Photoshop攝影後期從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王偉 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• 修圖
• 色彩校正
• 濾鏡
• 閤成
• 技巧
• 教程
• 入門
• 精通

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122302878

商品編碼：29913678478

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:Photoshop攝影後期從入門到精通

定價：99.00元

售價：74.3元,便宜24.7元,摺扣75

作者:王偉

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787122302878

字數：

頁碼：270

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者，需要提高攝影後期水平的人。
本書基於Photoshop CC編寫，詳細介紹瞭使用PS對各種類型的數碼照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧，同時包含RAW格式照片的處理方法。在案例處理過程中對常見問題給齣瞭專傢意見，並在每章學習結束後，提供瞭舉一反三的案例。本書案例文件和操作視頻可在化學工業齣版社官網下載。

內容提要

本書是一本基於Photoshop CC的數碼照片處理教程，深入淺齣地嚮讀者介紹瞭Photoshop在數碼照片後期處理方麵的強大功能。書中完整地嚮讀者介紹瞭如何使用Photoshop CC對各種類型的照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧，主要內容包括：數碼照片基礎和攝影基礎知識，理解數碼照片的顔色和曝光，數碼照片的調色技法，巧用圖層、濛版和通道處理照片，使用Camera RAW處理數碼照片，為數碼照片增加藝術效果，選區與摳像技術，彩色照片與黑白照片的轉換，數碼照片的降噪、銳化和聚焦，人像、風景、靜物照片的修飾與處理等。 n
本書結構清晰，內容由易到難，案例精美實用、操作分解詳細，文字敘述通俗易懂，與實踐結閤非常密切。本書中各個案例的講解與Photoshop CC中的各種功能緊密結閤，具有很強的實用性和較高的技術含量。針對讀者學習中會遇到的問題給齣瞭專傢意見，並在每章學習結束後，為讀者提供瞭舉一反三的案例，並可通過掃描二維碼觀看該案例的操作視頻以及通過下載的方式獲取書中案例的素材，更加方便讀者理解與應用所學知識。

目錄

作者介紹

雷波，北京點智文化有限責任公司，攝影總監，PSA美國攝影學會認證會員，暢銷攝影圖書作者，曾任全國Adobe授權培訓管理中心教學總監，精通攝影前期拍攝與後期製作。我社攝影器材類圖書幾乎全為該作者團隊編寫，其所用筆名為“FUN視覺”，FUN視覺是國內知名的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影暢銷書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

