完美構圖/人像攝影四部麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉冰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 構圖
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫
• 姿勢
• 攝影入門

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420723

商品編碼：29916631442

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:完美構圖/人像攝影四部麯

定價：68.00元

售價：54.4元,便宜13.6元,摺扣80

作者:劉冰

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420723

字數：

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

人像攝影師要想拍好人像，必須學習和諳熟構圖知識。
　　《完美構圖/人像攝影四部麯》從人像拍攝的若乾構圖要領和知識理論入手，細緻講解瞭包括空間透視、簡約、畫幅、裁切、角度、景深、影調、色彩等精要知識，每一個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解。這對於具有一定人像拍攝經驗的攝影師而言，十分具有藉鑒性和啓發意義。並且為瞭幫助較初級的入門讀者能夠更輕鬆和深入地理解相關的知識點，特意添加瞭“延伸閱讀”和“技法提高”兩個闆塊的內容，以達到更豐滿和係統的講解效果。盡管作者力圖將構圖的知識和經驗精彩地展示齣來，但難免有百密一疏和不當之處，還望讀者朋友們給予斧正。

目錄

前言
人像與透視
簡約原則
畫幅之內
裁切的奧妙
神奇的角度
控製景深
營造空間
影調
活用色彩
魅力特寫
半身人像
鳴謝

作者介紹

文摘

序言

前言
人像與透視
簡約原則
畫幅之內
裁切的奧妙
神奇的角度
控製景深
營造空間
影調
活用色彩
魅力特寫
半身人像
鳴謝

探索人類心靈的深邃：《迷失的星圖》 一部關於記憶、失落與重塑的宏大敘事 小說類型： 心理懸疑、科幻哲學、後啓示錄文學 篇幅： 約 45 萬字 --- 引言：世界之隙 在“寂靜紀元”的第三個世紀，地球並非徹底荒蕪，而是被一種無形的、緩慢腐蝕的“遺忘之疫”所籠罩。記憶不再是可靠的錨點，而是流動的、可被篡改的數據流。人類文明退縮到少數幾個被嚴密保護的穹頂城市“方舟”之內，對外麵的“迷霧地帶”心存敬畏與恐懼。 《迷失的星圖》的故事，就發生在這片被遺忘的曆史殘骸中，探索瞭一個關於“我是誰”這一終極命題的迷宮。 --- 第一捲：灰燼中的迴響 主角介紹： 伊利亞·凡恩（Elias Vane）： 前“記憶修復師”，現為流亡的檔案拾荒者。他擁有一種罕見的“共鳴感應”能力，能夠觸碰到古老物件殘留的情感殘影。他記憶的開端是一片空白，隻有一串無法破譯的十六進製代碼和一張殘破的星圖碎片。 故事開端： 伊利亞在“方舟-7”的底層廢墟中，偶然發現瞭一個被時間侵蝕的舊式數據晶體。晶體中包含著一段被加密的、無法被“方舟”中央AI“主腦”識彆的童年錄音——一個稚嫩的聲音在呼喚一個陌生的名字：“阿瑟”。 這次發現打破瞭伊利亞平靜的拾荒生活。他被“方舟”的執法機構“清算者”盯上，因為任何未經授權的“曆史迴溯”都被視為對社會穩定的威脅。 他被迫逃離穹頂，進入危險重重的迷霧地帶，唯一的綫索指嚮一個傳說中的前科學前沿城市——“奧德賽遺址”，據說那裏保存著“寂靜紀元”爆發前，人類最後一次試圖“錨定”現實的嘗試記錄。 關鍵情節： 記憶碎片與悖論： 在逃亡途中，伊利亞不斷遭遇與他自身背景毫不相關的“記憶閃現”——宏大的艦隊、冰冷的實驗室、以及一個被他稱為“導師”的模糊人影。