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李元摄影机构 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 美颜
• 光线运用
• 构图
• 姿势
• 表情
• 后期处理
• 摄影教程
• 摄影入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121167256

商品编码：29915806095

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：美人像摄影技巧大全

定价：69.00元

作者：李元摄影机构

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121167256

字数：

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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《美人像摄影技巧大全》是一本关于人像摄影如何摆姿的教学图鉴，分别就人像摆姿有关的形体、动作、环境搭配、道具选择以及双人及多人摆姿等各个方面加以详细讲解，内容全面，结构合理。
　　《美人像摄影技巧大全》大特点是采用人像模特及职业摄影师实拍完成，众多职业摄影师的“行家提醒”，更加增强了摆姿时的实用性。

目录

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章 人像摄影的器材准备
相机品牌的选择
色彩浓郁的尼康
细腻滑润的佳能
兼顾色彩与锐度的索尼
其他非主流品牌：宾得、奥林巴斯
镜头的选择
标准镜头
长焦镜头
广角镜头
定焦镜头
柔光箱和反光伞
柔光箱
反光伞
反光板
外拍灯

第2章 拍摄前的相机设置
设置照片格式
设置合适的拍摄格式
设置照片尺寸
光圈设定
快门选择
感光度设定
曝光补偿的合理运用
拍摄模式的选择
人像及夜景人像模式
全自动模式
程序自动模式
光圈优先模式
快门优先模式
手动模式
测光方式的选择
多分区测光
中央重点测光
点测光

第3章 模特沟通及化妆造型
沟通是人像拍摄成功的一大关键
前期沟通，了解模特的气质特征
引导模特迅速进入状态
尊重模特，营造良好的拍摄氛围
用鼓励和赞美让模特放松
抓拍自然动作
主动关心和照顾模特
一起看照片
重视情绪控制和眼神魅力
化妆与造型的重要性
服装的色彩搭配
脸部基本妆容全面解析
发型的处理与气质的搭配
其他小配饰起到锦上添花的作用

第4章 人像摄影的摆姿技巧
常用站姿
站姿时身体重心的变化
站姿要配合手脚变化
借助环境的倚靠站姿
站姿中肩部的运用
斜侧站姿
站姿中凸显腰臀曲线
常用坐姿
轻松自然的简约坐姿
双腿一曲一直的坐姿
双腿收拢的自然坐姿
单腿翘起的侧面坐姿
单腿翘起的正面坐姿
时尚风格的坐姿
常用蹲姿
基本蹲姿自然亲切
个性蹲姿姿态舒展
蹲姿时手的摆放
蹲姿时腿部的姿势
常用
亲切自然的草坪
个性鲜明的性感
常用趴姿
依靠草坪的趴姿
依靠台面的趴姿
常用躺姿
基本躺姿
性感侧面躺姿
个性的躺姿
活泼可爱的跳姿
摆姿时的细节问题
手掌手指的处理
双下巴的处理
大小眼的处理
摆姿时身体线条的表现

第5章 人像摄影的用光技巧
自然光
打造清纯美女（顺光拍摄）
突出人物明暗层次（前侧光）
表现强烈的明暗对比（侧光加反光板）
突出人物立体感（侧逆光加反光板）
表现人物优美的轮廓
顶光下拍摄人像的解决方案
（一把半透明的伞）
户外拍摄人像的佳光线时间
如何让模特的皮肤更加白皙
逆光下充满意境的剪影效果
通过增加曝光补偿打造高调人像效果
散射光下打造白皙清爽的人像
环境光
利用室内柔和的灯光
巧妙利用门和窗的光线
多用反光板突出女性的秀美
如何在光线昏暗的室内拍摄人像
人造光
主光的作用
辅助光的作用
背景光的作用
发光的运用
眼神光的作用
柔光箱前侧布光法（单灯）
单灯前侧硬光布光法（单灯）
单灯加反光板布光法（单灯）
双灯柔光箱平光布光法（双灯）
软硬光结合布光法（双灯）
逆光+正面补光布光法（双灯）
对角布光法（双灯）
三角光打法（双灯）
蝴蝶光打法（三灯）
鳄鱼光打法（三灯）

