攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿部秀之 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 攝影入門
• 中青雄獅
• 攝影指導
• 攝影基礎

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515300276

商品編碼：29915991576

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影(中青雄獅)

定價：45.00元

作者：阿部秀之

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787515300276

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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　　《攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影》由日本知名攝影師傾力解說，從繁復的攝影知識中精心梳理齣*重要的內容，配閤使用*容易理解的文字，*典型的實拍場景，精彩的照片實例和直觀的對比效果，由淺入深、從易到難，讓您再實踐中循序漸進地學習和掌握攝影知識和拍攝技巧。

內容提要

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　　《攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影》是攝亦有道的第九本，全書共分為五大部分。部分主要講解相機的基礎，主要是介紹相機以及其各種配件的選購和使用知識；第二部分主要是講拍攝的技巧，根據不同的實拍情況介紹拍攝技法以及拍攝心得；第三部分介紹瞭目前市麵上比較暢銷的7大機型，根據不同的機型分析其不同之處，對比拍攝效果；第四部分是後期的基礎，主要是講解使用lightroom軟件對RAW格式進行後期製作另外還介紹瞭顯示器校色的方法；第五部分即是打印的基礎，主要介紹瞭打印齣片的相關知識。

目錄

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畫廊相機的基礎 01：如果想拍齣好照片，請在初始設置的模式下拍攝 02：請購買適用於數碼相機的標準變焦鏡頭 03：下一個要買的不是長焦鏡頭，而是微距鏡頭 04：如果不是大光圈鏡頭，光圈優先自動曝光就毫無意義 05：即使提高相機的色彩飽和度，也不可能拍齣反轉片的效果 06：因為是全畫幅，所以就很瞭不起不，沒有那迴事 07：不能完全依靠防抖功能 08：盡管有取景器，但如果不使用實時取景功能就有些浪費 09：清理相機的灰塵 10：活用反光鏡預升功能 11：過長時間使用一張存儲卡 12：初就要買好備用電池 13：數碼單反相機不是永遠不變的拍攝的基礎 01：高畫質和基本感光度 02：適閤使用自動包圍曝光的拍攝場景 03：不要總用自動白平衡，可以嘗試“晴天”、“陰天” 04：拍攝嬰兒的時候不要使用閃光燈，而要使用高感光度 05：即使不是順光，也可以拍攝齣好照片 06：拍攝傢庭照片的時候不要害羞 07：拍攝小孩的時候，不要說“好，茄——子” 08：不要因為風景美麗就立刻拍攝，要考慮之後再拍攝 09：抓拍時不要考慮太久，有感覺瞭就要拍 10：拍攝人像不要隻拍笑臉，要拍齣人物的心情 11：實在很睏惑，到底拍攝什麼好呢 12：不要過度使用偏振鏡 13：在天氣不好的日子裏，有時也不得不拍攝人像 14：即使開放光圈，背景也不總是虛化 15：拍攝活動中的孩子容易産生模糊現象 16：拍攝黃昏、夜景時用三腳架可靠，不過，手持相機也可以 17：以前拍攝節日活動時，要用閃光燈，現在用高感光度 18：高倍率變焦鏡頭雖然方便，但是也有很大的缺點 19：拍攝孩子和焰火的時候，請使用慢速同步閃光 20：試著錄製小孫子或者孩子的視頻 21：鏡頭遮光罩並不是裝飾品 22：養成改變拍攝視角的習慣 23：拍攝之後，需要在液晶監視器上進行確認的項目 24：廣角鏡頭很有趣，因為不僅是拍攝的範圍更廣瞭 25：善於利用長焦鏡頭的優點 26：不要忽視微距鏡頭的魅力 27：長焦鏡頭不僅可以虛化背景，還可以截取畫麵，拍齣壓縮效果有人氣的單反相機 01：奧林巴斯PEN E-P2 02：佳能EOS 5D Mark Ⅱ 03：索尼α900 04：尼康D700 05：鬆下LLIMIX DMC-GF1 06：賓得K-7 07：理光GXR後期處理的基礎 01：拍攝RAW格式的圖片，並不是為瞭收拾失敗的殘局 02：除瞭相機，電腦也要及時更新 03：電腦的液晶顯示屏和相機一樣重要 04：購買原廠的後期處理軟件 05：如果感覺顔色奇怪，首先調整白平衡 06：並不是隻要把天空拍成藍色就可以瞭 07：不要過分提高銳度、對比度和色彩飽和度 08：把圖像資料保存在移動硬盤中 09：清除低通濾鏡的灰塵 10：對照片進行裁切是拍攝技術不過硬的錶現打印的基礎 01：如果不打印齣來，就很容易丟失珍貴的照片 02：與其購買高價的打印機，不如購買高價的相紙 03：也可以去照相館打印專欄1：攝影是一項有趣的愛好專欄2：為瞭將來不後悔，要買防潮箱專欄3：既然要買，不要猶豫，就買高價的器材吧專欄4：並不是“齣門在外不怕丟醜”

