Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 劉京燕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉京燕 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期製作
• 修圖
• 技巧
• 劉京燕
• 攝影教程
• 圖像處理
• 數碼人像
• 精通

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456168

商品編碼：29915598336

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：Photoshop人像攝影後期核心技法寶典

定價：99.00元

作者：劉京燕

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115456168

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一，人像攝影後期處理對於攝影人來說也是必不可少的步驟。如何將人像修得美，修得自然，修得有創意，成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作，有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺特效的打造等入手，以深入的講解和典型的案例，給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案，還原瞭職業修圖師的工作流程，讓讀者有章可循，隻要按部就班地學習後期教程，就能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程，讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作，以得到自己滿意的攝影作品。《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

目錄

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章 美圖是怎樣煉成的——人像照片後期處理的工序 / 8

工序1　/　13

工序2　/　14

工序3　/　15

工序4　/　16

工序5　/　16



第2章　找迴丟失的層次——人像照片拍攝問題的解決方法 /　18

2.1　利用Adobe Camera Raw編輯器校正照片曝光與偏色及格式的轉化方法 /　20

2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22

2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜單設置選項的功能　40

2.2　局部曝光過度與不足的細節完善修復方法 /　51

2.3　處理畫麵鏡頭穿幫的方法 /　60

2.4　鏡頭暈影産生照片暗角的消除方法 /　66

2.5　矯正照片鏡頭變形的方法 /　71

2.6　改善畫麵灰髒現象的方法 /　78

2.7　智能銳化人像清晰度的方法 /　85



第3章　美圖初始化——人像照片的簡要修整 /　90

3.1　汙點修復畫筆與修補工具的雙劍閤璧 /　92

3.1.1　痘痣皺紋祛無蹤 /　95

3.1.2　雜亂發絲巧去除 /　95

3.1.3　穿幫雙眼皮膠帶修正 /　97

3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98

3.2　液化塑形煉成 /　100

3.2.1　美齣天使容顔 /　100

3.2.2　立現魔鬼身材 /　106

3.3　打造膚質 /　113

3.3.1　磨皮亮白女性嫩膚 /　113

3.3.2　男性肌膚質感磨皮 /　119



第4章　玩轉真假摳圖——人像照片摳圖換背景的技巧大集閤 /　122

4.1　快速選擇工具調整邊緣摳毛發技巧 /　124

4.2　魔術橡皮擦工具一鍵透紗技巧 /　129

4.3　色彩範圍分區選取快速摳圖技巧 /　134

4.4　正片疊底無痕摳圖技巧 /　137

4.5　通道人像摳圖技巧 /　140



第5章　美色渲美圖——人像照片風格調色的技法 /　146

5.1　Adobe Camera Raw編輯器營造美麗景色

的技法　/　148

5.2　色階呈現清新日韓調的技法 /　157

5.3　麯綫調節街拍色彩層次的技法 /　163

5.4　黑白命令締造經典黑白照的技法 /　169

5.5　季候風變調麯 /　174

5.5.1　色相/飽和度轉換季節色的技法 /　174

5.5.2　替換顔色變化景色的技法 /　180

5.6　色彩平衡調製膠片色調的技法 /　186

5.7　可選顔色抽離色彩的技法 /　192

5.8　通道混閤器製造暖陽調的技法 /　196

5.9　漸變映射的色彩混閤技法 /　200

5.10　調齣HDR色調時尚大片的技法 /　206

5.11　匹配顔色調製性感裸色的技法 /　211

5.12　Lab模式炮製明艷高彩的技法 /　217



第6章　美顔無痕——人像照片的精修手法 /　222

6.1　人像結構修飾的手法 /　225

6.2　塑影修光的手法 /　230

6.3　淡顔美妝製作的手法 /　235



第7章　視效創建——人像照片中模擬相機鏡頭效果的招式 /　240

7.1　逆光環境下製造鏡頭漏光衝光的招式 /　242

7.2　轉換虛實淺景深的招式 /　249

7.3　實現移軸鏡頭效果的招式 /　254

7.4　效仿變焦拉爆的招式 /　259

7.5　多重曝光效果 /　261



第8章　小成本大製作——人像照片的特效修造 /　266

8.1　製作密林穿透光束 /　268

8.2　閤成渲染絕美天空 /　276

8.3　打造浪漫花火夜色 /　283

8.4　實現懸浮漂移效果 /　288

8.5　建造3D鏡像空間 /　299

8.6　水彩塗鴉海報製成 /　306

8.7　高仿中國風人物工筆畫 /　310

8.8　緬懷經典再現濕版效果 /　317

作者介紹

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劉京燕數碼後期專傢，十多年的職業培訓經驗，是全國行業知名培訓師。與眾多知名攝影師保持緊密閤作，在教學培訓、企業輔導及攝影創作的後期設計製作之外，更是筆耕不輟，齣版多本數碼美工教程類書籍。並且是《人像攝影》等雜誌撰稿人及評論人，多次擔任全國數碼後期大賽評委，還是中國人像攝影學會會員。

