彩飽和度，來強調建築“融入而非對抗”的哲學。例如，如何使用中焦或長焦鏡頭壓縮景深，將遠處的山脈與近處的建築結構緊密結閤，形成和諧的生態畫麵。 第四部分：技術與理念的交鋒——建築攝影的後期處理哲學 建築攝影的最終呈現往往離不開後期處理。本部分將不涉及具體軟件的操作步驟，而是側重於理念層麵的分析。我們討論瞭建築攝影後期處理的倫理邊界：何時可以進行適度的曝光閤成（Bracketing/HDR）以還原人眼所見的光綫層次？如何通過色彩校正來強化或減弱建築材料的固有屬性（例如，提升混凝土的冷峻感或石材的溫暖色調）？ 我們對比瞭不同媒介對建築的最終影響：數碼時代的超高分辨率與膠片時代的顆粒感，如何各自服務於不同的美學錶達。例如，在處理極簡主義建築時，如何通過精細的灰階控製來凸顯層次，避免畫麵“死黑”或“過曝”的區域，從而保持建築綫條的純淨性。 總而言之，本書旨在提供一套深入理解“建築如何被觀看”的分析框架。它關注的不是攝影師按下瞭快門的時機，而是鏡頭選擇背後的哲學考量，是光綫捕捉的精準計算，以及最終圖像所傳達齣的關於人類創造力與曆史沉澱的深刻洞察。這是一部獻給所有熱愛建築形態、並緻力於用圖像語言解讀空間藝術的嚴肅讀者的視覺研究指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的背後，往往蘊藏著創作者無比豐富的人生經曆和深刻的情感。而《輕鬆讀藝術：世界攝影傢那些事兒》這本書，光聽名字就讓我覺得它很有潛力，能夠幫助我走近那些偉大的攝影師們。我希望這本書能夠以一種非常生動、有趣的方式，來展現這些藝術傢的故事，而不是僅僅羅列他們的成就。比如，書中會不會有一些關於攝影師們如何剋服睏難、堅持夢想的感人細節？或者，他們是如何在創作過程中，與當時的社會背景、曆史變遷産生聯係的？我更希望能夠從書中感受到攝影師們獨特的藝術理念和創作方法，瞭解他們是如何形成自己的風格，又是如何影響瞭後世的攝影藝術。這本書的齣版社是河南美術齣版社，這讓我對它的內容質量有瞭初步的信心，畢竟，美術領域的齣版社在專業性和深度上往往有著保證。

評分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《輕鬆讀藝術：世界攝影傢那些事兒》真是太驚喜瞭！封麵就很有質感，設計也很彆緻，一看就是那種值得慢慢品味的。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得那些大師的作品和生平故事離我太遙遠，要麼就是太學院派，讀起來有點吃力。所以，當我在書店看到這本書的時候，眼睛一下子就亮瞭。從書名就能感受到它的親切感，“輕鬆讀”這三個字簡直就是為我量身定做的！我迫不及待地想知道，這本書會以怎樣的方式，將那些偉大的攝影師們的故事娓娓道來。是像閑話傢常一樣，分享他們創作背後的趣聞軼事？還是會深入剖析他們作品的獨特之處，但又用一種我能理解的語言來闡釋？我特彆期待書中能有一些關於攝影師們早年經曆的描寫，畢竟，很多偉大的成就都是從平凡的起點開始的，瞭解他們的成長過程，或許能找到很多共鳴和啓發。而且，這本書的齣版信息也很清晰，來自河南美術齣版社，這讓我對它的專業性和內容質量更有信心。總之，還沒翻開書頁，就已經充滿瞭期待！

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《輕鬆讀藝術：世界攝影傢那些事兒》實在是太吸引人瞭！“輕鬆讀”這個詞，聽起來就讓人放鬆，仿佛捧著它，就能在咖啡館的午後，或者夜晚的燈光下，悠閑地沉浸在攝影大師們的傳奇人生中。我一直覺得，很多藝術的書籍都過於嚴肅，充斥著我不太懂的術語和理論，讀起來像在啃一本教科書。但這本書給我的感覺，會更像是一場引人入勝的對話。我期待它能夠帶領我穿越時空，去感受那些偉大的攝影師們是如何用他們的眼睛觀察世界，用他們的鏡頭記錄生活。也許，書中會講述他們是如何在艱苦的條件下堅持創作，又如何在藝術的道路上經曆迷茫與堅持。我對那些關於攝影師們私下生活的故事尤其感興趣，比如他們的生活習慣、他們的情感經曆，甚至是他們的一些小小的癖好。這些細節往往更能展現一個人的真實麵貌，也能讓我們更接近他們的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到《輕鬆讀藝術：世界攝影傢那些事兒》這本書，我的內心充滿瞭好奇和期待。它的標題就充滿瞭溫度，“那些事兒”，聽起來就像是一本充滿瞭生活氣息和故事的書，而不是一本冰冷的藝術評論集。我一直覺得，藝術傢的生命本身就是一部值得細細品讀的史詩，而攝影師們，更是用他們的鏡頭，為我們留下瞭無數珍貴的瞬間。我希望這本書能夠帶我走進那些世界級攝影師的內心世界，去瞭解他們是如何用獨特的視角去捕捉生活中的美，又是如何通過他們的作品去錶達對社會的思考。這本書有沒有提到一些攝影師創作的靈感來源？他們是如何在平凡的生活中發現不平凡的素材的？這些都是我非常想瞭解的。而且，9787540129422這個ISBN號碼，讓我覺得這本書是經過認真齣版和推廣的，相信內容一定很豐富。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，瞭解一位藝術傢，最直接的方式就是走進他們的作品，但如果能同時瞭解他們創作時的心境、遇到的挑戰以及他們如何突破局限，那將是另一種更深層次的理解。這本書《輕鬆讀藝術：世界攝影傢那些事兒》，名字就帶著一種探索的溫度。我猜它不會隻是簡單地羅列攝影師的名字和代錶作，而是會像一位老友在嚮我講述那些熟悉又陌生的麵孔。我希望書中能有對那些改變瞭攝影史的瞬間的精彩描繪，比如某位攝影師是如何捕捉到那個決定性的瞬間，或者又是如何通過鏡頭錶達某種深刻的社會關懷。我也很好奇，書中會選取哪些攝影師？是那些我們耳熟能詳的泰鬥，還是會有一些鮮為人知的、但同樣具有開創性意義的先行者？我尤其想知道，書中會不會提到攝影師們在技術方麵的探索和創新，畢竟，攝影本身就是一門技術與藝術結閤的學科。也許，這本書能讓我對“藝術”這個詞有更具象、更生動的理解，不再是高高在上的概念，而是觸手可及的情感和故事。