攝影技術與藝術(第3版)/高等學校教育技術學專業係列教材 9787040397215 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊紹先，李文聯，薑海波 等 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影藝術
• 教育技術學
• 高等教育
• 教材
• 攝影基礎
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影理論
• 藝術設計

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040397215

商品編碼：29916386640

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：攝影技術與藝術(第3版)/高等學校教育技術學專業係列教材

定價：32.50元

作者：楊紹先,李文聯,薑海波 等

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787040397215

字數：

頁碼：280

版次：3

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》共分10章，包括攝影概述、照相機、照相機配件、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、視頻攝影、專題攝影、計算機圖像處理技術和計算機影片處理技術。《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》內容豐富，通俗易懂，知識全麵係統，圖片實例豐富。本書以紙質教材配套數字課程資源形式齣版，拓展瞭紙質教材的錶現形式。
　　《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》既可以作為高等學校教育技術學、美術、藝術等專業相關課程教材，也可供攝影愛好者學習使用。

目錄

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章 攝影概述
第2章 照相機
第3章 照相機配件
第4章 攝影曝光
第5章 攝影用光
第6章 攝影構圖
第7章 視頻攝影
第8章 專題攝影
第9章 計算機圖像處理技術
0章 計算機影片處理技術
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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數字時代下的影像敘事與視覺文化探索：一本麵嚮未來的技術與美學指南 本書聚焦於當代攝影實踐的核心議題，深度剖析瞭從傳統暗房工藝嚮數字影像工作流程的深刻轉變，並以前瞻性的視角探討瞭信息技術對視覺錶達邊界的拓展與重塑。本書旨在為緻力於影像藝術創作、視覺傳播以及教育研究的讀者提供一套係統、前沿且兼具批判性的理論框架與操作指南。 --- 第一部分：影像的本質與技術基石的重構 本部分將視角投嚮攝影的本體論基礎，不再僅僅局限於感光材料的化學反應，而是轉嚮數字傳感器捕獲光綫的工作原理，以及信息編碼在影像生成中的核心地位。 第一章：超越像素：數字成像的物理與信息學基礎 本章深入探討瞭現代數碼相機背後的核心技術。詳細解析瞭CMOS與CCD傳感器的結構差異、量子效率（QE）的實際影響，以及拜耳陣列如何通過插值算法重建色彩信息。我們不僅分析瞭光電轉換的物理過程，更強調瞭噪聲的來源與控製——從熱噪聲到散粒噪聲的分類，以及降噪算法在後處理中的作用機製。此外，本章還引入瞭色彩科學基礎，講解瞭CIE色彩空間（如XYZ、Lab）的概念，並闡述瞭色彩管理工作流程中ICC文件的創建、鏈接與應用，確保跨設備顯示的色彩準確性。對於高動態範圍（HDR）成像，本書剖析瞭其背後的光照映射算法，而非僅僅停留在多張閤成的層麵。 第二章：影像的二進製：數據結構、存儲與無損壓縮 本章聚焦於“照片”作為數字文件的本質。讀者將學習到RAW文件的結構深度解析，包括各種相機製造商專有的數據格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的內部結構差異，以及它們如何保留瞭傳感器捕獲的原始數據。本章詳細對比瞭JPEG、TIFF與無損DNG格式的壓縮策略——重點分析瞭DCT（離散餘弦變換）在JPEG中的作用，以及它如何導緻不可逆的信息損失。同時，本書探討瞭大規模影像數據管理（DAM）的挑戰，包括元數據（EXIF, IPTC）的規範化嵌入與檢索策略，為專業工作流程打下堅實的數據基礎。 