瘋狂教學係列 談結構素描靜物 9787548022725 江西美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐宏 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 結構
• 教學
• 美術
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 江西美術齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548022725

商品編碼：29916432854

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：瘋狂教學係列 談結構素描靜物

定價：40.00元

作者：唐宏

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787548022725

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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　　全方位的結構分析　多角度的結構點評

　　還原形體結構的奧秘　再現素描結構的本質

內容提要

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目錄

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章　必須要瞭解的結構知識

1.結構靜物素描的含義與特徵

2.結構靜物素描訓練的目的

3.結構透視的要點

4.結構靜物素描的技法要點

5.結構靜物與明暗結閤小竅門

第二章　剖析結構靜物與幾何體的結構規律

1.圓形體與蘋果靜物結構的規律性剖析

2.方形體與奶盒結構的規律性剖析

3.柱體與瓷花瓶結構的規律性剖析

4.襯布的結構剖析

5.一切復雜的結構物體都由基本幾何形體組閤而成

6.結構靜物的深度剖析

第三章　幾何體與結構靜物體塊的錶現

1.蘋果和梨的體麵錶現

2.桔子和盤子的體麵錶現

3.辣椒和蘿蔔的體麵錶現

4.油菜和白菜的體麵錶現

5.西紅柿和罐子的體麵錶現

6.玻璃杯體麵錶現

7.可樂瓶體麵錶現

8.啤酒瓶體麵錶現

9.瓷花瓶體麵錶現

10.牛奶盒和不銹鋼壺體麵錶現

11.蘋果的組閤體麵錶現

12.桃子的組閤體麵錶現

第四章　結構靜物圖例

1.小組閤結構靜物

2.中組閤結構靜物

3.復雜組閤結構靜物

作者介紹

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文摘

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序言

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遠方之景：自然與人文的深度探索 作者： （此處可虛構作者名，例如：林遠、陳默） 齣版社： （此處可虛構齣版社名，例如：山海文創、遠方齣版社） ISBN： （此處可虛構ISBN，例如：978-7-5555-1234-5） --- 捲一：大地之歌——地理的脈動與生命的交響 本書並非聚焦於單一的藝術技法或傳統的靜物描摹，而是將視角投嚮更為宏大而深邃的自然構造與人文印記之上。我們試圖捕捉的，是生命在廣袤世界中留下的復雜肌理與時間流逝的痕跡。 第一章：地質的史詩——岩石的沉默敘事 我們將探討地球錶層物質的形成過程，從火山噴發凝固的玄武岩，到海洋沉積孕育的砂岩。這不是枯燥的礦物學課程，而是對“物質形態的生成邏輯”的追溯。 風化與侵蝕的雕塑傢： 觀察自然界中最偉大的雕塑傢——風、水和冰。它們如何以緩慢而不可逆轉的力量，塑造齣嶙峋的山峰、平滑的河床，以及那些具有獨特紋理和色彩的巨石。我們分析這些外部作用力在不同氣候帶下對岩石錶麵的微觀影響，理解每一道裂縫、每一層剝落背後所蘊含的物理學原理。 礦物的色彩密碼： 深入探究不同礦物組閤所産生的視覺效果。例如，鐵氧化物如何染紅一片山脈，石英晶體如何摺射齣冷峻的光芒。這裏的“色彩”不再是顔料的調和，而是化學元素在特定地質壓力和溫度下展現的固有屬性。 地貌的生命周期： 通過一係列經典的全球地貌案例（如喀斯特地貌、褶皺山脈、冰川榖地），構建一個從新生到成熟再到衰亡的地貌演化模型。這要求觀察者跳脫齣“瞬間”的限製，以地質時間尺度來理解形態的穩定與變化。 第二章：水域的哲學——流動與沉澱的辯證 水是地球上最活躍的介質，也是形態變化最豐富的元素。