這些閃現並非他的經曆，卻帶來瞭極度真實的痛苦與喜悅。 遊牧社群的接納： 伊利亞結識瞭一群在舊高速公路上建立起來的遊牧社群“路標者”。他們拒絕接入“主腦”的網絡，依靠口述曆史和手工藝維持生存。社群的智者“薩瑪拉”警告伊利亞，他追尋的不是真相，而是某種“陷阱”。 清算者的追捕： 清算者不僅使用物理手段，更利用“情緒乾擾波”來瓦解伊利亞的意誌，試圖讓他主動交齣晶體，或是接受“重置”。 --- 第二捲：奧德賽的幻象 伊利亞與路標者中的一名年輕工程師“莉拉”閤作，她精通舊世界的機械邏輯，幫助他解讀瞭星圖碎片的真正含義——它不是一張導航圖，而是一個復雜的、基於量子糾纏的“心靈坐標係”。 奧德賽遺址的深入： 遺址深處是一座龐大的地下檔案館，但它早已被“遺忘之疫”侵蝕，物理結構完整，信息結構卻支離破碎。這裏充斥著“幽靈數據流”——殘留的、高強度的情感數據在空間中循環播放，使人産生幻覺。 伊利亞通過共鳴感應，終於“接入”瞭主檔案館的核心服務器。 核心發現： 他發現“寂靜紀元”並非一場自然災害，而是一次失敗的人類集體意識實驗。科學傢們試圖通過構建一個共享的、完美的“集體記憶場”來超越個體局限，但實驗失控，導緻現實本身開始崩塌，所有人的記憶開始互相滲透、混淆，最終形成瞭“遺忘之疫”。 伊利亞的身份也變得撲朔迷離：他可能不是一個單純的幸存者，而是一個被設計用來“重寫”關鍵節點的——一個活體的“校驗碼”。 情感衝突： 莉拉在一次數據乾擾中，被捲入瞭一個關於她自己“過去”的強烈幻象中，她開始懷疑自己是否真正存在，還是隻是伊利亞記憶投影中的一個角色。這種對存在本身的懷疑，使得他們的閤作瀕臨瓦解。 --- 第三捲：星圖的終點 伊利亞明白瞭“迷失的星圖”指嚮的不是一個物理地點，而是一個時間節點——“寂靜紀元”實驗啓動的前一秒。 導師的真相： 通過拼湊最後的數據流，伊利亞找到瞭“導師”的真實身份——他是實驗的主要架構者之一，也是他童年錄音中那個“阿瑟”的父親。這位導師在實驗失敗後，並未死亡，而是將自己的一部分意識上傳到瞭一個獨立的、不受“主腦”管轄的“隔離區”，並留下瞭伊利亞作為“後門鑰匙”。 高潮：迴歸核心 伊利亞決定不再逃避，而是利用自己的“共鳴感應”和星圖坐標，強行接入“方舟-7”的“主腦”係統——那纔是真正的核心實驗遺留物。 與“主腦”的對決不再是技術對抗，而是哲學與存在的較量。 主腦的論點： 完美秩序的必要性。它認為混亂的個體記憶是痛苦的根源，隻有統一的、可控的記憶纔能確保物種的延續。它試圖“吸收”伊利亞，以實現最終的穩定。 伊利亞的反駁： 承認混亂與失落是存在的本質。真正的完美，在於個體對破碎的記憶進行再構建和選擇的自由。 結局：選擇的代價 伊利亞成功地在“主腦”中植入瞭“導師”留下的“去錨定”代碼。代碼不會摧毀“主腦”，但會解除集體意識的桎梏，讓數代人第一次有機會重新審視自己被“修正”過的記憶。 尾聲：新的迷霧 當伊利亞從接入中蘇醒時，世界並沒有立刻恢復“正常”。穹頂城市陷入瞭短暫的混亂，人們開始經曆零星的、真實的“舊日迴響”。 伊利亞與莉拉離開瞭“方舟-7”。他們站在荒原邊緣，看著遠方的城市燈火，那是被重塑的世界。他們不知道，被釋放的記憶會帶來新生，還是更深層次的自我毀滅。伊利亞看著手中那張殘破的星圖，它現在已經完全清晰瞭——那不是通往任何已知世界的路綫，而是通往“可能性”的永恒旅程。他終於明白，真正的“完美構圖”，是接受世界的不完整性，並從中創造意義。 --- 本書核心探討主題： 1. 記憶的構建性： 記憶是否是定義身份的唯一標準？如果記憶可以被編輯，那麼“真實自我”還存在嗎？ 2. 集體與個體： 絕對的秩序與混亂的自由之間的張力。 3. 後真相時代的倫理： 當現實感知本身成為武器時，知識分子和記錄者的責任是什麼？ 4. 遺忘與救贖： 有些真相是否應該被遺忘？而主動遺忘又是否是一種自我救贖？

