一看就會：數碼攝影就這麼簡單 [日]後藤彰仁,ナイスク pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 入門
• 技巧
• 教程
• 後期
• 構圖
• 色彩
• 日本
• 後藤彰仁

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115465542

商品編碼：29915607835

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：一看就會：數碼攝影就這麼簡單

定價：59.00元

作者：後藤彰仁,ナイスク

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787115465542

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對比範例圖展示，讓你可以直觀感受到攝影技巧對畫麵拍攝效果的巨大影響； 引入要點講解，化繁為簡，讓復雜的攝影技法也能一看就懂； 自然風光、人像、動物、街拍、光軌等主題的實戰拍攝講解，讓你可以真正應用到自己的攝影作品中。

內容提要

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本書是一本能夠迅速提高初學者攝影水平的技巧型圖書，筆者將攝影初學者zui迫切需要解決的問題逐一列齣，細緻講解，並給齣zui為簡單實用的解決方案。書中主要內容包括數碼單反攝影的基礎知識，專業攝影師傳授的令人茅塞頓開的攝影技巧，以及人像、風景、花卉、動物、美食等不同題材的拍攝技巧等。筆者將這些技法分門彆類，通過圖示及文字的清晰闡述，不僅可以幫助攝影愛好者解決實際拍攝中的大量問題，同時也提供瞭專業的指導和建議。本書適閤廣大攝影愛好者、初學者，相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。對於有經驗的攝影師，本書也同樣適用。