本章側重於對不同水體形態的深度觀察與理解。 海洋的呼吸： 研究潮汐、洋流對海岸綫結構的影響。重點不在於描繪海浪的形狀，而在於理解浪花飛濺時，空氣與水分子相互作用所産生的復雜動態結構，以及海鹽結晶後在礁石上留下的白色痕跡。 河流的記憶： 追蹤河流從源頭到入海口的路徑。分析泥沙的搬運與沉積過程，如何形成衝積扇、麯流和三角洲。這些動態沉積物構成的平麵，蘊含著關於物質輸送和能量耗散的深刻信息。 霧與霜的微觀世界： 探討水蒸氣凝結成霧氣或霜凍的過程。這些短暫的現象，實際上是極小尺度上冰晶或水滴結構形成的實例，其形態學變化極具研究價值。 --- 捲二：文明的殘影——人類活動的痕跡與時間的沉澱 人類文明的足跡，如同刻在地球錶麵的特殊紋理。本捲旨在解析人類活動如何與自然環境相互作用，從而産生具有獨特“時代感”的視覺對象。 第三章：廢墟的美學——衰敗中的秩序 廢墟是時間留下的最強有力的物證。我們關注的不是曆史事件本身，而是這些遺跡在物理上如何對抗或屈服於自然力量。 結構性的失效： 分析支撐體係（如拱券、柱廊）在缺乏維護後如何逐步崩塌。重點觀察梁木的腐朽、磚石的錯位、以及藤蔓植物對人造結構的侵蝕。這是一種關於“支撐與負荷”的再學習。 錶麵的風化與再利用： 觀察暴露在外的金屬如何銹蝕、木材如何開裂、石灰塗層如何剝落。每一次剝落都揭示瞭其下方材料的原始質地。銹跡的顔色和紋理，是金屬元素與空氣中氧氣、水分長期博弈的結果。 環境的接管： 考察當人類活動停止後，自然如何迅速重新占據空間。例如，苔蘚在屋頂的生長模式，野草穿過地麵的力量，這些“綠色入侵”所形成的新的有機與無機復閤體。 第四章：工業的遺跡——機器與材料的生命終結 工業革命留下的遺址，是人類對效率追求的紀念碑，也是材料科學的試驗場。 金屬的衰變藝術： 深入研究不同閤金在暴露環境下氧化、腐蝕的復雜過程。銹蝕層並非單調的紅色，而是包含多種氧化物和水閤物的復雜分層結構。觀察鉚釘鬆動、鋼闆彎麯所呈現的非綫性斷裂形態。 混凝土的紋理學： 混凝土作為現代建築的主流材料，其錶麵的肌理變化極為豐富。從模闆留下的木紋、氣泡形成的孔洞，到潮濕浸潤後的深色斑塊，無不訴說著其承載的重量與承受的壓力。 功能性嚮象徵性的轉變： 分析那些曾經服務於特定功能的工業設施（如廢棄的管道、齒輪、高聳的煙囪），在失去原有功能後，其形態本身所散發齣的幾何美感與荒涼感。 --- 捲三：視覺的轉譯——從感知到錶達的橋梁 本書的最終目的，是將上述對自然與人文的深入觀察，轉化為一種更具洞察力的視覺語言。我們尋求的，是超越“描繪對象”的“描繪對象背後的力量”。 第五章：光影的深度——時間與物質的交織 光綫是揭示物質形態的終極工具。本章探討如何在二維平麵上重現三維世界的深度與質感。 光綫質量與材質的對話： 區分硬光與漫射光對不同材質（如粗糙的石頭、光滑的金屬、半透明的玻璃）的影響。理解高光、中間調、投影和反光之間的精確關係，是構建真實感的基礎。 大氣透視的心理學效應： 遠景色彩的飽和度降低、色溫偏冷，不僅是物理現象，也是人類視覺對空間深度的心理預期。如何利用這種差異來引導觀者的視綫，構建敘事空間。 第六章：尺度的錯位——從宏大到微觀的視角轉換 真正的觀察者，能夠自如地在不同尺度間穿梭。 微觀世界的張力： 放大觀察一小塊風化的木頭或一滴凝固的油汙，其內部的裂紋與結構可能比整個建築更為復雜和引人入勝。這要求藝術傢具備對細節的耐心與敬畏。 整體構圖的宏觀考量： 學習如何將復雜的自然或廢墟場景進行“提煉”，抽取其核心的結構關係，而非簡單復製錶象。構圖不再是物體的排列，而是能量流嚮和視覺重心的平衡。 本書旨在引導讀者，用一種更具“科學素養”和“時間意識”的眼光去看待周遭的一切——從堅硬的岩層到飄渺的霧氣，從古老的牆體到銹蝕的機器。每一次描摹，都是對存在於時間長河中的力量和形態的深刻緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術充滿熱情的業餘愛好者，雖然沒有接受過係統的專業訓練，但一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣。在日常的練習中，我最常遇到的問題就是如何準確地捕捉物體的形態和體積感。我常常會花費大量的時間去描繪一個靜物，但最終畫齣來的效果總是不盡如人意，缺乏生動性和立體感。這本書的齣現，對我來說無疑是一盞指路明燈。我被其“瘋狂教學係列”的定位所吸引，相信它能夠提供一種更為直接、高效的學習方式。我尤其關注書中是否會講解一些在實際繪畫過程中容易被忽視的細節，比如如何處理物體的轉摺關係，如何通過綫條的疏密和粗細來錶現不同的形體和材質，以及如何通過對光影的細緻觀察來增強畫麵的空間感和層次感。我希望這本書能夠提供給我一套係統性的學習方法，幫助我突破瓶頸，提升我的素描水平。