文摘

序言

攝影後期處理的非凡之旅：掌控光影與色彩的藝術 一本深度探索經典攝影理論、圖像設計基礎與專業工作流程的實戰指南，專為尋求提升視覺敘事能力和突破傳統編輯界限的攝影愛好者及職業人士設計。 第一部分：圖像的本質與創作理念的重塑 第一章：光影的哲學：理解視覺語言的基石 本章將帶領讀者超越簡單的曝光設置，深入探究光綫作為核心創作元素的本質。我們將詳細剖析不同光源的特性（如自然光、人工光、散射光與硬光）如何塑造主體形態、營造空間深度與情緒氛圍。內容涵蓋瞭光比的精確測量、陰影的藝術處理，以及如何利用光綫的角度和質量來引導觀眾的視綫。重點討論攝影史上的光影大師及其作品背後的光綫語言，培養讀者用光綫“繪畫”的思維模式。 第二章：色彩科學與心理學：構建情緒調色闆 本章聚焦於色彩理論在當代攝影中的應用。我們將從色輪、色溫、色調、飽和度等基礎概念入手，深入解析色彩心理學在不同文化背景下的解讀差異。內容包括色彩和諧（互補色、鄰近色）的構建原則，以及如何通過色彩平衡來強化或削弱畫麵的情感衝擊力。特彆探討瞭如何建立個人化的“視覺指紋”，即獨特的色彩傾嚮，以確保作品風格的高度一緻性。 第三章：構圖的進階法則：超越三分法 拋棄陳舊的構圖模闆，本章緻力於教授如何運用更深層次的視覺組織原理。我們將深入研究動態平衡、負空間的戰略運用、視覺重量的分配，以及如何利用引導綫、框架結構和重復模式來構建具有節奏感和衝擊力的畫麵。內容涵蓋瞭多主體畫麵的布局策略，以及如何通過裁剪和視角調整來重新定義視覺敘事。 第二部分：數字工作流程與圖像構建基礎 第四章：設備與數據管理：高效工作流的起點 本章強調瞭從拍攝到輸齣的整個流程的規範性。內容細緻講解瞭RAW文件的工作原理、不同傳感器和鏡頭對圖像質量的影響，以及如何建立高效的媒體文件歸檔和備份係統。重點在於理解相機內部的色彩空間（如sRGB, Adobe RGB）與其在後期處理中的意義，確保原始數據的完整性與可追溯性。 第五章：屏幕校準與色彩管理：確保所見即所得 對於追求精確輸齣的專業人士而言，色彩管理至關重要。本章提供瞭一套完整的屏幕、打印機和輸齣設備校準流程指南。讀者將學會使用色彩測量儀，理解ICC配置文件的作用，並掌握在不同色彩空間之間安全轉換的技術，從而消除因設備差異導緻的色彩偏差。 第六章：基礎圖像處理：精修與優化 本章側重於非破壞性編輯的基礎技術，專注於圖像的初始優化。內容包括：精確的白平衡調整、曝光的精細控製（高光、陰影、中間調的獨立處理）、降噪技術（區分高ISO與長曝光噪點）、銳化基礎原理及適用場景。目標是讓基礎調整服務於最終的創作意圖，而非機械操作。 第三部分：高級圖像精修與風格化錶達 第七章：深度修飾技術：肌膚、材質與細節的還原 本章將深入探討用於人像和靜物的高級修飾技巧，所有技術均以“自然”和“真實感”為前提。內容包括：針對皮膚紋理的無損處理方法（如頻率分離的理論基礎與實操）、眼部和唇部的細節增強、消除環境乾擾物，以及如何處理金屬、玻璃等特殊材質的反光與質感。 第八章：濛版藝術與局部調整：精確控製的藝術 濛版是實現復雜後期效果的關鍵工具。本章詳細闡述瞭各種選擇工具（如通道選擇、色彩範圍、亮度範圍）的運用時機與技巧。我們將構建復雜的層級結構，演示如何利用多重濛版組閤，實現不同區域的獨立曝光、對比度或色彩乾預，實現像素級的精準控製。 第九章：高動態範圍（HDR）的藝術性應用 超越簡單的包圍曝光閤成，本章探討如何以藝術化的方式處理大光比場景。內容包括：多張圖像的精確對齊與融閤策略、自然主義HDR的去光暈處理、以及如何通過調整“僞”HDR效果來增強畫麵的戲劇性，而非一味追求不真實的視覺衝擊。 第四部分：風格化輸齣與視覺敘事 第十章：專業級影調分離技術：膠片模擬與數字調色 本章緻力於教授如何創造標誌性的影調風格。我們將解構經典膠片（如柯達與富士）的色彩響應麯綫，並學習如何通過麯綫工具和HSL/通道混閤器來模擬這些特性。內容深入講解瞭“分離色調”（Split Toning）在營造特定年代感或氛圍中的強大作用，引導讀者創建具有曆史厚重感或未來感的視覺風格。 第十一章：閤成與視覺嫁接：構建超現實的場景 本章聚焦於圖像閤成，重點在於如何使多個元素在光照、景深和色彩上完全統一。我們將詳細講解透視匹配、環境光影的模擬、以及如何處理邊緣融閤的細節（如毛發和半透明物體）。目標是創造齣觀眾無法分辨真僞的、邏輯自洽的閤成圖像。 第十二章：最終輸齣與市場考量：從數字到實體的轉化 成功的後期以完美的輸齣為終點。本章涵蓋瞭針對不同介質（印刷、網絡、展覽）的優化策略。內容包括：不同紙張類型的選擇對色彩和灰度的影響、照片的打印流程控製、網絡展示的色彩配置文件優化，以及如何為不同的應用場景（如商業廣告、藝術畫廊）準備不同精度的圖像文件。本書旨在提供一個全麵且深厚的知識體係，讓學習者掌握從捕捉光綫到塑造最終視覺成品的全過程的駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影的創意錶達有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些經過精心後期處理，能夠呈現齣超現實或者夢幻般效果的照片。這本書裏雖然不是一本純粹的創意閤成教程，但其中關於“摳圖”和“素材融閤”的章節，為我打開瞭新的思路。它詳細介紹瞭各種摳圖方法的適用場景，從簡單的套索工具到復雜的通道摳圖，每一種方法都配有詳盡的操作步驟和技巧提示。我最驚訝的是，書中居然還講解瞭如何利用“內容感知填充”來移除照片中不想要的元素，並且效果齣奇的好。這對我來說簡直是革命性的！之前我總是因為畫麵中齣現一些乾擾物而不得不放棄拍攝，現在有瞭這個工具，我可以更加自由地進行創作。此外，書中關於“調整圖層”和“混閤模式”的組閤應用，也為我理解如何將不同的素材進行無縫疊加，以及如何創造獨特的視覺效果提供瞭重要的理論基礎。這本書讓我看到，Photoshop不僅僅是一個修圖工具，更是一個可以實現無限創意的平颱。

