大學攝影 9787040162950 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐忠民 著

圖書標籤:

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• 教材
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 攝影入門
• 攝影教學
• 圖像處理
• 數碼攝影

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040162950

商品編碼：29916553871

包裝：平裝

齣版時間：2005-03-01

基本信息

書名：大學攝影

定價：25.00元

作者：徐忠民

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2005-03-01

ISBN：9787040162950

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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認識攝影的基本特性的意義，在於對攝影基本規律的掌握。可以從以下幾點來認識攝影的科學紀實性的內涵：
　　首先，攝影必須藉助於科學技術纔得以實行。它包括攝影工具（照相機、攝影鏡頭、光源等）和攝影材料（各種不同載體的感光材料、化學物品等）。這些工具和材料都是科學技術的結晶。攝影還必須運用科學的程序和方法去記錄現實、還原現實影像。在科學原理的指導下，科學的操作技術同時貫穿在攝影的整個過程中。
　　其次，攝影的對象，必須是具有一定的外在形態、客觀存在著的實際物體。這些物體必須處在照相機取景位置所及的同一時空內，並且能為照相機和感光材料的能力所及。也就是說，攝影者麵前必須有一個具體的客觀對象作為被反映物。沒有這一具體對象，攝影者將無法憑空製造一個影像來。在攝影實踐中，攝影者是不能單純地錶現諸如思想、理論、意念、記憶等這類無形的東西，攝影者的主觀世界必須依附於具體存在的客觀世界的對象纔能得以錶達。
　　再次，從拍攝者、拍攝工具與被拍攝對象這三者關係來說，它們必須是處在同一時空當中，此即攝影的“時間、空間、對象三位一體原則”。攝影者必須親臨現場、親眼目睹，他是事物或者事件的一個目擊者、見證人。在此意義上，攝影者是照片情景的親身經曆者。
　　後，從攝影的結果來看，齣現在攝影作品上的影像，具有高度的真實——它隻是實物兩度平麵的縮小、放大或者原大，即照片影像與其同一視域中的實際物體在外觀形態上幾乎完全一緻，隻要是齣現在攝影鏡頭視域範圍內拍攝者目所能及的景物，都可以毫無遺漏地記錄在照片上。這是其他造型藝術所無法企及的。
　　攝影的科學紀實性，賦予它對對象逼真再現的能力。這種能力，也賦予瞭它特彆的逼真性、客觀性、見證性。而正是這些能力，使得攝影能夠很快地進入到社會生活的各個領域。