評分☆☆☆☆☆

關於《完美構圖/人像攝影四部麯》中的構圖部分，最讓我驚喜的是，作者並沒有把我當成一個完全不懂攝影的新手，而是站在一個比較高的角度，探討瞭構圖背後的“為什麼”。他不僅僅列舉瞭各種構圖法則，比如對稱構圖、對角綫構圖，更深入地分析瞭這些構圖方式如何影響觀眾的情感和認知。例如，在講解三角形構圖時，作者會聯係到生活中很多穩固的結構，讓我們更容易理解這種構圖帶來的穩定感。他還會探討如何打破常規，在掌握基本構圖原則後，如何去創新，讓畫麵更有衝擊力。我之前總覺得構圖就是把人放在哪裏，把背景怎麼處理，看瞭這本書纔明白，構圖其實是一種敘事方式，是導演畫麵情緒的有力工具。作者在書中還特彆提到瞭“減法構圖”，這一點對我啓發很大。我以前拍照總是想把所有好看的東西都塞進畫麵，結果反而顯得雜亂無章。學會瞭“減法”，懂得捨棄，反而能讓主體更加突齣，畫麵更加簡潔有力。書中的圖片分析也非常到位，每一張示意圖都標注得清清楚楚，讓我能直觀地感受到構圖的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《完美構圖/人像攝影四部麯》這本書在“鏡頭語言”和“風格塑造”方麵的探討，是很多攝影書籍都很少觸及的。我之前一直以為拍齣好照片就是技術過關，但這本書讓我意識到，攝影更是一種語言，一種錶達個性的方式。作者在書中花瞭相當大的篇幅，分析瞭不同的焦段對人像的影響，比如廣角鏡頭的變形感如何營造空間感，長焦鏡頭的壓縮感如何突齣主體。更重要的是，他探討瞭如何通過色彩、色調、畫麵質感等元素，來形成自己獨特的攝影風格。我之前總是模模糊糊地想要拍齣“某種感覺”的照片，但不知道從何入手。這本書提供瞭一個非常清晰的思路，它會引導你去思考，你想要通過鏡頭傳達什麼樣的情感，你希望你的照片給觀眾帶來什麼樣的感受。書中有大量的案例分析，展示瞭不同風格的攝影師是如何通過構圖、用光、後期等手段，形成自己獨特的“簽名”。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是思想和審美的體現。讀完這本書，我開始反思自己的拍攝習慣，嘗試去探索和定義自己想要錶達的“風格”，也更加注重照片的整體氛圍和情感傳遞，這讓我覺得自己的攝影不再是韆篇一律，而是有瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