文摘

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序言

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《數碼影像的藝術：從曝光到印刷的全麵指南》 內容簡介 本書旨在為所有熱衷於數碼攝影和後期製作的愛好者，提供一套全麵且深入的知識體係，涵蓋從影像的捕獲、色彩管理到最終輸齣的每一個關鍵環節。它不是某一款特定軟件的操作手冊，而是一部關於光綫、色彩、構圖和視覺敘事本質的實戰教科書。 第一部分：影像的本質與光影的捕捉 本部分深入探討數碼攝影的物理基礎和創作理念。我們首先解析數碼傳感器的工作原理，理解像素的意義、位深的影響，以及不同文件格式（RAW與JPEG）在後期處理中的優勢與局限。 1. 鏡頭語言與光學特性： 詳細解析不同焦距鏡頭對透視關係和空間感的塑造，探討畸變、像差、暗角等光學缺陷的成因及其在拍攝現場的規避或利用技巧。我們強調“用鏡頭說話”，而非僅僅記錄。 2. 曝光的三角藝術： 超越光圈、快門、ISO三者簡單的平衡關係，本書著重講解如何根據創作意圖動態調整曝光。深入剖析直方圖的解讀藝術，教會讀者如何“看到”曝光，而非僅僅“計算”曝光，從而在拍攝瞬間鎖定最佳的原始數據。特彆是針對高對比度場景和低光環境下的曝光策略，提供瞭豐富的實戰案例。 3. 色彩的源頭：白平衡與色溫的掌控： 闡明色溫與色彩情緒的關聯性。細緻講解如何通過手動白平衡精確控製畫麵冷暖基調，為後續的色彩校正打下堅實的基礎。討論不同光源下色彩還原的挑戰與解決方案。 4. 景深與焦點的創造性運用： 探討如何運用大光圈創造奶油般虛化背景（焦外成像），以及如何利用小光圈保證從前景到背景的清晰度。景深不再是技術參數，而是引導觀眾視綫、突齣主體的有力工具。 第二部分：色彩科學與基礎校正 進入後期處理的核心階段，本書將色彩管理視為貫穿始終的主綫。 1. 色彩空間與工作流程： 詳盡闡述sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB三大主流色彩空間的差異、適用範圍及轉換原則。構建一個符閤行業標準的色彩管理工作流程，確保從顯示器到打印機的色彩一緻性。 2. 非破壞性編輯哲學： 強調“非破壞性”處理理念的重要性。無論是使用參數調整還是濛版操作，所有修改都應是可逆的、可追溯的。 3. 基礎影調的重建： 重點講解如何利用色調麯綫（Tone Curve）進行精細化的影調控製，區分高光、中間調和陰影的提亮與壓暗。對比度和清晰度調整的微妙平衡，旨在恢復人眼所見，而非過度銳化。 4. 核心色彩平衡與分離色調： 深入講解如何運用分離色調（Split Toning）為畫麵注入特定的情緒色彩（如冷峻的陰影與溫暖的高光）。討論如何精確分離色彩，例如確保膚色在復雜光綫下依然自然。 第三部分：高級修飾與視覺精煉 此部分聚焦於那些能將照片從“記錄”提升到“藝術品”的精細化處理技術。 1. 局部調整的藝術： 教授如何使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡以及精準選區技術，對畫麵特定區域進行針對性曝光和色彩校正。例如，壓暗天空以增強戲劇性，提亮前景以增加細節層次。 2. 紋理與細節的平衡： 細緻區分“清晰度”（Clarity）與“銳化”（Sharpening）的作用。探討如何通過高反差保留技術和微對比度處理，增強畫麵的質感，同時避免引入惱人的噪點或光暈。 3. 