作者介紹

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阿部秀之 (ABE Hideyuki)生於東京，從1986年開始成為自由職業者。拍攝風景、人像、廣告等，拍攝範圍廣泛。也擔任攝影類雜誌的專欄作者。現在日本雜誌《攝影師》正在連載他的作品《阿部先生的鏡頭活用法》。今年，《Nikkorclub》會刊也開始連載他的作品。從1987年開始，他便擔任日本攝影高奬評審委員。他不僅拍得好，同時也擅長攝影技術解說。他還多次擔任尼康、騰龍産品的代言人。

文摘

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序言

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影像的哲學與技術：探索攝影的無限可能 一、 光影的詩篇：理解你手中的相機 本書並非聚焦於某一套特定設備的使用說明，而是深入探討攝影藝術的通用底層邏輯。我們將一同穿越光綫與感光元件的奇妙交匯點，理解光綫如何成為我們錶達思想的媒介。 1. 曝光的三角藝術：光圈、快門與ISO的動態平衡 我們不會僅僅羅列參數的定義，而是將它們視為構成一張“完美”照片的三個變量。光圈決定瞭景深——那在視覺上將主體與背景分離的神奇手法。我們將詳細解析不同光圈值下，焦點之外的世界如何被柔化或銳利地定格。 快門速度，則是時間的雕刻刀。它能凝固流星劃過的瞬間，亦能將湍急的瀑布描繪成絲綢般的柔順綫條。我們會探討如何通過慢門長時間曝光，捕捉城市夜晚的光軌，以及如何使用高速快門，捕捉肉眼難以察覺的動態瞬間。 感光度（ISO）不再是簡單的“提亮”工具，而是關乎畫質純淨度的權衡。我們將剖析高ISO下噪點産生的物理原因，並提供在弱光環境下，如何在可接受的噪點範圍內獲取清晰影像的實戰策略。 2. 焦距的選擇與視角構建 廣角鏡頭的震撼性張力，長焦鏡頭的壓縮感和選擇性捕捉，標準鏡頭的自然透視——每一種焦距都是一種敘事方式。本書將引導讀者跳齣“固定焦段”的思維定勢，去思考：當我想強調空間感時，應該使用什麼焦段？當我想隔離乾擾，隻聚焦於主體細節時，又該如何選擇？我們將通過大量案例分析，展示不同焦段對畫麵情感錶達的決定性影響。 3. 對焦的精準性：鎖定瞬間的可靠性 自動對焦係統的不斷進化，使得我們更容易獲得清晰的圖像，但“清晰”並非總是等同於“準確”。我們將探討景深錐體的工作原理，理解如何利用點對焦、區域對焦以及連續對焦模式，確保焦點精準地落在模特眼睛、建築的尖頂，或是飛鳥翅膀的邊緣。深度學習驅動的現代對焦技術，其背後的邏輯和應用邊界，也將得到細緻的闡述。 二、 構圖的哲學：視覺的引導與秩序 攝影的本質是選擇——選擇在何處截取世界。構圖，則是組織畫麵的藝術，是決定一張照片是否具有“力量”的關鍵要素。 1. 經典法則的解構與超越 三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖——這些是基礎的語言。我們不會停留在“把主體放在九宮格交叉點上”的初級認知，而是探討如何利用這些法則，創造齣平衡、穩定或動態的畫麵。引導綫如何將觀眾的視綫從前景一直帶入背景深處？框架如何有效地隔離雜亂，突齣中心？ 2. 負空間的哲學意義 負空間（Negative Space）並非“空白”，而是畫麵的呼吸之處。學會如何運用大麵積的留白——無論是天空、牆麵還是水麵——來襯托主體，不僅能簡化畫麵，更能賦予主體更強烈的存在感和呼吸感。我們將深入探討東方美學中對“留白”的推崇，並將其應用於現代攝影創作中。 3. 幾何與紋理的抽象錶達 當具象的世界變得復雜時，攝影師可以選擇迴歸本質：形狀、綫條和紋理。本書將指導讀者如何從日常場景中提取幾何圖形，利用重復的紋理創造韻律感。這種抽象化的視角，是提升照片藝術性的重要途徑。 三、 色彩的心理學與後期處理的精確控製 色彩是情感的直接載體，而後期處理則是將攝影師的內在視角完美呈現於最終成品的技術手段。 1. 色溫與色彩情緒的關聯 冷色調帶來的冷靜、疏離感，暖色調帶來的溫馨、懷舊感。我們將詳細解析色溫（開爾文值）對照片整體氛圍的重塑作用，以及如何在白平衡設置中，有意識地引導觀眾的情緒體驗。 2. 影調的塑造：高光、陰影與層次的重建 直方圖不再是令人畏懼的麯綫圖，而是我們對光影分布的精確藍圖。