第6章 人像摄影的构图技巧
常规构图法
眼睛放哪里合适（三分法构图）
人物在画面中的佳位置
（黄金分割法构图）
巧妙利用反光物（对称构图）
保持画面均衡（均衡构图）
突出模特身材（S形构图）
拍摄坐姿或者蹲姿人物（三角形构图）
拍摄站立的人物（直立型构图）
侧拍端坐的模特（L形构图）
利用单纯背景表现模特（对角线构图）
利用引导线（汇聚线构图）
两个人的拍摄（对比对称构图）
利用眼神的交流（对角线构图）
利用排列有序的亭柱（节奏感构图）
单纯背景前的人物（繁简对比构图）
利用背景线条（分割线构图和垂直构图）
打破常规的构图法
减少人物所占的画面比例
（打破三分法构图）
人物的抽象形态（不完全抽象构图）
意境的营造（虚化主体构图）
表现人物的局部（开放式构图）
广角镜头的开放性（空间开放构图）
突出模特修长的双腿（透视构图）
俯拍得到全身的动漫效果（透视构图）
表现倒躺的人物（倒置构图）
高度俯拍（高视角构图）
门中之人（圆形构图和框式构图）
人物与背景重合构图
遮挡法营造神秘感

第7章 人像摄影的景别选取与色彩搭配
人像摄影基本取景方法
大特写
面部特写
标准特写
近景
中近景
中景
中全景
全景
选取不同拍摄角度构图
仰拍
平拍
俯拍
运用色彩创造视觉盛宴
渐进色配色
对比配色
暖色调
冷色调
单重点配色
协调配色
74 突出人物主体的几种方法
选用大光圈虚化背景
试用70mm以上的焦段
选择反差大的环境压暗背景
汇聚线引出人物
利用透视突出人物
影调的层次对比展现人物
运用面积大小展示主体人物
选择色彩单一的背景

第8章 糖水人像实拍技巧
拍摄糖水人像所需把握的要点
色彩艳丽
影调明亮
暖色架构
主体突出
画质细腻
拍摄糖水片之美景
公园
街景
草坪
校园
风光胜地
糖水人像的光比控制
糖水人像的色彩搭配
糖水人像的道具使用
用美丽的轮廓光塑造糖水人像
……