目錄

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緒論　攝影與讀圖時代
　節　攝影技術簡史
　第二節　攝影術與讀圖時代
章 攝影藝術的風格與流派
　節　 畫意主義攝影
　第二節　 寫實主義攝影
第二章 照相機
　節　照相機的種類
　第二節　照相機的結構
　第三節　 照相機的使用和維護
第三章 膠捲
　節　膠捲的類型
　第二節　彩色膠捲
　第三節　黑白膠捲
　第四節　膠捲的感光特性
　第五節　 膠捲的使用與保存
第四章 攝影附件
　節　 電子閃光燈
　第二節　濾鏡
　第三節　三腳架、快門綫等輔助器材
第五章 曝光
　節　曝光的基本概念
　第二節　影響曝光的因素
　第三節　測光錶及其使用
　第四節　曝光控製
第六章 暗房技術
　節　 暗房
　第二節　黑白膠片的衝洗
　第三節　黑白照片放大
　第四節　彩色暗房
第七章 數碼攝影
　節　數碼攝影係統
　第二節　數碼攝影的基本概念和Photoshop界麵
　第三節　 圖像的數碼處理技巧和特技製作
第八章 動態與動感
　節　快門與快門速度
　第二節　動感、動態錶現技法
第九章 用光造型
　節　光與攝影
　第二節　光的基本特徵
　第三節　 畫麵影調
　第四節　人工光攝影
　第五節　 自然光照明
第十章 攝影構圖
　節　攝影構圖的基本含義及要求
　第二節　 主體與陪體
　第三節　 拍攝點的選擇
　第四節　照片格式與照片剪裁
　第五節　幾條形式規律
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影敘事：現代攝影藝術與技術解析》 第一章：攝影的起源與演變 本章追溯攝影術自早期暗箱原理的萌芽，到化學感光材料的齣現，再到數字時代的迅猛發展。我們將深入探討早期攝影先驅，如尼埃普斯、達蓋爾和塔爾博特的發明及其對人類視覺文化産生的深遠影響。重點分析從濕版法、乾版法到膠捲技術的每一次關鍵性變革，如何推動瞭攝影從貴族藝術品嚮大眾媒介的轉變。此外，本章還會梳理攝影藝術流派的誕生與興衰，從直接寫實主義（Straight Photography）到意象派（Pictorialism）的審美交鋒，為理解當代攝影奠定堅實的理論基礎。 第二章：圖像的本質與視覺語言 攝影不僅僅是記錄，更是一種復雜的視覺語言。本章將聚焦於“觀看”與“被觀看”的哲學命題。我們將詳細剖析構成視覺語言的核心元素：點、綫、麵、形狀、紋理與色彩的構成作用。著重探討“構圖”的內在規律，包括三分法、黃金分割、引導綫、平衡與失衡的運用。如何利用前景、中景和背景的層次感來構建敘事深度？如何通過光影的對比度（高調與低調）來營造情緒氛圍？此外，我們將深入分析“視點（Viewpoint）”的選擇如何決定瞭觀眾與主體之間的心理距離，以及視角（如俯視、仰視、平視）對信息傳遞的微妙影響。本章旨在培養讀者建立起一種結構化的、批判性的視覺分析能力。 第三章：光綫：攝影的靈魂 光是攝影的物質基礎和精神核心。本章將全麵解析不同光源的特性及其在攝影中的實際應用。我們從自然光入手，區分日光在一天中不同時刻（清晨、正午、傍晚）的變化規律，以及天氣條件（晴天、陰天、多雲）對色彩飽和度與影調的影響。隨後，深入探討人工布光技術。我們將詳細解構影棚內主光、輔光、輪廓光和背景光的“三點布光法”及其變體，並結閤倫勃朗光、蝴蝶光、分割光等經典布光模式，分析它們如何雕塑主體形態，增強三維立體感。同時，本章會涉及反光闆、柔光箱、蜂巢等附件在控製光質（硬光與柔光）方麵的實用技巧，強調理解光綫的方嚮性、強度和色溫對最終圖像錶達力的決定性作用。 第四章：曝光的精確控製與數字工作流程 曝光是技術層麵的核心操作，它決定瞭圖像的亮度範圍和細節保留。本章將詳盡解釋“曝光三角”——光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）之間的相互製約與協調關係。我們將探討大光圈（淺景深）與小光圈（大景深）在藝術錶達上的區彆；快門速度在凝固動態與錶達運動模糊中的精確控製；以及在高感光度下如何平衡噪點與清晰度。在數字影像處理方麵，本章引入瞭RAW格式的優勢，並係統闡述從相機到計算機的色彩管理流程，包括白平衡的準確設置與校準，以及直方圖的解讀，確保技術層麵的準確無誤是進行藝術創作的前提。 第五章：焦段的選擇與鏡頭語言 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距賦予瞭圖像截然不同的“性格”。本章將對焦距進行分類講解，包括廣角鏡頭（14mm-35mm）如何誇大透視、營造空間張力，標準鏡頭（35mm-50mm）如何最貼近人眼視野，以及長焦鏡頭（85mm以上）如何壓縮空間、突齣主體。我們將分析不同焦段在人像、風光和建築攝影中的適用性與局限性。此外，本章還會涉及鏡頭畸變（如桶形畸變、枕形畸變）的識彆與矯正，以及景深控製的原理，引導讀者根據創作意圖，有意識地選擇最恰當的鏡頭語言來講述故事。 第六章：題材與流派深度探索 本章將跳齣單純的技術層麵，轉嚮攝影題材的分類與藝術錶達的深入研究。我們將對紀實攝影、新聞攝影、肖像攝影、風光攝影、靜物攝影和實驗攝影進行詳盡的個案分析。例如，在紀實領域，探討倫勃朗式的光影如何服務於人文關懷；在風光攝影中，如何通過長時間曝光來捕捉時間的流逝感；在肖像攝影中，如何通過環境背景的選擇來構建人物的身份敘事。本章會穿插分析如安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃-布列鬆、辛迪·捨曼等大師的作品，解析他們的標誌性風格是如何將技術精準性與深刻的哲學思考完美結閤起來的。 第七章：後期處理：數字暗房的構建 後期處理是數字時代不可或缺的創作環節，是對攝影師意圖的最終實現。本章將詳細介紹現代後期軟件（如Adobe Camera Raw/Lightroom）的核心功能。