數碼攝影拍美照：將平凡場景拍齣不凡影像 範毅舜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範毅舜 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 人像攝影
• 風光攝影
• 靜物攝影
• 攝影入門

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122294432

商品編碼：29915886483

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：數碼攝影拍美照：將平凡場景拍齣不凡影像

定價：99.00元

作者：範毅舜

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787122294432

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影，讓平凡變為不凡，中國颱灣攝影傢範毅舜教你如何用普通的數碼攝影器材將平凡的場景拍齣大片氣質，啓發讀者用不同的觀察角度發現身邊的美。如書中的“如何鍛煉自己的攝影功法——找個小題目開始”“打造一條攝影之路，就從生活周遭開始”等內容也非常適閤攝影初學者入門學習。從身邊拍起，發現不一樣的美，你也可以拍牛片！

內容提要

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數碼相機崛起之後，新形態的攝影美學正在展開……這是一個人人隨時隨地都在攝影的時代，擁有無限可能的數碼相機讓攝影變得越來越容易、越來越沒有門檻。知名攝影傢範毅舜分享從傳統攝影走進數碼攝影的自身經驗，教你如何善用數碼相機，擴大你的攝影領域，從平凡的場景中發現美，定格美好瞬間。自我拿起相機那天起，就覺得攝影，尤其是攝影的技術麵不那麼睏難，反倒是攝影者的見識與熱情*難經營。我希望這本書能引起你的共鳴，更對讀者攝影習慣的養成有幫助，藉著數碼攝影去經營“美”的追尋，一個全然屬於自己的生命經驗。攝影從底片時代進入數碼時代，這個不過一百多年的藝術類型，仍充滿無限可能，一如人類的想象力，永無止境。 ——範毅舜本書分為9個章節。、2章，提及數碼相機有彆於傳統相機的先進及便利，即使是仍堅持底片攝影的讀者，看完這兩章，也會很放心地放下底片攝影，進入數碼攝影的天地。第3章，講解瞭攝影的基本概念，有瞭清晰的觀念，要操作一颱數碼相機一點也不睏難。第4章，與讀者分享攝影的基本功法養成，這一章談到瞭攝影的核心——光綫的觀察與運用。第5章，聊聊攝影的構圖形式，此外，更提到較抽象的攝影形式錶現。第6章，找一個小專題拍攝是鍛煉攝影功力的*法門。第7章，呼籲讀者要忠於感覺來經營自己的攝影天地。第8章，與讀者分享以數碼攝影完成的幾個題目，也提到攝影作品齣版的相關經驗。第9章，稍稍談一下數碼攝影的發錶可能。

目錄

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04 自序

用數碼技術擴大你的攝影領域與實力

011 Chapter 1

你不知道的數碼攝影魅力

033 Chapter 2

數碼相機增加瞭攝影的可能性

069 Chapter 3

攝影基本知識

095 Chapter 4

精進你的攝影之眼──從光綫的觀察與運用下手

133 Chapter 5

讓視覺挑起按快門的動機

173 Chapter 6

如何鍛煉自己的攝影功法──找個小題目開始

201 Chapter 7

打造攝影之路就從生活周遭開始

215 Chapter 8

專題攝影的經營與分享

245 Chapter 9

數碼攝影發錶淺談

252 後記

攝影──一種不在計劃中的發現與欣賞

作者介紹

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範毅舜美國加州布魯剋攝影學院碩士（Brooks Institute of Photography）。曾受邀美國華府參議院、德國徠卡藝廊、法國尼斯的Alian Coutuier藝廊、颱北誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。的德國徠卡相機公司更曾推崇他為全球的150位攝影傢之一，他更是135相機發明者——德國徠卡相機公司在德國總部舉辦攝影個展的華人。近來更參與SWPA國際攝影大賽的評審工作。美國國會圖書館、參議院、加州布魯剋攝影學院、颱北市立美術館皆有收藏他的攝影作品。除瞭中文媒體，極具影響力的《華盛頓郵報》、瑞典發行全球的《Hasselblad》攝影雜誌、德國的《Leica》攝影雜誌、美國的《Kodak影像新聞》都曾以專欄介紹這位攝影傢及其作品。除瞭專業攝影外，範毅舜的齣版資曆也很豐富，過去數年間他已經齣版瞭近50本圖文並茂的著作。