作者介绍

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文摘

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序言

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《城市脉动：现代都市摄影的纪实与解构》 一、本书聚焦：捕捉“此时此刻”的城市生命力 本书并非探讨人像摄影的精妙布光或后期修饰技巧，而是将镜头聚焦于一个更为宏大、更具生命力的主题——现代都市的肖像。我们深信，城市本身就是一个由无数碎片、线条、光影和匆忙身影构成的复杂有机体。它有其自身的呼吸、律动和隐秘的叙事结构。 《城市脉动》旨在为热衷于城市纪实、街头摄影以及环境人像（强调环境对人物的烘托而非人像的纯粹美学）的摄影师提供一套系统性的方法论，用以解构和重塑我们日常所见的城市景观。我们将探讨如何从千篇一律的高楼大厦中，发现隐藏的几何美学；如何在通勤洪流中捕捉到稍纵即逝的情感瞬间；以及如何通过对光线、天气和时间尺度的精准把控，赋予冰冷的钢铁森林以温度和故事性。 二、内容架构：从观察到表达的完整流程 本书的结构围绕城市摄影的“观察—构图—后期”三大核心环节展开，内容详实，案例丰富，着重于实战技巧的传授： 第一部分：城市之眼——发现日常中的不凡（观察与主题确立） 本部分将引导读者跳出传统的“到此一游”式拍摄思维，深入挖掘城市的多重维度： 1. 城市肌理的解读： 探讨城市建筑的材料学特征（混凝土、玻璃、锈蚀的金属）如何影响最终图像的质感。重点分析不同年代建筑风格对城市氛围的影响，例如新古典主义与极简主义的碰撞。 2. 光影与时间的游戏： 深入研究城市光线在不同天气（雾霾、暴雨、晴空）下的变化规律。详细介绍“黄金时刻”和“蓝色时刻”在城市环境中的特殊应用，以及如何利用长曝光技术捕捉车流光轨或展现水体的动态感。 3. “城市气味”的捕捉： 纪实摄影的核心在于捕捉氛围。我们将分析如何通过捕捉特定场景的气味线索（例如街边小吃的烟火气、地铁站内特有的潮湿气息），转化为视觉语言，增强照片的沉浸感。 4. 人类活动的叙事性： 区分“拍摄路人”和“拍摄城市中的人类行为”。本书将详述如何通过观察行人的姿态、方向和相互作用，讲述关于阶层、疏离感或社区联系的故事。 第二部分：构建秩序——打破与重塑的构图法则（技术应用与视觉逻辑） 城市环境复杂多变，传统的居中构图往往显得乏力。本部分将教授如何驾驭这种复杂性： 1. 几何学的胜利： 深入讲解如何利用城市中的直线、弧线和重复图案（如窗户的排列、天桥的结构）来建立强烈的视觉引导线。探讨如何通过故意“打乱”这些几何秩序，创造视觉张力。 2. 透视的操纵艺术： 广角镜头与长焦镜头在城市环境中的应用差异。如何使用超广角镜头夸张前景，制造深邃的空间感；以及如何使用长焦压缩空间，将相隔遥远的事物并置，产生讽刺或幽默的效果。 3. 环境人像的背景处理： 与纯粹的人像摄影不同，本书强调环境对人物的界定。我们将详细解析如何平衡人物主体与复杂背景的关系，例如使用浅景深突出人物，或使用深景深交代人物所处的社会环境。 4. 动态捕捉与凝固瞬间： 针对快速移动的城市元素（车辆、人群），提供高速快门与追焦技巧的详细步骤，确保主体清晰锐利，而背景则能适度模糊以展现速度感。 第三部分：后期语言——数字暗房中的城市重构（处理与风格化） 后期不再是简单的修正，而是赋予纪实照片独特“语调”的过程。 1. 色彩的叙事倾向： 探讨如何通过色彩校正来强化城市的情绪。例如，使用冷色调强调现代都市的疏离感；或通过暖色和高对比度来表现老城区的复古与生命力。 2. 黑白的深度挖掘： 专注于高对比度黑白处理，如何通过精确控制影调层次，凸显城市纹理和光影的戏剧性。重点讲解如何处理城市高光和阴影的细节，避免死白和死黑。 3. 纹理与细节的增强： 城市摄影对细节要求极高。我们将介绍如何使用锐化、降噪和纹理增强工具，让混凝土的粗粝感、雨后地面的反光感得以充分展现。 4. 蒙太奇与拼贴技巧（可选探索）： 介绍如何在后期软件中，将不同时间或不同地点的城市元素进行巧妙的结合，创造出超越现实的超现实主义城市景观。 三、本书特色与读者对象 本书最大的特色在于其纪实导向和环境优先的理念。我们几乎不涉及影棚布光、化妆造型或商业修图的范畴。所有案例均以真实城市环境为背景，聚焦于摄影师如何“解决”复杂的现场光线问题，如何“组织”混乱的视觉信息。 目标读者群体： 热衷于街头摄影和城市纪实创作的爱好者。 试图将人像摄影融入更广阔社会环境的摄影师。 对城市规划、建筑摄影有兴趣，希望通过镜头记录城市变迁的视觉工作者。 通过《城市脉动》，您将学会的不是如何让模特更美，而是如何让您眼中的城市，讲述出更真实、更具力量感的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人像摄影有着特别的偏爱，总觉得能够通过镜头捕捉到一个人最美的瞬间，是一件非常令人着迷的事情。然而，我总是在寻找一种能够真正帮助我突破瓶颈的方法。这本《美人像摄影技巧大全》给我带来的，不仅仅是技术的提升，更是一种全新的拍摄理念。它不仅仅教我如何使用相机，如何设置光圈快门，更重要的是，它教会了我如何去“看”。书中对于构图的讲解，不是简单的三分法或者居中构图，而是更加注重画面中的节奏感、呼吸感，以及如何利用留白来增加画面的意境。我尤其喜欢它对“背景处理”的强调，它让我明白，背景不仅仅是衬托，更是可以成为画面故事的一部分，如何通过虚化、模糊，或者巧妙地融入环境，来突出人物的魅力，这一点我以前从未真正深入思考过。这本书的语言风格也非常独特，既有专业摄影师的严谨，又不失人文关怀的温度，读起来让人感觉非常亲切，仿佛一位经验丰富的前辈在手把手地教你。