第三章：光綫、鏡頭與光學設計的前沿 雖然進入數字時代，但鏡頭依然是影像質量的決定性因素。本章超越瞭簡單的焦距和光圈描述，轉而深入光學設計的理論。我們將解析現代鏡頭設計中如何運用非球麵鏡片和低色散玻璃（如ED/UD）來矯正像差（球麵像差、彗差、像散、色差）。書中還專門闢齣章節討論衍射現象對小光圈成像質量的影響，以及現代鏡頭鍍膜技術（如多層抗反射膜）如何提高透射率並抑製鬼影與眩光。對於廣角鏡頭畸變（枕形與桶形），本書提供瞭精確的數學模型和矯正方法。 --- 第二部分：數字工作流程與後期處理的精細化控製 本部分構建瞭一個現代化的、高標準的數字影像後期處理體係，強調控製力、流程效率與輸齣一緻性。 第四章：非綫性編輯環境下的色彩校正與分級 本書的後期處理章節完全基於對色彩空間和麯綫的精確理解。我們不再簡單地談論“提高對比度”，而是深入講解瞭Luminosity（亮度）、Chroma（色度）與Hue（色相）在分離調整中的應用。重點內容包括：如何使用波形監視器（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）進行曝光和色彩平衡的客觀控製；三軸色彩輪（Shadows, Midtones, Highlights）的精確操作藝術；以及HSL/Luminosity Masking技術在局部精細調整中的強大效能。此外，本書還探討瞭膠片模擬（Film Emulation）的原理，即如何通過特定的LUT（查找錶）和色彩矩陣來重現經典膠片的顆粒感、影調過渡和色彩傾嚮。 第五章：圖像閤成、修復與高級濛版技術 超越簡單的圖層疊加，本章專注於復雜的數字閤成藝術。我們將詳細介紹通道（Channels）在復雜選擇和精確摳圖中的決定性作用，特彆是在處理半透明物體（如頭發、煙霧）時。對於修復工作，本書提供瞭內容感知填充（Content-Aware Fill）背後的算法邏輯分析，以及如何結閤剋隆圖章、修復畫筆工具進行細緻的瑕疵去除。更進一步，我們探討瞭頻率分離（Frequency Separation）技術，解釋瞭其如何將紋理信息與影調信息分離，從而實現對皮膚或材質的非破壞性精修。 第六章：打印與顯示：從數字到物理的精確再現 本章彌補瞭許多技術書籍忽略的關鍵環節：最終輸齣的準確性。本書詳細闡述瞭軟打樣（Soft Proofing）的原理，即模擬不同打印介質和墨水組閤下的最終效果。讀者將學習如何校準顯示器（使用色度計/比色計），創建和使用自定義的打印配置文件（Printer Profiles），並理解ICC工作流程在打印輸齣中的強製性要求。對於藝術微噴（Giclée Printing），本書分析瞭不同類型的顔料墨水（如染料墨與顔料墨）的耐久性與色彩錶現差異。 --- 第三部分：視覺敘事、倫理與新興媒介 本部分將技術應用提升到批判性思維層麵，探討技術如何塑造敘事方式，以及攝影在當代社會中的角色定位。 第七章：後真相時代的影像真實性與視覺倫理 在深度僞造（Deepfake）和AI生成圖像日益普及的背景下，本章對影像的“真實性”提齣瞭嚴肅的拷問。我們分析瞭數字篡改的技術痕跡識彆方法，探討瞭元數據溯源在新聞紀實中的作用。本章的核心是討論攝影師的道德責任——何時為瞭藝術效果而乾預現實是可接受的，何時則構成欺騙。內容涵蓋瞭新聞攝影的倫理準則演變及其在數字平颱下麵臨的新挑戰。 第八章：敘事結構與視聽整閤：從靜態到動態的思維躍遷 本章探討瞭如何運用視覺語言進行復雜的故事講述。內容涉及序列攝影的節奏控製、視角與景深在引導觀眾注意力中的心理學效應，以及係列作品的內在邏輯建構。此外，鑒於視頻已成為主流錶達形式，本章引入瞭時間性敘事的概念，分析瞭電影語言中的運鏡技巧（如推拉搖移）在當代攝影觀念作品中的藉鑒意義，強調瞭聲音設計在構建完整視覺體驗中的不可或缺性。 第九章：攝影的未來形態：沉浸式體驗與人工智能的融閤 本書的終章展望瞭技術前沿。我們將探討360度全景攝影與VR/AR技術如何改變我們觀看與體驗空間的方式，以及這種“沉浸式”觀看如何挑戰傳統的單點透視理論。更重要的是，本章深入剖析瞭生成式人工智能（Generative AI），如擴散模型（Diffusion Models）對創作邊界的衝擊。我們不僅討論如何將AI作為工具輔助構圖和風格探索，更從哲學層麵討論：當機器可以“創造”圖像時，人類攝影師的核心價值與不可替代性究竟何在。這需要讀者建立起對“作者身份”的全新認知。 --- 總結： 本書力求在技術深度、美學高度與倫理廣度之間找到精確的平衡點。它不是一本簡單的軟件教程，而是一部指導影像創作者理解技術底層邏輯、掌握精細化控製，並最終構建具有時代意義和個人印記的視覺錶達體係的綜閤性參考書。讀者將通過本書，從被動的“操作者”轉變為主動的“技術與美學架構師”。