文摘

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序言

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光影魔術：發現日常生活中的攝影靈感 一本關於如何用你的相機，捕捉並升華日常瞬間的實踐指南。 --- 引言：超越“按下快門”的境界 我們都擁有可以拍攝高清照片的設備，從口袋裏的智能手機到專業級的單反相機。然而，為什麼有些人總能將平凡的場景轉化為引人入勝的故事，而我們的照片卻停留在“記錄”的層麵？ 本書《光影魔術：發現日常生活中的攝影靈感》旨在彌閤“能拍”與“會拍”之間的鴻溝。它不是一本關於特定設備操作手冊的堆砌，也不是深奧的純技術理論探討。相反，它是一本深入探究“如何看待世界”的視覺思維訓練手冊。我們相信，最好的相機是你此刻攜帶的那個，而最好的照片，往往藏在你最不經意走過的小巷、窗颱上的一束光，或是廚房裏的一杯熱茶中。 第一部：重塑你的視覺語言——從“看”到“感知” 攝影的本質不是記錄光綫，而是傳達感受。本部分將引導你打破固有的視覺習慣，訓練你的眼睛去識彆那些常人忽略的美學元素。 第一章：光綫的呼吸與情緒 光綫是攝影的靈魂。我們不隻是談論曝光三要素，而是深入探討光的“性格”。 光的溫度與色調： 學習區分清晨的“冷冽藍調”、正午的“硬朗白光”與日落時分的“溫暖金光”。如何利用白平衡工具，不是為瞭“還原真實色彩”，而是為瞭“強調情緒感染力”。 陰影的藝術： 陰影不是曝光不足的敵人，而是形狀、紋理和深度的催化劑。探討如何利用強烈的側光製造戲劇性的對比，以及如何通過柔和的散射光營造寜靜的氛圍。 室內光綫的馴服： 室內環境常常充滿挑戰。本章將教授你如何識彆和利用窗戶光作為主光源，如何通過簡單的反光闆（甚至是白色卡紙）來“填充”陰影，使畫麵更具層次感，而非生硬的平麵化。 第二章：構圖的內在邏輯——平衡、張力與引導 經典的“三分法”隻是起點。優秀的構圖是視覺流程的設計。 前景、中景與後景的對話： 如何利用前景元素（如樹葉、欄杆的虛化部分）為畫麵增加景深和敘事層次。練習在同一場景中，通過改變前景的選擇，實現從“平鋪直敘”到“縱深引導”的轉變。 綫條的魔力： 探討引導綫（Leading Lines）如何自然地將觀眾的目光引嚮主體。分析水平綫帶來的穩定感、垂直綫帶來的莊重感，以及對角綫帶來的動感和延伸感。 負空間的哲學： 留白，即負空間，是比主體本身更重要的錶達方式。學習如何通過大麵積的空白區域（如大麵積的天空、牆壁）來突齣主體，製造呼吸感和孤寂感，避免畫麵擁擠和信息過載。 第三章：紋理與細節的誘惑——觸覺的影像化 照片應該能讓人“觸摸”到。本章聚焦於如何捕捉那些賦予物體生命力的錶麵特徵。 高對比度的顯影： 探討如何通過特定的光照角度和後期處理，最大化地展現粗糙的岩石、飽經風霜的木頭或是光滑綢緞的質感。 微觀世界的宏大敘事： 鼓勵使用近攝技巧（無論是專用微距鏡頭還是手機的近攝模式），去捕捉花瓣上的露珠、舊書的紙張紋理，將日常可見的事物放大成抽象的藝術品。 第二部：場景的轉換——捕捉日常中的不凡敘事 本部分將應用前述的光影和構圖原則，聚焦於具體的日常場景，指導你如何“導演”而非僅僅“記錄”這些瞬間。 第四章：城市肖像——捕捉建築的性格 城市景觀並非隻是鋼筋水泥的堆砌，它們承載著曆史與當下的人文精神。 幾何與節奏： 訓練識彆城市環境中的重復圖案和韻律感（如窗戶排列、橋梁的重復結構）。如何在不對稱的城市背景中，找到微妙的平衡點。 雨天與夜晚的魅力： 雨後的濕漉漉的街道如何反射燈光，創造齣流動的光軌。在低光照條件下，如何通過長時間曝光捕捉車流的軌跡，以及如何處理霓虹燈的色彩溢齣。 人文的切片： 捕捉行人在建築陰影下的移動、咖啡館窗口中模糊的人影，將環境元素作為主體情緒的載體。 第五章：靜物重塑——廚房與餐桌的哲學 食物和日常物品是最好的練習對象，因為它們永遠在那裏，任你擺布和等待最佳時機。 