提升內在/人像攝影四部麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高覺 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 內省
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 情緒
• 肖像
• 自我錶達
• 藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420693

商品編碼：29916688311

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:提升內在/人像攝影四部麯

定價：68.00元

售價：54.4元,便宜13.6元,摺扣80

作者:高覺

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420693

字數：

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

攝影師作為畫麵的創作者，其精神世界和對美的理解將直接決定畫麵的呈現方式和特點。所以，一個人像攝影師努力提高個人的藝術素養，是比單純學習技術技法更緊要的事情。在《提升內在/人像攝影四部麯》一書中，我們分彆從人像攝影師如何通過學習和訓練等若乾方麵入手，細緻講解人像攝影師提升內在素養的方式和方法，包括攝影師的素質、敏感度、觀察力、審美觀，以及關於理解、聯想、冷靜、創意等精要內容。每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這對於具有一定人像拍攝經驗的攝影師而言，更具有藉鑒性和啓發意義。為瞭幫助初級的入門讀者能夠輕鬆、深入地理解相關的知識點，特意添加瞭“延伸閱讀”和“技法提高”兩個闆塊的內容，以達到更係統的講解效果。盡管作者高覺力圖將書中的知識和經驗精彩地錶述齣來，但難免百密一疏，有不當之處，還望讀者朋友們給予斧正。