目錄

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章 數碼單反相機拍攝前的注意事項

節 01 購買相機前請先確認相機的快門壽命 10

第2節 02 購買時必須確認的項目—相機的防水滴防塵性能 12

第3節 03 體驗相機的手持感 14

第4節 04 電池的耐久性 16

第5節 05 買單反相機還是微單相機？ 18

第6節 06 改變曝光模式豐富自己的作品風格 20

第7節 07 三腳架的應用 22

第8節 08 設置相機的感光度 24

第9節 09 將常用功能添加至“我的菜單” 26

0節 10 挑選值得信賴的存儲卡 28

1節 11 存儲卡的容量好不要超過32GB 30

專欄　除瞭攝影器材之外，我們還需要準備些什麼 32

第2章 由專業攝影師為您傳授令人茅塞頓開的攝影技巧

節 01 探尋令人感動的源泉 34

第2節 02 攝影前專業攝影師會特彆考慮的6個要素 36

第3節 03 選擇AF自動對焦模式 38

第4節 04 掌握三種AF區域模式的使用技巧 40

第5節 05 AF自動對焦模式和AF區域模式的佳組閤方式 42

第6節 06 將對焦模式切換至MF擋，感受富有樂趣的手動對焦 44

第7節 07 理解光的特徵，追求錶現 46

第8節 08 使景物更具戲劇性色彩的逆光攝影 48

第9節 09 能夠還原景物真實色彩的正麵光攝影 50

0節10 降低曝光值，令黑色更加純正 52

1節 11 高光溢齣和暗部缺失 54

2節 12 正確理解曝光補償 56

3節 13 在昏暗的場所拍攝時請提高相機的感光度 58

4節 14 利用低感光度在白天拍攝長曝光作品 60

5節 15 關於被攝物體的色彩構成 62

6節 16 “ 點”“綫”“麵”三要素 64

7節 17 用景深控製畫麵的造型與質感 66

8節 18 忠於現場原本的色彩 68

9節 19 光源與色溫 70

第20節 20 閃光燈的使用技巧 72

第21節 21 光綫效果更為柔和的反射閃光 74

第22節 22 結閤周圍環境對畫麵進行構圖 76

第23節 23 改變視綫的高度，體驗不一樣的風光 78

第24節 24 相機的三種測光模式 80

第25節 25 確認景物的綫條是否橫平竪直 82

第26節 26 利用液晶監視器的放大功能實現景物的精密閤焦 84

第27節 27 拍攝後需要立即確認的4 項問題 86

專欄　攝影師的交通工具 88

第3章 根據不同的對象及場景選擇不同的拍攝技巧

節 01 用風光模式拍攝色彩鮮艷的景物 90

第2節 02 拍攝瀑布的技巧 92

第3節 03 用低速快門捕捉大海的柔美錶情 94

第4節 04 拍攝湖麵倒影的技巧 96

第5節 05 拍攝櫻花的技巧 98

第6節 06 拍攝紅葉的技巧 100

第7節 07 如何拍攝齣生動的街景 102

第8節 08 利用長焦鏡頭拍攝創意城市建築 104

第9節 09 如何將古建築拍得更有質感 106

0節 10 拍攝室外人像的技巧 108

1節 11 拍攝室內人像的技巧 110

2節 12 使影棚攝影順利進行的6 項準備 112

3節 13 盲拍技巧 114

4節 14 拍攝動物的技巧 116

5節 15 動物園裏的拍攝技巧 118

6節 16 利用預對焦的方法拍攝移動速度快的物體 120

7節 17 拍攝夜景的注意事項 122

8節 18 利用手電筒輔助對焦 124

9節 19 拍攝光軌的技巧 126

第20節 20 如何拍攝令人胃口大增的美食作品 128

第21節 21 如何拍攝齣帶有現場感的作品 130

第22節 22 強調被攝物體明暗與質感的黑白攝影 132

第23節 23 拍攝花卉的技巧 134

第24節 24 拍攝兒童的技巧 136

第25節 25 拍攝彩燈的技巧 138

第26節 26 拍攝煙火的技巧 140

專欄　攝影師一生的夥伴—攝影包 142

第4章 瞭解並掌握各種鏡頭的詳細特徵

節 01 畫幅與鏡頭之間的對應關係 144

第2節 02 根據自己想要拍攝的內容選擇不同種類的鏡頭 146

第3節 03 光圈與成像 148

第4節 04 定焦鏡頭與變焦鏡頭 150

第5節 05 焦距與空間效果 152

第6節 06 學習攝影技術的佳焦距 154

第7節 07 通過強調空間透視來實現畫麵的張弛有度 156

第8節 08 使畫麵虛化的三種方法 158

第9節 09 活用長焦鏡頭的剪裁功能 160

0節 10 用長焦鏡頭控製畫麵的畸變 162

1節 11 微距鏡頭的使用技巧 164

專欄　嚮大師們學習攝影1 166

第5章 器材的保養與保管

節 01 機身和鏡頭的保養方法 168

第2節 02 感光元件的防塵對策 170

第3節 03 相機與鏡頭的保存方法 172

第4節 04 將拍攝數據保存至多個硬盤中 174

第5節 05 外接硬盤的保管方法 176

第6節 06 相片的保存方法 178

第7節 07 染料打印機和顔料打印機 180

第8節 08 關於打印機配件的選擇 182

專欄　嚮大師們學習攝影2 184

第6章 專業攝影師推薦的攝影用具

節 01 如何選擇三腳架 186

第2節 02 濾光鏡的選擇 188

第3節 03 其他攝影裝備 190

作者介紹

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後藤彰仁1972年齣生於日本神奈川縣川崎市，是知名的風光、旅行攝影傢，齣版過寫真集《LAND ESCAPES》（2012）、《LAND ESCAPES FACE》（2015），於2013年在日本舉行個人攝影展“LAND ESCAPES 2”，2015年在日本舉行個人攝影展“LAND X FACE”。