评分☆☆☆☆☆

一本真正能带我走进人像摄影殿堂的宝藏！我一直对手中的相机有着莫名的热情，但真正要拍出那种能打动人心的美人像，总感觉差了那么点意思。以前也零散看过一些教程，但都像是散落的珍珠，不成体系。直到我翻开这本《美人像摄影技巧大全》，才突然觉得，那些曾经的困惑似乎有了清晰的解答。它不仅仅是罗列各种技术参数，更重要的是，它深入浅出地讲解了如何捕捉人物的情绪，如何通过光影的运用烘托出模特的独特气质。书中对于不同光线条件下的布光技巧，比如柔光箱、反光板的运用，还有自然光的处理，都讲解得细致入微，附带了大量的实操案例，让我能够清晰地看到不同设置下照片呈现出的效果差异。更让我惊喜的是，它还涉及到了构图的艺术，如何利用景深、线条、框架等元素来突出主体，让画面更有故事感。以前我总以为拍人像就是把人放在镜头前按快门，现在才明白，这背后蕴含着多么深的学问和技巧。这绝对是一本值得反复研读，并且在实践中不断去领悟的摄影指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对光影艺术充满好奇，又对如何捕捉女性之美有着执念的摄影爱好者来说，这本《美人像摄影技巧大全》简直就是打开了一扇新世界的大门。它不像很多书那样只是罗列冷冰冰的技术数据，而是将摄影本身变成了一种与被摄者沟通、发现美的过程。我特别喜欢书中关于“情绪捕捉”的章节，它教会了我如何透过镜头去观察，去感受，去捕捉模特内心最真实的情感流露，无论是淡淡的忧伤，还是灿烂的笑容，都能被定格在画面中，赋予照片鲜活的生命力。同时，书中对于不同风格美人像的解析，无论是复古风、清新风，还是时尚风，都给出了详尽的拍摄思路和实践指导，让我能够根据自己的喜好和模特的特点，创作出多样化的作品。它还分享了一些非常实用的道具和场景选择的建议，让我在实际拍摄中能够更加得心应手，拍出更具创意和意境的照片。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本充满艺术灵感的启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，尤其是人像摄影，总是被那些充满故事和情感的肖像作品深深吸引。然而，作为一名业余爱好者，我常常在实践中遇到瓶颈，总觉得自己拍出来的照片缺乏灵魂，画面也显得有些单调。在朋友的推荐下，我购入了这本《美人像摄影技巧大全》，希望能从中获得一些启发。翻开这本书，我首先被其系统性的讲解所吸引。它不像我之前接触的一些零散的教程，而是从基础的相机设置，到复杂的光线运用，再到后期处理的精髓，层层递进，为我构建了一个完整的人像摄影知识体系。尤其是关于如何引导模特，捕捉自然的表情和神态的部分，让我受益匪浅。书中提供了许多实用的互动技巧，让我知道如何与模特建立信任，如何通过语言和肢体动作来激发他们的表现力，从而拍出更生动、更具个性的照片。此外，书中对不同场景下的人像拍摄，例如室内、户外、以及特定主题的拍摄，都给出了详细的指导和建议，让我能够根据实际情况灵活运用所学知识。这本书不仅提升了我的技术层面，更重要的是，它让我对人像摄影有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我觉得“干货满满”的人像摄影书籍了！我之前尝试过不少号称“摄影秘籍”的书，但很多都只是泛泛而谈，或者技术讲解过于晦涩，让人望而却步。但这本《美人像摄影技巧大全》完全不一样，它仿佛一位经验丰富的老友，循循善诱地将我带入美人像摄影的世界。我最欣赏的是它在后期处理方面的讲解，这往往是很多摄影书籍容易忽略或者一带而过的部分。书中对于如何通过色彩、亮度、对比度来强化模特的特点，如何进行精细的皮肤修饰，以及如何利用图层和蒙版来创造更具艺术感的画面，都提供了非常具体的步骤和案例。我以前总觉得后期很神秘，难以掌握，但这本书让我看到了清晰的路径。它强调的不是过度PS，而是如何通过后期来锦上添花，让照片的艺术感染力得到升华。从前期拍摄的构图、用光，到后期的精修，这本书几乎涵盖了人像摄影的全过程，而且讲解得既专业又易懂，让我对自己的摄影能力充满了信心。