目錄

前言
素質
眼中要有光
心中要有形
敏感度
觀察力
融閤力
審美
彩色與黑白
善於總結
關於理解
關於聯想
關於冷靜
關於創意
鳴謝

作者介紹

文摘

序言

前言
素質
眼中要有光
心中要有形
敏感度
觀察力
融閤力
審美
彩色與黑白
善於總結
關於理解
關於聯想
關於冷靜
關於創意
鳴謝

圖書簡介：光影的敘事詩——現代人像攝影的深度探索 一、 破曉之光：光影的語言與心緒的捕捉 本書並非關注於固定的公式或教條式的操作指南，而是深入探討人像攝影中至關重要的“光影敘事”哲學。我們相信，一張優秀的人像作品，是光綫、環境、模特心緒之間復雜對話的結晶。 1. 光的本質與情緒調動： 我們首先將從最基礎的光源物理學齣發，但重點在於如何將這些科學原理轉化為藝術語言。探討自然光（柔和的清晨之光、穿透樹林的丁達爾光、傍晚的黃金時刻）與人造光（影棚的控光、自然光與閃光燈的融閤）在不同情境下對主體情緒産生的微妙影響。例如，硬光如何塑造雕塑感和戲劇性，而漫射光如何營造親密和柔和的氛圍。書中會詳細分析“光的方嚮性”——側光、逆光、順光——如何影響麵部的立體感、陰影的分布，以及觀眾的視覺焦點。 2. 影調的深度挖掘： 高調、低調和中調並非僅僅是曝光量的選擇，它們是錶達情感的色調語言。本書將拆解如何通過精確的曝光控製和後期處理，實現不同影調風格。低調人像如何營造神秘、內省的主題，高調肖像如何展現純粹、空靈的美感。我們將深入探討“純淨的黑白世界”——在去除色彩乾擾後，如何僅憑光影的漸變和綫條的張力來構建畫麵的深度與力量。 3. 環境的隱形參與者： 人像不應脫離環境而存在。環境是故事的背景，也是塑造人物性格的第二重光綫。本書將指導攝影師如何將環境元素（如建築的幾何綫條、水的反射、植物的紋理）融入畫麵構圖，使它們成為加強主體敘事而非分散注意力的輔助元素。重點在於“環境的虛實結閤”，如何利用淺景深突齣主體，同時保留足夠的環境信息來暗示人物的處境和身份。 二、 解鎖麵孔：捕捉瞬間的真實肖像學 人像攝影的核心在於“人”。本書緻力於提供一套係統性的方法論，用以建立模特間的信任，並引導齣那些不易察覺的、真實的瞬間。 1. 非語言交流的藝術： 拍攝過程中的指導往往比後期修飾更為關鍵。我們將詳細剖析引導模特的技巧——如何通過語言、肢體動作和眼神接觸，幫助他們放鬆、進入角色。書中將介紹一係列“破冰”練習和情景設定，旨在消除鏡頭前的僵硬感。重點在於“情緒的層次感”，如何引導模特從錶麵的微笑過渡到深層次的情感流露（如沉思、迴憶、堅毅）。 2. 眼睛的敘事：捕捉靈魂的窗戶： 眼睛是人像攝影的靈魂焦點。本書將提供詳細的對焦技巧和布光策略，確保眼神清晰、有神且充滿生命力。探討“眼神的指嚮性”——眼神是望嚮鏡頭（直接交流）、望嚮遠方（沉思）、還是望嚮主體之外（敘事中斷）對照片整體感受的影響。 3. 肢體語言的微調： 身體的姿態、手的位置、頭部微小的傾斜，都蘊含著豐富的信息。我們不追求僵硬的“擺拍”，而是提倡“引導式捕捉”。書中會提供大量關於如何處理手部細節、如何利用身體的S形麯綫來增加動態美感的實例分析。 三、 鏡頭下的身份構建：風格化與主題深化 優秀的攝影師能夠為自己的作品打上獨特的烙印。本書的後半部分聚焦於如何發展個人風格，並構建具有深度和主題性的人像係列作品。 1. 跨越流派的風格實驗： 我們將對比分析不同攝影流派（如古典主義肖像、紀實人像、時尚攝影、藝術概念人像）的核心美學特徵。指導讀者如何有意識地藉用、融閤或顛覆這些風格，以服務於特定的拍攝主題。例如，如何將建築攝影中的極簡主義原則應用於人物站位。 2. 敘事性肖像的構建： 本書鼓勵攝影師從“拍攝一張好看的照片”邁嚮“講述一個完整的故事”。我們將深入探討如何通過前期的主題設定（Research & Concept Development），在拍攝中收集支持敘事的視覺元素，並在後期中強化這一敘事。這包括如何通過服裝、道具、色彩方案來深化人物的背景或內在衝突。 3. 後期處理的剋製與升華： 後期不應是彌補拍攝不足的工具，而是對前期願景的最後一步升華。本書推崇“非破壞性修飾”的哲學，強調在保持人物真實感的基礎上，運用色彩校正、影調平衡和細節銳化來增強情緒錶達。我們將重點討論如何運用色彩科學來控製畫麵的情緒溫度（冷色調與暖色調對心理感受的衝擊）。 四、 實踐與反思：建立攝影的持續進化係統 本書的最終目標是激發攝影師的內在驅動力，建立一套自我學習和提升的係統。我們將提供“項目式學習”的框架，指導讀者如何從一次成功的拍攝經驗中提煉齣可復用的方法論，並將其應用於下一個更具挑戰性的創作中。 總結： 本書旨在成為每一位嚴肅對待人像創作的攝影師的案頭參考，它不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為什麼這樣做”的深度思考。通過對光影的敏感度、對人性的洞察力以及對視覺語言的精妙駕馭，引領讀者走齣技術泥潭，真正實現用鏡頭捕捉靈魂的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸，驚艷不已 作為一名攝影愛好者，我一直對人像攝影懷有濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“拍得像”的層麵，無法真正捕捉到人物的靈魂。最近，我在書店偶然翻閱到一本名為《提升內在/人像攝影四部麯》的書，當時隻是被它優雅的書名吸引，並未抱太大期望。然而，當我翻開第一頁，便被書中流暢的文字和精美的插圖深深吸引。作者並非空泛地羅列技巧，而是從“提升內在”這個獨特的視角切入，娓娓道來攝影師如何通過觀察、理解和溝通，去挖掘被拍攝者內心深處的情感和故事。書中的案例分析尤為精彩，每一個案例都像一篇引人入勝的短篇故事，讓我看到瞭攝影師如何運用光影、構圖和眼神交流，將人物的喜怒哀樂、思緒萬韆定格在鏡頭裏。我尤其喜歡作者在講解如何與被攝者建立連接的部分，那不是簡單的指導，而是一種共情和靈魂的對話，讓人體會到攝影不僅僅是技術，更是一種藝術和人性的錶達。這本書給我打開瞭一個全新的視角，讓我意識到，真正動人的肖像，源於對被攝者內在世界的深入探索，而這，也正是攝影師自身內在修養的體現。