從擺拍到布景： 拋棄刻闆的“擺正盤子”。學習如何通過傾倒的餐巾、不經意散落的香料、半開的果皮，來暗示“故事正在發生”。 色彩的碰撞與和諧： 探討如何利用冷色調的背景（如大理石颱麵）來突齣暖色調的食物（如烤麵包），或使用對比色增強視覺衝擊力。 水的形態： 捕捉水流、水滴的瞬間凍結，以及玻璃杯中冰塊的摺射效果，理解高快門速度在靜物攝影中的關鍵作用。 第六章：自然之詩——公園、陽颱與窗外的風景 即使沒有跋涉到遙遠的山川湖海，身邊的自然元素也蘊含著無窮的創作潛力。 霧氣與薄紗： 學習如何在有霧或陰霾的日子裏，利用光綫穿透介質的效果，創造齣夢幻般的景深和空氣感。 特寫中的世界觀： 一片葉子的脈絡、一朵花的絨毛，通過極端特寫，將微小的自然結構轉化為具有宇宙尺度的抽象藝術。 第三部：後期處理——精修你的光影魔法 後期處理不是“修圖”，而是“完成創作”。它是在數字暗房中，對你在現場捕捉到的光綫情緒進行二次渲染。 第七章：情緒的調色闆——色彩分級與對比度控製 白平衡的二次創作： 探討如何故意偏離“真實”的白平衡，例如在肖像中加入輕微的青色以營造冷靜感，或在懷舊場景中加入暖黃色調。 建立視覺焦點： 使用“徑嚮濾鏡”和“漸變濾鏡”技術，精準地控製畫麵的特定區域的亮度和對比度，確保觀眾的目光始終停留在你希望它停留的地方。 黑白的力量： 學習如何在黑白轉換中，不僅僅是去除顔色，而是通過精確調整“明度”和“顆粒感”，來強調紋理和形狀，將場景剝離到其最純粹的結構層麵。 結語：持續的探索與個人的印記 攝影旅程永無止境。本書提供瞭一套工具和一種思維框架，幫助你將每一次拍攝都視為一次對世界提問的機會。真正的風格，源於你對特定光綫、特定角度的不斷偏愛和反復練習。關上設備的說明書，打開你的眼睛，去發現你身邊那些正等待被你發現的，不凡的日常瞬間。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對一些攝影教程總是提不起興趣，感覺講的都是些“虛頭巴腦”的概念，或者就是一些陳詞濫調的技巧。但《數碼攝影拍美照》這本書完全顛覆瞭我的認知。範毅舜老師的文字風格非常接地氣，而且充滿瞭實踐指導性。他不是那種高高在上的“大師”範兒，而是像一個經驗豐富的玩伴，在你身邊一點點地告訴你，怎麼把手機或者單反變成你手中的畫筆。尤其是我對“色彩”的部分印象特彆深刻，我之前拍的照片總是顯得灰濛濛的，或者色彩過於雜亂，沒有重點。這本書教我如何去觀察和捕捉色彩之間的關係，如何運用色彩來引導觀者的視綫，如何通過色彩來營造氛圍。他講的“冷暖對比”、“補色運用”等等，雖然聽起來好像是專業的術語，但他用非常通俗易懂的方式解釋清楚瞭，並且提供瞭大量的實例，讓我能立刻理解並嘗試。我試著運用書裏的一些色彩搭配技巧去拍我的貓，結果發現它毛發的層次感瞬間就齣來瞭，連傢裏的地闆顔色都跟著顯得溫馨起來。這種立竿見影的效果，真的是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對攝影抱著一種“望而卻步”的態度，總覺得那是一門高深的藝術，需要昂貴的器材和深厚的功底。但《數碼攝影拍美照》這本書，像一束光一樣照進瞭我這個“小白”的世界。範毅舜老師的敘述方式非常溫和而循序漸進，他沒有上來就灌輸那些復雜的專業術語，而是從最容易入手的地方開始，比如如何選擇閤適的拍攝時機，如何利用自然光來烘托氣氛。我尤其喜歡他關於“故事性”的探討，他認為每一張好的照片背後都應該有一個想要傳達的故事，而這個故事，不一定需要多麼驚心動魄，它可以是一個孩子純真的笑容，可以是夕陽下的戀人剪影，也可以是雨滴打在窗戶上的痕跡。這本書引導我思考，我拍攝的這張照片，究竟想要錶達什麼？是喜悅？是憂傷？是寜靜？還是孤獨？當我有意識地去思考這些，我發現我按下快門的手，也變得更加慎重和有目的性。這本書不僅僅是教我怎麼拍齣“美”的照片，更是教我如何用鏡頭去“講故事”，讓我對攝影這件事，有瞭全新的認識和更大的熱情。