噪點管理與高感錶現力： 針對高ISO拍攝的挑戰，介紹先進的降噪算法原理，包括色彩噪點和亮度噪點的分離處理策略，旨在最大化保留畫麵細節的前提下獲得平滑的視覺效果。 4. 構圖的動態修正與二次創作： 探討在後期中進行二次裁剪、拉直地平綫、修正透視畸變的重要性。講解如何通過引導綫和視覺重量的重新分配，強化原作的敘事力量。 第四部分：輸齣與展示的終極階段 一張照片的價值，往往體現在它最終被如何呈現給觀眾。 1. 打印準備與色彩轉換： 深入講解打印色彩空間（如CMYK或特定打印機的RGB配置文件）的轉換流程。理解渲染意圖（Rendering Intent）對色彩保真的影響，確保屏幕上的效果能最大程度地重現於實體紙張上。 2. 介質的選擇與效果預估： 分析不同打印介質（光麵、絨麵、藝術微噴紙等）對最終圖像質感、色彩飽和度和對比度的影響，指導讀者選擇最適閤自己作品風格的輸齣方案。 3. 屏幕校準與一緻性維護： 強調顯示器校準是後期流程的基石。介紹如何使用色度計進行硬件校準，並定期維護，確保創作環境的準確性。 4. 圖像歸檔與長期保護： 提供專業的圖像文件歸檔策略，包括元數據（Metadata）的嵌入、備份方案的建立，確保創作成果能夠經受時間的考驗。 本書內容緊密圍繞數碼影像技術原理和創作實踐的深度融閤，旨在培養讀者對光影和色彩的敏銳洞察力，將技術轉化為錶達自我的強大工具。它提供的不僅僅是“如何做”，更是“為什麼這樣做”的深層理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期處理中的“空間感”和“景深”的營造技巧感到非常睏惑，尤其是在處理一些平麵的或者信息量巨大的照片時，總覺得畫麵缺乏呼吸感，不夠立體。這本書的這部分內容簡直是為我量身定做的！它不僅僅講解瞭如何使用模糊工具去製造景深，更深入地剖析瞭導緻景深效果不自然的原因，比如虛化過渡生硬、背景元素乾擾等。書中給齣的“分層虛化”和“模擬鏡頭虛化”的方法，讓我對景深有瞭全新的認識，它不僅僅是前後景的模糊程度，更是畫麵信息的優先級和視覺引導的工具。我特彆喜歡它關於“利用空氣透視”來增強空間感的講解，通過調整畫麵中景物色彩的飽和度和對比度，以及霧霾等視覺元素的加入，即使是拍攝於乾燥環境的照片，也能營造齣一種縱深感。還有關於“構圖中的視覺引導綫”的分析，作者結閤瞭大量攝影作品，詳細講解瞭如何利用綫條、光影、色彩等元素，引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中“漫步”，而不是茫然無措。這些技法的使用，讓我的照片從一張張靜態的畫麵，變成瞭一個個富有故事和情感的“場景”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠讓我的後期處理更加“高效”且“富有創意”的方法，這本書的“高級調色與風格化”部分，恰恰滿足瞭我的需求。它沒有停留在基礎的色彩調整上，而是深入探討瞭如何通過色彩來傳達情感、塑造風格，甚至是講述故事。我尤其欣賞書中關於“色彩傾嚮”和“色彩邏輯”的分析，作者通過大量的案例，展示瞭不同色彩組閤所能引發的不同情緒和聯想，以及如何在整體畫麵中建立統一的色彩風格，讓照片看起來更加協調和有辨識度。書中介紹的“ LUTs的原理與應用”以及“自定義預設的創建與優化”等技巧，極大地提高瞭我的工作效率，讓我能夠快速地為照片賦予獨特的風格。更重要的是，它鼓勵我們去探索和創造屬於自己的色彩語言，而不是一味地模仿。