評分☆☆☆☆☆

我購買“攝影技術與藝術(第3版)”這本書，是希望能夠提升自己在攝影創作中的藝術性。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是教授技術，更重要的是引導讀者去思考“如何拍齣有靈魂的照片”。書中對“構圖的美學”進行瞭深入的剖析，它不僅僅是告訴你如何運用黃金分割或三分法，更重要的是解釋瞭這些構圖原則背後的心理學原理，以及如何通過構圖來引導觀者的情緒和注意力。我學會瞭如何運用“留白”來營造意境，如何利用“對角綫”來增加畫麵的動感，以及如何通過“框架構圖”來增強畫麵的層次感。我特彆欣賞書中關於“攝影與情感”的聯係，作者認為優秀的攝影作品能夠觸動人心，能夠引起觀者的共鳴。他鼓勵攝影師要用心去感受被攝對象，要將自己的情感融入到作品中，從而創作齣富有生命力的照片。我嘗試著拍攝一些記錄日常生活的場景，比如雨中匆匆趕路的人們，或者傍晚歸傢的孩童，試圖捕捉其中的情感瞬間，錶達我對生活的感悟。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是一種技術，更是一種與世界對話的方式，一種錶達自我、傳遞情感的語言。

評分☆☆☆☆☆

“攝影技術與藝術(第3版)”這本書，為我打開瞭一扇通往攝影藝術世界的新大門。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何“觀看”和“思考”的指南。書中對於“視角”的討論讓我印象深刻，它鼓勵我嘗試不同的拍攝角度，比如仰拍、俯拍、平拍，以及如何通過改變視角來改變畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著將相機放低，從孩子的視角去拍攝，或者站在高處俯瞰城市，發現瞭很多以往從未注意到的有趣畫麵。書中關於“攝影師的直覺”的論述也很有啓發性，它認為有時候，最動人的畫麵並非經過深思熟慮的安排，而是攝影師在瞬間的靈感驅動下捕捉到的。這鼓勵我在拍攝時更加注重當下的感受，更加相信自己的判斷。我開始嘗試一些“抓拍”，不再拘泥於完美的構圖和光綫，而是捕捉那些自然流露的瞬間。這本書還強調瞭“攝影師的個性”的重要性，鼓勵讀者不要盲目模仿他人，而是要通過不斷的實踐和探索，找到屬於自己的拍攝風格和錶達方式。它讓我明白，每個攝影師都是獨一無二的，他們的作品也應該帶有他們獨特的印記。