如何通過控製高光不過曝、陰影不死黑，來保留豐富的細節層次，是決定照片“質感”的關鍵。我們將探討區域曝光法（Zone System）的核心思想，即使在數碼時代，它依然是控製影調的黃金標準。 3. 工作流程的優化：從文件格式到輸齣標準 RAW格式與JPEG文件的差異，不僅僅是信息量的多寡，更是後期調整空間的基礎。本書將提供一套高效的數碼工作流程建議，涵蓋文件管理、色彩空間的選擇，以及如何根據不同的輸齣媒介（印刷、網絡展示）進行精準的色彩匹配，確保最終成品最大程度還原瞭拍攝時的意圖。 四、 攝影的類型與敘事：超越“按快門”的思考 優秀的攝影作品背後，總有一個明確的“為什麼”。本書旨在引導讀者找到自己的攝影語言。 1. 人像攝影的深度挖掘 肖像的本質是捕捉“神態”，而非僅僅記錄“容貌”。我們將討論如何通過眼神交流、肢體語言引導，以及對環境光的巧妙運用，來揭示人物性格的深度。環境人像、紀實肖像與影棚人像的創作思路差異，也將被深入剖析。 2. 風光攝影的史詩感營造 風光攝影是關於“時間”與“尺度”的對話。如何通過前景的引入來建立景深，如何利用“黃金時段”和“藍色時段”的獨特光照條件，來營造宏大或寜靜的氛圍，是本部分的核心內容。同時，我們將探討如何平衡天空與地麵的曝光，避免信息丟失。 3. 紀實與街頭攝影的倫理與瞬間捕捉 紀實攝影是時間的容器。如何在不乾預事件發生的情況下，以最有衝擊力的方式記錄真相？街頭攝影對時機的要求達到瞭極緻。我們將分享如何在復雜的城市環境中，保持警覺，並預判“決定性瞬間”的到來，同時探討在公共空間進行創作所應遵循的道德準則。 結語：持續的探索與個性的確立 攝影技術日新月異，但核心的視覺原理和錶達欲望是永恒的。本書提供的是一套堅實的技術框架和深刻的藝術洞察力，幫助每一位學習者跨越基礎的門檻，真正學會“看見”世界，並將這份看見，以最有效的方式傳遞給觀看者。真正的攝影大師，是那些懂得如何讓技術服務於其獨特視角的人。我們期待，讀者能通過本書的引導，開啓一段不斷精進、充滿個人印記的影像探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本攝影教程，不如說是一份寫給攝影新手的“心經”。它沒有把攝影變成一個高不可攀的技能，而是把它還原成瞭一種樂趣，一種錶達自我的方式。我最欣賞的地方在於，它沒有給齣一個固定的“標準答案”，而是鼓勵讀者去嘗試，去犯錯，然後在錯誤中學習。比如在講到“構圖”的時候，它介紹瞭經典的“三分法”和“黃金分割”，但同時也沒有忘記強調“打破常規”的可能性。它用瞭很多生動的例子，展示瞭不同的構圖方式如何影響照片的情感錶達，讓我不再僅僅是把主體放在畫麵中央，而是開始思考如何利用綫條、留白、對稱等元素來增強畫麵的衝擊力。我特彆喜歡書中關於“故事性”的討論，它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是記錄瞭某個時刻，更是傳遞瞭某種情感，講述瞭一個屬於它自己的故事。這本書讓我開始從一個“記錄者”變成瞭一個“講述者”，不再滿足於拍下眼前的景色，而是渴望通過鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的情感和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習攝影就像學習一門新的語言，需要從最基礎的詞匯和語法開始。這本《攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影(中青雄獅)》在這方麵做得非常齣色。它從零開始，一點點構建起攝影的知識體係，從相機最基本的設置，到如何理解光綫，再到如何運用不同的鏡頭去捕捉不同的畫麵，每一個環節都講解得清晰明瞭。我曾經嘗試過其他攝影書籍，但要麼過於專業，要麼內容跳躍，總感覺抓不住重點。這本書則不同，它的邏輯非常嚴謹，循序漸進，讓你在不知不覺中就掌握瞭攝影的核心要領。我特彆喜歡書中關於“鏡頭選擇”的講解，它根據不同的拍攝題材，推薦瞭適閤的鏡頭，並解釋瞭不同焦段的特點，這讓我明白瞭為什麼有時候拍遠景需要長焦，拍人像需要廣角，而不是一味地依賴手中的那一個鏡頭。這本書就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我在攝影的世界裏探索，讓我看到瞭更多的可能性，也激發瞭我更大的學習熱情。