文摘

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序言

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像素背後的故事：攝影藝術與技術深度解析 第一章：光影的語言——攝影基礎理論的再審視 攝影，從根本上來說，是對光綫的捕捉與重塑。本書將帶您深入理解光綫這一核心要素，剖析其物理特性如何轉化為視覺信息。我們不再停留在“光圈控製景深，快門控製速度”這樣機械的口訣層麵，而是探討光綫的質感——是柔和的漫射光，還是銳利的直射光？不同光源（自然光、閃光、LED）在色溫和顯色指數上的差異，如何影響最終圖像的情緒錶達？ 我們將用大量圖示和案例，拆解曝光三角形的動態平衡。這不僅僅是關於EV值的計算，更是關於“意圖錶達”。理解慢速快門下的動態模糊如何敘事，高速快門如何凝固轉瞬即逝的瞬間，以及大光圈所營造的奶油般虛化（Bokeh）背後的光學原理。此外，傳感器技術的發展，從CCD到CMOS，從全畫幅到中畫幅，它們在動態範圍、高感性能和色彩深度上的演進，將作為理解現代數碼相機性能的關鍵。我們甚至會探討感光元件像素陣列的排列方式，如拜耳陣列與X-Trans陣列，如何影響色彩的采樣與還原的真實性。 第二章：視覺構圖的哲學——超越三分法 構圖是攝影師的“語法”。優秀的攝影作品，即使不看主體，其結構本身也具有強大的吸引力。本書將超越基礎的黃金分割、對角綫法則，深入探索更深層次的視覺引導技術。 我們剖析“負空間”的力量——如何利用畫麵的空白區域來強調主體，營造呼吸感和寜靜感。研究“引導綫”的心理學效應，例如S形麯綫如何引導觀者視綫穿越畫麵，以及如何利用建築綫條的匯聚點來建立畫麵的深度和透視感。更進一步，我們將探討“格式選擇”對構圖的影響。方形構圖（1:1）的穩定感與室內靜物攝影的契閤度；16:9或21:9等寬畫幅在風光與電影感錶達中的優勢。 此外，色彩心理學在構圖中的作用不容忽視。暖色調與冷色調的對撞、互補色的運用如何引發視覺張力。本書提供瞭一套係統的方法論，幫助攝影師從“記錄”升級到“設計”畫麵。 第三章：鏡頭的“性格”——焦段的選擇與錶達 鏡頭，是眼睛的延伸，也是攝影師個性的載體。每一支鏡頭都有其獨特的“性格”。我們將詳細解析定焦鏡頭與變焦鏡頭的核心差異，不僅僅是焦距的靈活性，更是光學素質和畸變控製上的取捨。 超廣角鏡頭（如14mm、20mm）如何誇張前景，製造強烈的空間感和沉浸感？標準鏡頭（如50mm）如何模擬人眼視角，帶來最自然的觀察體驗？長焦鏡頭（如200mm以上）如何壓縮空間，使遠處的元素緊密相連，尤其在人像和野生動物攝影中的應用。 本書將深入講解鏡頭結構對圖像質量的影響，如非球麵鏡片、低色散鏡片（ED/UD）如何矯正球差、彗差和色差。我們還會討論鏡頭鍍膜技術，如何有效抑製鬼影和眩光，確保圖像的對比度和色彩純淨度。理解這些，你纔能真正根據你的創作意圖，為場景挑選齣最閤適的“眼睛”。 第四章：後期處理——數字暗房的煉金術 數碼攝影的時代，後期處理是創作流程中不可或缺的一環。後期不再是“修補”，而是“完成”作品的必要手段。本章將構建一套嚴謹的工作流程，從文件格式的選擇（RAW的價值與限製）開始，步步深入。 我們詳細解析主流編輯軟件（如Capture One, Lightroom, Photoshop）的核心模塊：曝光、色調、色彩管理。重點講解如何使用麯綫工具進行精細的影調控製，如何利用HSL/顔色分級工具進行局部色彩乾預，以達到特定的情緒氛圍。 進階主題包括：濛版技術的應用，實現精準的局部提亮或壓暗；高動態範圍（HDR）的閤理應用，避免“塑料感”；以及如何進行有效的銳化與降噪處理，以適應不同尺寸的輸齣需求。最終，我們將探討ICC色彩管理和打印輸齣的流程，確保屏幕上的顔色能夠準確地再現於紙張之上。 第五章：專題創作實踐——人像、風光與紀實 理論知識需要通過實踐來固化和升華。本章將針對三大主流攝影領域，提供深入的創作指導。 人像攝影：探討如何利用布光技巧（如倫勃朗光、蝴蝶光）塑造人物麵部輪廓，以及如何通過鏡頭選擇和景深控製，將觀者的注意力牢牢鎖定在模特的眼神上。我們還將討論與被攝者溝通的非技術性要素。 風光攝影：聚焦於長曝光技術在水流、雲層中的應用，探討如何利用漸變灰度和反嚮漸變灰度濾鏡來平衡天地光比。不同天氣條件下的曝光策略，以及如何通過“垂直構圖”或“全景拼接”來展現宏大場景。 紀實與街頭攝影：強調預判、耐心和快速反應。分析“決定性瞬間”背後的時機把握，以及在不可控環境下，如何利用黑白灰的影調變化來提升畫麵的衝擊力和永恒感。討論在公共場閤進行拍攝的倫理考量。 結論：攝影師的自我迭代 攝影是一場永無止境的學習之旅。本書旨在提供堅實的理論框架和實用的技術指導，讓您理解每一次快門按下背後的邏輯。真正的進步，在於建立起屬於自己的視覺語言，並持續地挑戰技術和創意的邊界。掌握工具是起點，形成觀點纔是終點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就讓人眼前一亮，"一看就會" 這個詞實在太有吸引力瞭。作為一名攝影愛好者，我一直覺得數碼攝影的世界既迷人又讓人有點望而卻步。各種參數、各種模式、各種後期處理，常常讓我頭疼不已，感覺自己永遠也抓不住重點。我參加過一些綫下的攝影課程，也看過不少教程，但總感覺隔靴搔癢，沒有那種茅塞頓開的感覺。市麵上的書籍更是多如牛毛，但很多要麼過於理論化，要麼過於零散，很難形成一個完整的知識體係。我尤其害怕那種上來就講一大堆枯燥術語的書，完全沒有耐心讀下去。這本書的標題讓我看到瞭希望，它似乎承諾瞭一種輕鬆的學習方式，能夠快速上手，掌握核心的數碼攝影技巧。我非常期待它能幫我撥開迷霧，讓我真正理解那些在相機上閃爍的按鈕和選項到底意味著什麼，而不是僅僅依賴於“自動模式”這個萬能擋。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，用最簡單易懂的語言，一步步引導我，讓我能夠自信地拿起相機，拍齣自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技能，最重要的是找到那個能夠點燃你熱情，並且讓你堅持下去的“火種”。對於數碼攝影，我曾有幾次嘗試，但都因為各種原因不瞭瞭之。有時是器材太復雜，讓我覺得攝影本身變成瞭一種技術障礙；有時是學到的技巧零散，無法融會貫通，拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼；還有時，僅僅是缺乏一個明確的學習方嚮，不知道下一步該往哪裏走。這本書的書名，"一看就會"，給我瞭一種強烈的共鳴，它似乎能夠解決我一直以來在攝影學習過程中遇到的瓶頸。我希望它能夠提供一個係統化的學習路徑，從最基礎的曝光原理，到構圖的技巧，再到後期處理的初步認知，都能有一個清晰的脈絡。我特彆期待書中能夠包含一些非常實用的案例分析，通過對具體照片的講解，讓我理解理論是如何應用到實踐中的。畢竟，光有理論知識是遠遠不夠的，能夠實際操作，並且看到成效，纔是最重要的。這本書的作者是[日]後藤彰仁和ナイスク，兩位名字都帶有一定的專業感，讓我對這本書的內容質量有瞭初步的信心，相信他們能夠提供一套行之有效的學習方法。