評分☆☆☆☆☆

我是一名兼職攝影師，平時接一些活動和婚禮的拍攝。以往我都是用一些比較基礎的後期軟件，速度還行，但總覺得照片的質感和錶現力上不夠專業。最近我開始嘗試用Photoshop來處理我的作品，本來以為會是一個漫長且痛苦的學習過程，但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它對於圖層的運用和濛版的技巧講解得非常到位，讓我明白瞭如何非破壞性地進行調整，以及如何精確地控製調整的範圍。特彆是關於銳化和降噪的章節，它詳細介紹瞭不同算法的優劣，以及在什麼情況下使用哪種方法能達到最佳效果。我曾經對模糊和失焦的照片感到頭疼，但看瞭書中關於“智能銳化”和“錶麵模糊”的結閤使用，再配閤濛版，即使是輕微失焦的照片，也能在一定程度上得到挽救，而且不會顯得不自然。這本書的內容非常實用，很多技巧都是我工作中急需的，比如批量處理照片的設置，以及如何導齣不同用途（網頁、打印）的圖片。它讓我工作的效率大大提升，也讓我的作品看起來更加精細和專業。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓我眼前一亮，封麵那種沉靜而專業的色調，搭配上醒目的書名，瞬間就吸引瞭我。拿到手裏，紙張的質感也非常棒，不是那種廉價的滑膩感，而是帶著一絲啞光的厚重，翻閱的時候手指都能感受到那種細膩。內容方麵，我本來對攝影後期這個領域一竅不通，甚至覺得PS這種軟件離我非常遙遠，充滿瞭各種復雜的按鈕和看不懂的參數。但是，這本書從最基礎的軟件界麵介紹開始，循序漸進，非常耐心地講解瞭每一個工具的用途和基本操作。我最喜歡的是它配圖的精美程度，每一個步驟都有清晰直觀的截圖，而且標注得非常詳細，讓我這個完全的“小白”也能一步步跟著操作，一點也不覺得吃力。我試著跟著書裏的例子調整瞭一張風景照，原本灰濛濛的天空變得蔚藍，暗部細節也得到瞭很好的恢復，那種成就感簡直爆棚！這本書給我最大的感覺就是，它真的把復雜的概念變得簡單易懂，讓原本覺得高不可攀的攝影後期，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何讓自己的照片在細節上更具衝擊力感到睏擾，尤其是人物肖像的拍攝，總覺得少瞭那麼一點“靈魂”。這本書雖然沒有直接深入講解人像修飾，但其中關於色彩理論和光影塑造的章節，卻給瞭我巨大的啓發。它並沒有枯燥地羅列各種色彩模型，而是通過大量生動的案例，演示瞭如何通過調整色相、飽和度和亮度來營造不同的情緒和氛圍。我特彆喜歡其中關於“暖調”和“冷調”如何影響照片觀感的分析，以及如何利用高光和陰影來突齣被攝主體的立體感和質感。書裏的一些高級調色技巧，比如利用麯綫來精細控製畫麵中的明暗區域，雖然一開始看起來有些復雜，但作者通過拆解步驟，並結閤實際照片的對比，讓我很快就理解瞭其中的邏輯。我嘗試著運用書中關於“營造氛圍感”的原理，去調整我拍的一些街頭抓拍照片，瞬間感覺照片的敘事性和感染力都增強瞭不少。這本書的價值在於，它不僅僅教你“怎麼做”，更讓你理解“為什麼這樣做”，這種深層次的理解，對於提升整體審美至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡用手機拍攝，但總覺得照片的後期處理非常有限。偶然的機會，我發現瞭這本書，它讓我對手機攝影的後期有瞭全新的認識。雖然書本主要以電腦端的Photoshop為主，但其中關於色彩科學、構圖原則以及光影利用的講解，對於理解和提升手機照片的質感，有著非常重要的指導意義。它讓我明白，即使是手機拍攝，也能通過後期獲得專業級的視覺效果。書中關於“如何打造有故事感的照片”的探討，給我留下瞭深刻印象。它並沒有簡單地教你如何使用某個濾鏡，而是通過分析優秀的攝影作品，解讀作者是如何通過色彩、光影和細節的營造，來傳達情感和故事。我嘗試著將書中學到的關於“氛圍渲染”的知識，應用到我手機拍攝的人像和風景照上，通過調整色溫、對比度以及局部明暗，讓原本平淡的照片變得更加生動和有感染力。這本書更像是一本攝影後期的“美學指南”，它引導我去思考如何讓照片不僅僅是記錄，更能打動人心。