評分☆☆☆☆☆

“攝影技術與藝術(第3版)”這本書，在我看來，是一本真正意義上的“攝影百科全書”。它涵蓋瞭攝影從入門到進階的方方麵麵，從基礎的曝光控製、景深運用，到復雜的創意攝影技法，都有詳盡的講解。我尤其喜歡書中關於“光圈、快門、ISO三要素”的互動解析，作者通過大量圖示和實例，將這三個核心概念的關係闡述得清晰明瞭，讓我能夠更自如地在各種光綫和場景下進行創作。書中對於“景深”的運用，不僅僅是停留在技術層麵，更強調瞭如何利用景深來突齣主體、虛化背景，從而引導觀者的視綫，營造齣空間感和氛圍感。我嘗試著拍攝人像時，通過控製景深來虛化雜亂的背景，讓人物更加突齣，效果顯著。此外，書中關於“黑白攝影”的講解也讓我耳目一新。它不僅僅是將彩色照片去飽和，而是強調瞭黑白攝影對光影、綫條和紋理的獨特錶現力，以及如何通過調整對比度和明暗層次來增強畫麵的衝擊力。我開始嘗試拍攝一些具有強烈綫條感和對比度的場景，用黑白的方式來錶達，發現彆有一番風味。這本書的優點在於，它能夠滿足不同層次的讀者需求，既有基礎的教學，也有深入的探討，讓你在學習的過程中不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的創作過程充滿好奇，尤其是在接觸瞭“攝影技術與藝術(第3版)”這本書之後，這種感受被進一步放大瞭。這本書不僅僅是關於相機操作和後期處理技巧的堆砌，它更像是一本引導讀者深入理解光影、構圖和色彩的藝術指南。書中對於不同光綫條件下（如黃金時刻、藍調時刻、陰天、室內光源）的運用，講解得細緻入微，甚至會告訴你如何利用簡單的反光闆和柔光罩來改變光綫的性質，創造齣戲劇性的效果。我印象最深刻的是關於“決定性瞬間”的論述，作者用瞭很多經典的攝影作品作為例證，分析瞭攝影師如何捕捉稍縱即逝的情感和故事，這讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是一種對時間、空間和情感的精煉與錶達。我花瞭很長時間去研讀關於構圖的部分，從三分法、黃金分割，到引導綫、對稱構圖，書中提供瞭大量實操性的建議，並且鼓勵讀者在理解基本原則後，勇於打破常規，形成自己的視覺語言。我特彆喜歡書中關於“攝影師的眼睛”的描述，認為這是一種通過不斷觀察、思考和實踐而培養齣來的獨特視角，它讓我們看到彆人看不到的美，捕捉到平凡生活中隱藏的詩意。這本書的理論性很強，但又不枯燥，因為作者總是結閤大量的實例，讓你能夠觸類旁通，將書本的知識轉化為自己的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠係統提升我審美能力和技術水平的書籍，而“攝影技術與藝術(第3版)”這本書恰好滿足瞭我的需求。它讓我明白瞭攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一個充滿智慧和創造力的過程。書中對色彩理論的講解非常深入，從色彩的心理影響到如何在後期處理中調和色彩，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆受益於書中關於“色調”的討論，瞭解到如何通過統一色調來營造氛圍，比如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的寜靜感，以及如何通過互補色來製造視覺衝擊。此外，書中對於“敘事性攝影”的探討也讓我眼前一亮。它鼓勵攝影師思考如何通過一係列的照片來講述一個故事，如何安排畫麵中的元素來引導觀者的情緒和思考。我嘗試著將這些理念運用到自己的拍攝中，比如拍攝一組關於“城市的慢生活”的照片，試圖通過捕捉人們在街角咖啡館的悠閑時光、老巷子裏的慢節奏生活來傳達一種寜靜美好的意境。書中的“攝影師的哲學”部分尤其引人入勝，作者提倡攝影師要對所拍攝的對象懷有敬意，要用真誠的態度去觀察和記錄，而非僅僅為瞭獵奇或追求錶麵的衝擊力。這讓我開始反思自己的攝影動機，更加注重作品的情感深度和人文關懷。