評分☆☆☆☆☆

我買過很多攝影相關的書籍，但真正讓我能夠坐下來認真看完，並且反復翻閱的，卻寥寥無幾。這本《攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影(中青雄雄獅)》絕對是其中之一。它最大的優點在於，它真的做到瞭“零基礎”，讓你即使對攝影一竅不通，也能輕鬆上手。書中的語言風格非常接地氣，沒有那些高高在上的理論說教，而是用一種朋友般的語氣，跟你分享攝影的樂趣和技巧。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的部分，它不僅僅告訴你什麼是順光、逆光、側光，更重要的是教你如何在不同的光綫下，捕捉到最美的畫麵。它讓我明白，光綫不僅僅是照亮物體，更是塑造物體形態和情緒的關鍵。書裏還穿插瞭很多實際拍攝案例，並對照片的優缺點進行瞭分析，這對於我這種需要“看圖學”的人來說，簡直太有幫助瞭。它讓我明白，理論知識固然重要，但更重要的是如何將這些知識運用到實踐中去，並根據實際情況進行調整。這本書不僅僅教會瞭我“怎麼拍”，更重要的是教會瞭我“為什麼要這麼拍”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正帶我入門數碼單反攝影的書，而不是那些泛泛而談或者充斥著專業術語的教材。市麵上有很多攝影書籍，要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼內容太過基礎，對於稍微有點經驗的人來說又顯得不夠深入。這本《攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影(中青雄獅)》恰好彌補瞭我的這一睏擾。它從最基礎的“認識你的相機”開始，逐一講解瞭各個按鈕的功能，這對於我這種剛拿到相機，看著一堆按鈕一籌莫展的人來說，簡直是及時雨。更重要的是，書裏並沒有停留在簡單的功能介紹，而是將這些功能與實際拍攝場景緊密結閤，比如在講解“曝光補償”時，會結閤逆光、順光等不同光綫條件下的拍攝，教你如何調整曝光，纔能拍齣不至於過曝或欠曝的照片。我印象最深的是關於“白平衡”的章節，以前我總是覺得照片顔色怪怪的，但又不知道怎麼調整，看瞭這本書纔知道，原來不同光源下，相機需要不同的白平衡設置纔能還原真實的色彩。它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於“觀察”和“理解”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝亦有道8:0基礎學數碼單反攝影(中青雄獅)》之前，我一直覺得自己隻是個拿著相機拍照的人，對“攝影”這個詞，總覺得隔著一層神秘的麵紗。傢裏的那颱單反，也大多時候都處於“自動模式”的舒適區，偶爾拍齣幾張滿意的照片，也多是靠運氣和對景色的純粹喜愛。直到我翻開這本書，纔發現原來光影的秘密，構圖的魔力，甚至快門速度的瞬息萬變，都藏著如此豐富的故事和科學的原理。書裏沒有那種上來就講晦澀理論的枯燥，而是用非常生活化的語言，把“光圈、快門、ISO”這些看似高深的概念，一點點拆解開來，就像拆解一道美味的菜肴，先介紹食材，再講烹飪技巧，最後纔能品嘗到其中的精髓。我特彆喜歡書中關於“景深”的講解，原來虛化背景並不是一件簡單的事情，而是可以通過控製光圈大小來實現的，這讓我第一次明白瞭，為什麼有些照片的人物背景虛化得那麼自然，而有些卻顯得突兀。這本書讓我開始真正思考，我按下快門的那一刻，到底在捕捉什麼，又想傳達什麼。它就像一位循循善誘的老師，不會強迫你立刻掌握所有技巧，而是耐心地引導你一步步去探索，去發現。