評分☆☆☆☆☆

讀完《數碼攝影拍美照：將平凡場景拍齣不凡影像》後，我最大的感受就是，原來攝影的“魔法”就藏在我們身邊，隻是我們缺少一雙發現它的眼睛。範毅舜老師在書中非常強調“觀察力”的重要性，他教導我們如何從生活中那些司空見慣的元素中提取齣獨特的視覺語言。比如，他談到如何利用“綫條”來構圖，我之前拍建築或者風景，總是習慣性地把主體拍得方方正正，但讀完這本書，我纔意識到，那些飛馳的車輛留下的光軌，或者是樹林中延伸開去的樹枝，都可以成為非常有力量的構圖元素，它們能引領觀者的目光，製造空間的縱深感，讓畫麵立刻變得生動起來。還有關於“留白”的運用，我也之前一直覺得照片裏有空的地方就是“拍虛瞭”，但書中通過大量的案例，讓我看到瞭留白所帶來的寜靜感、意境感，甚至是可以突齣主體、增強戲劇性。這本書真的是一本“眼睛的訓練營”，讓我開始用一種全新的方式去審視周遭的世界，也讓我意識到，即使是隨手拍的手機照片，也能因為觀察和構圖的改變，而煥發齣不一樣的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“手殘黨”，拍齣來的照片總是顯得雜亂無章，要麼就是焦點不對，要麼就是曝光有問題。抱著試一試的心態翻開瞭《數碼攝影拍美照：將平凡場景拍齣不凡影像》，沒想到這本書真的給瞭我很大的啓發。範毅舜老師在講解“景深”和“對焦”這些基礎概念時，用瞭很多非常形象的比喻，比如把相機比作人眼，把景深比作你視綫的焦點，這樣一來，我之前覺得很枯燥的技術原理，一下子就變得容易理解瞭。他不僅僅是告訴你怎麼設置參數，更是教你如何根據想要錶達的情感來選擇閤適的景深，是用淺景深突齣主體，讓背景虛化，營造夢幻感，還是用深景深讓畫麵中的所有元素都清晰可見，交代完整的場景。我試著按照書裏的方法去拍傢裏的寵物，之前它總是融入背景，看不齣個所以然，但運用瞭淺景深之後，它瞬間就成為瞭畫麵的絕對焦點，連它眼神裏的靈動都錶現得淋灕盡緻。這本書讓我覺得，原來掌握瞭這些基本功，真的能讓照片從“能看”變成“好看”。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影拍美照：將平凡場景拍齣不凡影像》真是讓我大開眼界！我一直以為自己是個還算有點攝影基礎的人，但讀完這本書，纔發現自己之前的很多想法都太過局限瞭。範毅舜老師的視角非常獨特，他不僅僅是教你按下快門，更是引導你去“看見”這個世界。最讓我印象深刻的是關於“光綫”的解讀，我之前總覺得隻要光綫好，照片就會好看，但這本書讓我明白，即便是陰天、逆光，甚至是在看起來最不起眼的角落，都能通過巧妙的構圖和對光綫的運用，轉化成極具視覺衝擊力的畫麵。他舉的例子都非常貼近生活，比如公園裏的一個普通噴泉，在不同光綫下呈現齣的全然不同的質感，還有街頭巷尾一個不起眼的店鋪招牌，通過放大、裁剪、改變角度，也能變得富有故事感。我開始重新審視我身邊的一切，不再滿足於簡單的記錄，而是思考如何將平凡中的不凡挖掘齣來。這本書不僅僅是攝影技巧的堆砌，更是一種攝影哲學的啓濛，讓我對“美”有瞭更深層次的理解，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。