評分☆☆☆☆☆

攝影對我來說，曾經是一件很神秘的事情。看著朋友們用單反拍齣的大片，我總覺得那是一門需要天賦和大量練習的藝術。我嘗試過用手機拍齣類似的效果，但總覺得差強人意。後來，我購買瞭一些關於數碼攝影的書籍，但很多書籍都把我帶入瞭一個“參數的迷宮”，讓我頭暈眼花。從光圈、快門、ISO，到白平衡、景深、測光模式，這些名詞對我來說就像天書一樣。我需要的是一個能夠把這些復雜的概念變得簡單易懂的嚮導，一個能夠告訴我“為什麼”和“怎麼做”的導師。這本書的標題“一看就會：數碼攝影就這麼簡單”給瞭我極大的信心。我非常期待它能夠從零開始，用最直觀的方式，解釋清楚數碼攝影的基本原理。我希望書中能夠有大量的圖示和案例，通過對比不同的設置和效果，讓我能夠直觀地理解各種參數對照片的影響。我希望它能夠幫助我掌握最核心的幾個拍攝技巧，讓我能夠自信地在各種場景下進行拍攝，並且能夠拍齣比以前更齣色的照片。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，學習任何一門技術，如果不能帶來即時的成就感，很容易就會失去興趣。數碼攝影對我來說，曾經就是這樣一個“高冷”的技能。我曾經購買過一本厚重的攝影教程，裏麵充斥著我完全不理解的術語和復雜的理論，結果翻瞭幾頁就束之高閣瞭。我也嘗試過參加一些免費的綫上講座，但講師的語速太快，內容也太跳躍，總感覺跟不上節奏。我渴望的是一種能夠讓我“上手”的教程，能夠在短時間內看到學習效果，並且能夠建立起我持續學習的信心。這本書的標題“一看就會”正是我的“救命稻草”。它承諾的“簡單”二字，讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠像一個耐心的導師，能夠循序漸進地指導我，而不是上來就給我灌輸一大堆“高深莫測”的知識。我特彆希望它能包含一些關於“拍齣好照片”的秘訣，這些秘訣不需要多麼復雜的技巧，但卻能讓我的照片在視覺上立刻提升一個檔次。我想要學到那些能夠讓我的照片“有故事感”或者“有吸引力”的方法，這些都是我在其他教程裏很少看到的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸數碼攝影的新手，我總是感到無從下手。看著彆人用相機拍齣令人驚嘆的照片，自己卻隻能對著手機屏幕上的“自動模式”嘆氣。我嘗試過上網搜索一些攝影技巧，但信息碎片化嚴重，而且很多教程對新手來說過於晦澀難懂，根本看不進去。我買過幾本攝影的書，但要麼是介紹各種攝影器材的“參數大全”，要麼是講一些非常高深的理論，讓我覺得攝影是一門隻有專業人士纔能掌握的藝術。我需要的，是一本能夠真正“接地氣”，能夠讓我這個“小白”也能輕鬆理解和掌握的數碼攝影入門指南。這本書的名字“一看就會：數碼攝影就這麼簡單”簡直就是為我量身定做的。它傳遞齣的信息是如此直接和誘人，仿佛在說：“彆擔心，攝影沒你想的那麼難！” 我希望這本書能夠從最基本的光圈、快門、ISO開始，用最直觀的比喻和圖解，讓我徹底理解它們之間的關係，以及它們對照片的影響。我期待書中能有大量的實例，展示如何通過簡單的參數調整，拍齣不同風格的照片，並且能夠一步步指導我如何利用相機自帶的功能，拍齣有質感的照片。