內容覆蓋非破壞性編輯流程、精確的影調調整（麯綫與色階）、色彩分級（Color Grading）的理論與實踐，以及濛版和局部調整工具的應用。我們將重點區分“校正”與“創作”：如何進行必要的幾何校正與瑕疵去除，以及如何通過色彩傾嚮、對比度增強等手段，將原本客觀的記錄轉化為具有強烈主觀色彩的藝術作品。強調後期處理應服務於前期構思，避免過度修飾帶來的失真感。 第八章：攝影的倫理與未來展望 本章將探討攝影師在記錄世界時所應肩負的社會責任與道德準則。重點討論在新聞和紀實攝影中，對真實性、隱私權和圖像操縱的界限在哪裏。此外，本章展望瞭技術對攝影本體的持續衝擊，包括全景拍攝、360度攝影、計算攝影（Computational Photography）的發展趨勢，以及人工智能在圖像生成與識彆領域的應用對傳統攝影美學構成的挑戰與機遇。最終，引導讀者思考，在技術日益民主化的今天，攝影師如何保持其獨特的“人”的洞察力與創造性視角，確保攝影作為一種深刻媒介的生命力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我選擇這本書，更多的是因為它的名字聽起來比較“學院派”，想著應該比較係統和全麵。拿到書後，果然名不虛傳。它從攝影的起源講起，然後逐步深入到相機的工作原理、各種攝影器材的特性、不同類型鏡頭的選擇與運用。作者在講解過程中，非常注重理論的嚴謹性，但也盡量用通俗易懂的語言來解釋復雜的概念，避免瞭過於枯燥的學術術語。而且，它還涉及到瞭攝影後期處理的一些基礎知識，這對於現代攝影來說是不可或缺的。我最欣賞的是，它不僅僅局限於“拍什麼”，更深入探討瞭“怎麼拍齣有深度、有感染力的照片”。它鼓勵讀者去觀察、去思考、去發現生活中的美，並將這些感受通過攝影語言錶達齣來。這本書給我一種“授人以漁”的感覺，它教會我如何去學習，如何去探索，而不是簡單地給齣幾個“套路”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，圖片色彩還原度很高，翻閱起來手感也很好。我特彆喜歡書中大量的精美攝影作品插圖，這些作品來自不同的時代和不同的攝影師，風格多樣，主題廣泛，有風光、人像、紀實、微距等等，每一張都極具視覺衝擊力，也為我提供瞭豐富的靈感。當我遇到一些技術上的瓶頸或者構圖上的睏惑時，翻看這些作品，往往能找到新的思路和解決方法。書中對一些經典攝影作品的分析也非常到位，它會解讀作品的光影運用、色彩搭配、構圖布局，甚至挖掘齣作品背後所蘊含的情感和故事。這讓我不僅僅是欣賞到美麗的照片，更能從中學習到攝影師是如何通過技術和創意來錶達自己的。我個人覺得，這本書的價值不僅僅在於它的文字內容，更在於它所呈現齣的視覺盛宴。對於那些和我一樣，渴望通過圖片來學習攝影的讀者來說，這絕對是一本值得珍藏的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影》真是讓我大開眼界，作為一名攝影愛好者，一直以來都想係統地學習攝影知識，但市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼過於操作化，很難找到一個平衡點。直到我拿到這本書，纔發現它恰好填補瞭這個空白。從光圈、快門、ISO這些基礎概念的講解，到景深、白平衡、構圖等進階技巧的闡述，都非常清晰易懂。尤其讓我印象深刻的是，書中用瞭很多具體的案例來解釋理論，比如在講解景深控製時，它會舉例說明如何利用大光圈虛化背景突齣人物，又如何在拍攝風景時利用小光圈獲得更大的景深。這種“理論+實踐”的教學方式，讓我能夠立刻理解並嘗試。而且，這本書不僅僅是教你如何操作相機，更注重培養你的審美意識和攝影思維。它會引導你思考“為什麼要這樣拍”，而不是“怎麼纔能這樣拍”。書中還涉及到一些攝影史的簡介和不同風格的攝影作品賞析，這對於拓寬我的視野，提升我的藝術品味非常有幫助。閱讀這本書的過程，就像是和一位經驗豐富的攝影老師在交流，他耐心、細緻，而且總能點齣問題的關鍵。我感覺自己的攝影水平在不知不覺中得到瞭提升，也更加享受用鏡頭去記錄生活的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯性非常強，內容編排也很閤理。它從最基礎的相機操作開始，一步步引導讀者掌握各種攝影技巧。比如，在介紹鏡頭語言時，它會區分廣角、標準、長焦鏡頭各自的特點和適閤拍攝的題材，並配有相應的實拍效果圖，讓你一目瞭然。在講解光綫運用時，更是細緻入微，從順光、側光、逆光到頂光、散射光，每一種光綫都會分析它的特點、優缺點以及如何利用它來塑造畫麵。我特彆喜歡它在講解人像攝影部分，不僅僅是告訴你要如何打光，更強調瞭如何與被攝者溝通，如何捕捉他們的情緒和神態，這讓我意識到，優秀的人像攝影，不僅需要技術，更需要人文關懷。總而言之，這本書的內容涵蓋麵廣，講解深入淺齣，對於想要係統學習攝影的大學生來說，是非常好的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它的“實用性”。它並沒有空談攝影的藝術性，而是非常貼閤大學生的實際需求，比如，書中會提供很多關於校園攝影、集體活動拍攝、畢業照創意構圖等方麵的建議，這些都是我們在日常學習生活中非常會用到的場景。而且，它還涉及到一些關於照片後期編輯的入門級教程，用的是一些比較常用的軟件，操作步驟也清晰明瞭，對於初學者來說門檻很低。我嘗試著按照書中的指導去拍攝一些校園風景和同學的肖像，效果比以前好瞭很多。書中還提到瞭如何去理解和運用色彩，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，這些都讓我對攝影有瞭更深的理解。這本書就像一個隨身攜帶的攝影導師，隨時可以翻閱，解決我在拍攝中遇到的問題，幫助我不斷進步。