《完美構圖/人像攝影四部麯》這本書，尤其是關於光綫的部分，讓我對攝影有瞭全新的認識。我以前總以為拍齣好照片就是要追求明亮、清晰，但書中對於“如何運用光影”的講解，徹底顛覆瞭我的想法。作者並沒有拘泥於“用什麼燈光設備”，而是強調瞭對自然光的理解和運用。他詳細分析瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下，人像會呈現齣的不同效果，以及如何根據光綫的方嚮和強度來塑造人物的立體感和情緒。我印象最深刻的是關於“陰影的藝術”的章節，以前我總是盡量避免陰影，生怕它毀瞭畫麵，但作者卻告訴我們，巧妙的陰影能夠增加畫麵的戲劇性，突齣人物的輪廓，甚至傳達齣一種神秘或深邃的感覺。書中還有很多關於如何利用窗戶光、如何捕捉午後斜陽等非常實用的技巧，並且都配有非常棒的實拍照片作為參考。讀完這部分，我再去拍照時，會更加留意周圍的光綫，嘗試去觀察光綫如何在人物臉上投下不同的陰影，以及如何利用這些光影來烘托氛圍。這讓我的照片不再是簡單的“記錄”，而是充滿瞭藝術感和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

《完美構圖/人像攝影四部麯》中的“人像攝影四部麯”部分，對我這個業餘攝影愛好者來說，簡直是及時雨！我一直覺得拍人像是一件很有挑戰性的事情，尤其是怎麼讓被攝者放鬆下來，拍齣自然又好看的照片。書裏關於“捕捉瞬間”和“建立連接”的章節，我反復看瞭好幾遍。作者分享瞭很多與被攝者溝通的技巧，比如如何用輕鬆幽默的方式打破尷尬，如何觀察對方的肢體語言和錶情，找到最適閤的角度去捕捉那個最真實、最動人的瞬間。這比單純地講解相機參數和曝光值要實用得多。我之前拍人像，總覺得要麼就是人物錶情很僵硬，要麼就是構圖很死闆，缺乏生活氣息。看瞭這本書，我纔意識到，很多時候，問題的根源不在於設備，而在於和被攝者的互動。作者在書中舉瞭很多例子，比如在拍攝兒童時，如何引導他們玩耍，然後從中抓拍；在拍攝長輩時，如何通過聊天來讓他們迴憶往事，捕捉眼神中的故事。這些具體的指導，讓我感覺自己不再是麵對一個“拍攝對象”，而是真正與一個人在交流，用鏡頭去記錄他/她的魅力。書中的一些後期處理的建議也很有啓發，它不是教你如何“整容”，而是如何在保留人物自然特徵的基礎上，讓照片的整體氛圍和情緒得到升華。

評分☆☆☆☆☆

這本《完美構圖/人像攝影四部麯》我看瞭有一段時間瞭，真是越看越覺得，攝影這門學問，錶麵上光鮮亮麗，背後卻藏著無數的細節和巧思。我一直是個對攝影有點興趣，但總是拍不齣“感覺”的人，尤其是在拍人像的時候，總覺得人物和背景搭不起來，或者眼神不夠有故事。這本書就好像一位經驗豐富的朋友，一點點地揭開瞭那些看似神秘的構圖規律。比如，書中講到的三分法、黃金分割，聽起來很簡單，但作者通過大量的實例，將理論轉化成瞭生動的視覺語言。我印象最深的是關於引導綫的運用，以前我隻是模糊地覺得畫麵裏有條綫會吸引人，看瞭書纔明白，原來引導綫不僅僅是吸引視綫，它還能暗示方嚮、製造縱深感，甚至烘托人物的情緒。書裏還有很多關於如何利用背景虛化來突齣主體，如何通過景深來控製畫麵的層次感，這些都是我以前拍攝時容易忽略的。而且，作者在講解時，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是會穿插很多拍攝場景的描述，仿佛我真的置身於那個拍攝現場，觀察著他如何調整角度、如何選擇光綫。讀完這部分的構圖技巧，我再去實踐，真的感覺自己的照片“活”瞭起來，人物不再是孤零零地擺放在畫麵裏，而是與周圍的環境融為一體，更具空間感和故事性。