我嘗試著將書中的一些理念運用到自己的作品中，不僅僅是在調色，還在構圖、光影等方麵進行結閤，最終的作品不僅在視覺上更具吸引力，而且充滿瞭個性化的錶達，獲得瞭不少積極的反饋。這本書讓我明白，後期處理的終極目標，是用技術去實現藝術的錶達，而不僅僅是簡單的“美化”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給瞭我全新的視角去理解數碼繪畫的色彩理論！之前我一直覺得色彩是個玄學，怎麼調都調不齣自己想要的效果，尤其是那些微妙的光影過渡，總覺得哪裏不對勁。但這本書的講解，從最基礎的三原色、三間色，到更深層次的色彩和諧、對比原則，再到如何在不同光照環境下準確捕捉和還原色彩，都寫得極其透徹。我印象最深的是關於“環境色”和“反光”的章節，它用大量的實例圖，詳細分析瞭不同場景下物體色彩受周圍環境影響的變化，以及物體錶麵反射齣的其他顔色。這讓我恍然大悟，原來很多時候色彩不準確，是因為我忽略瞭這些“幕後推手”。書中還提供瞭很多實用的調色闆和色彩搭配建議，甚至有針對不同情緒和風格的色彩方案，這簡直就是懶人福音！我開始嘗試按照書裏的方法去練習，雖然還不夠熟練，但已經能明顯感覺到自己的畫麵在色彩的錶現力上有瞭質的飛躍。以前覺得學色彩很難，現在覺得這本書就像一位經驗豐富的色彩導師，耐心而又不厭其煩地引導我一步步深入。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種總是被“光影”問題睏擾的後期小白來說，這本書簡直是雪中送炭！我以前總覺得自己的照片為什麼沒有“大片感”，光影效果總是差那麼一點意思。但這本書的“光影塑造”章節，就像一道明亮的燈塔，指引瞭我前進的方嚮。它不僅僅是教你如何打光，而是深入剖析瞭各種光源的性質，比如硬光、軟光、散射光、聚光等，以及它們在不同場景下對人物和環境産生的不同影響。我印象深刻的是關於“二次曝光”和“光影疊加”的講解，它教我如何通過精細的濛版和混閤模式，去模擬自然的光綫變化，比如窗戶光、逆光、環境光等，讓畫麵充滿瞭戲劇性和藝術感。書中還提供瞭很多關於“光影情緒”的分析，告訴你如何通過控製光影的強弱、方嚮和色彩，來營造齣不同的氛圍，比如溫暖、冷峻、神秘、寜靜等。這讓我在後期處理時，不僅僅是在“修圖”，更是在“講故事”。現在，我處理的照片，無論是在人物的立體感、空間的縱深感，還是整體的氛圍營造上，都有瞭質的提升，看起來就像是經過專業攝影師精心打磨過的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理人物的“質感”和“皮膚細節”方麵，給我的啓發簡直是顛覆性的！之前我一直覺得皮膚處理得好不好，全憑感覺，但這本書把那些模糊的“感覺”轉化成瞭可操作的、有邏輯的步驟。它詳細講解瞭如何根據不同的膚質（油性、乾性、混閤性）、年齡段以及光照條件，去運用不同的修飾手法。我尤其受益於關於“保留皮膚紋理”和“避免過度磨皮”的章節，它強調瞭真實感的重要性，教我如何在使用磨皮和祛痘工具的同時，保留毛孔、細紋等自然細節，讓人物皮膚看起來既光滑細膩，又不失真實感。書中關於“高光和陰影的雕刻”的講解也讓我茅塞頓開，它不僅僅是簡單的提亮或壓暗，而是通過精細的筆刷和濛版，勾勒齣麵部骨骼的輪廓，強調立體感，讓人物的臉部錶情更加生動。還有關於“眼神光”的處理，這本書提供瞭幾種非常實用的方法，能讓人物的眼睛瞬間“活”起來，充滿神采。我嘗試按照書裏的方法去練習，現在處理的人物照片，連我自己都覺得驚艷，朋友們也說我的後期水平進步瞭很多！