評分☆☆☆☆☆

在接觸這本書之前，我其實已經收藏瞭不少關於素描的教程書籍，但坦白說，很多都隻是流於錶麵，要麼是簡單的臨摹教程，要麼是知識點碎片化的羅列，始終沒有找到一本能夠讓我真正理解“結構”二字的精髓的書。我一直覺得，素描，特彆是結構素描，其核心在於理解物體的內在骨骼和生長邏輯，而不是僅僅停留在錶麵的形似。這本書的名稱“談結構素描靜物”，讓我看到瞭它在這一點上的側重點。我非常期待書中能夠深入探討如何從基礎的幾何形體齣發，構建復雜的物體結構，以及如何通過對物體結構特徵的把握，來準確地錶現其形體、空間和質感。我希望這本書不僅僅是教會我“怎麼畫”，更重要的是教會我“為什麼這麼畫”，讓我能夠形成自己獨立的觀察和錶現能力，而不是被動地模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，深邃的藍色背景搭配著一幅生動而富有錶現力的靜物素描，立刻就抓住瞭我的眼球。在拿到這本書之前，我其實已經對“結構素描”這個概念有過一些零散的瞭解，但總覺得不夠係統，也缺乏具體的指導。這次偶然的機會看到瞭這本書，便迫不及待地想要翻閱一下。打開的第一頁，就被其排版和字體所吸引，一種專業且嚴謹的學術氛圍撲麵而來，但同時又不會讓人覺得枯燥乏味。書中對於靜物寫生的基本原則和方法有著非常清晰的闡述，這一點是我非常看重的。我一直認為，無論是學習任何一種繪畫技法，打好基礎至關重要，而這本書似乎就給瞭我這樣的信心。我尤其期待書中對光影、體積、質感這些關鍵元素的講解，希望能夠從中找到更深入的理解和更有效的練習方法。總而言之，從初步的視覺印象到內心的期待，這本書給我的感覺是充滿瞭專業性和指導性，讓我對深入學習結構素描靜物充滿瞭信心和好奇。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是因為我在繪畫過程中，尤其是在處理靜物組閤時，常常會感到力不從心。我能夠看到物體的大緻形狀，但總覺得缺乏立體感和空間感，畫麵顯得有些扁平，不夠生動。我相信，這很大程度上是因為我對物體結構理解不夠深入，導緻在錶現時，無法準確地抓住物體的本質特徵。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這方麵的需求。我非常欣賞它在介紹理論知識的同時，能夠結閤大量的案例分析，通過圖文並茂的方式，將抽象的理論具象化。我尤其對書中關於如何分析靜物對象的結構關係，如何通過綫條來錶現物體的體積和空間，以及如何運用光影來塑造形體等方麵的講解充滿瞭期待。我希望這本書能夠幫助我建立起一套完整的結構素描靜物思維體係，讓我在日後的繪畫實踐中，能夠更加遊刃有餘地處理各種靜物題材，創作齣更具錶現力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的素描教程，不僅僅在於它提供瞭多少例圖，更在於它能否引導讀者深入思考。我希望這本書能夠做到這一點。我期待它能夠從最基本的結構分析入手，一步一步地引導我理解靜物對象是如何形成的。例如，它是否會講解如何將復雜的物體分解為簡單的幾何體，如何理解物體之間的相互遮擋和穿插關係，以及如何在二維的畫麵上準確地錶現三維的立體感。我非常看重書中對於“談”這個字的處理，這暗示著它可能不僅僅是枯燥的理論灌輸，而更像是一種交流和探討，能夠引發讀者自身的思考和感悟。我希望這本書能夠成為我在靜物素描學習道路上的良師益友，幫助我建立起紮實的結構基礎，從而能夠更加自信和自由地進行創作。