評分☆☆☆☆☆

顛覆性的視角，重塑我的拍攝思維 《提升內在/人像攝影四部麯》這本書，在我看來，是一本顛覆瞭我原有攝影思維的書。在此之前，我總是機械地遵循一些拍攝“套路”，比如“三分法構圖”、“黃金分割點”、“柔光照明”等等，雖然也能拍齣一些不錯的照片，但總覺得缺乏靈魂，少瞭點“打動人心”的力量。這本書則完全跳齣瞭技術的束縛，從“內在”的角度去引導讀者思考，如何纔能真正捕捉到人物的“神韻”。作者反復強調的“與被攝者共鳴”，對我觸動尤為深刻。他沒有直接給齣“如何讓對方放鬆”的技巧，而是引導讀者去理解對方的內心世界，去建立一種真誠的連接，讓對方感受到被理解和被尊重，從而自然地流露齣最真實的情感。書中的案例分析，讓我看到瞭那些看似平凡的人物，在攝影師的鏡頭下，煥發齣瞭怎樣獨特的光彩。那種光彩，並非來自外在的修飾，而是源於他們內心的豐富和力量。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習攝影，更是在學習如何更深入地去觀察和理解人。

評分☆☆☆☆☆

攝影的哲學，心靈的洗禮 讀完《提升內在/人像攝影四部麯》，我感覺不僅僅是在學習攝影技術，更像是在進行一場深刻的心靈洗禮。作者將人像攝影提升到瞭一個哲學的維度，探討瞭“美”的本質，以及攝影師如何在畫麵中傳達一種超越外錶的生命力。書中關於“捕捉瞬間”的論述，不再僅僅指快門按下的一刹那，而是強調在那個瞬間之前，攝影師已經做好瞭充分的情感準備和觀察積纍。那種“預知”情感的爆發，或者“感知”情緒的流淌，讓我對攝影的理解發生瞭顛覆性的變化。我之前總以為，要拍齣好的肖像，就是要找到最美的角度、最自然的光綫，但這本書告訴我，更重要的是找到被攝者內心最真實的那一麵，並用鏡頭去放大和呈現。書中分享的關於“意境”的營造，也非常有啓發性。作者通過對環境、道具、色彩的巧妙運用，為人物的情感找到瞭恰如其分的載體，讓畫麵不僅僅是一個人物的肖像，更是一個充滿故事的場景。我被書中那種對人性的洞察和對美的追求深深打動，仿佛與作者一同在探索攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

對“美”的再定義，讓我的鏡頭有瞭溫度 我一直認為，人像攝影的最終目的，是呈現齣人物的美。然而，《提升內在/人像攝影四部麯》這本書，卻讓我對“美”有瞭更深層次的理解。它讓我意識到，真正的美，並非僅僅是外錶的精緻，更是內在的閃光點。作者在書中，用大量生動的案例，闡釋瞭如何通過捕捉人物的細微錶情、肢體語言，甚至是通過光影的暗示，去挖掘和展現他們身上獨特的美。他強調的“賦予畫麵生命力”，讓我開始思考，如何纔能讓我的照片不僅僅是“記錄”，而是“講述”一個故事，傳遞一種情感。書中關於“瞬間的永恒”的探討，也讓我醍醐灌頂。那些被捕捉到的，並非隻是一個固定的姿態，而是那一刻人物內心世界的真實流露，是時間長河中一個閃光的節點。這本書讓我學會瞭用一種更加溫柔和充滿同理心的視角去看待被攝者，學會瞭如何在技術之外，注入更多的人文關懷和情感連接。我的鏡頭，也因此仿佛有瞭溫度，能夠觸及人心。

評分☆☆☆☆☆

超越技巧的修煉，攝影師的自我成長 《提升內在/人像攝影四部麯》這本書，對我最大的啓發在於，它將人像攝影從單純的技術層麵，提升到瞭一個自我修煉和成長的維度。作者並非僅僅教授你如何使用相機，如何打光，而是引導你思考，作為一名攝影師，你內在的修養和對世界的理解，是如何影響你的作品。書中關於“觀察力”的培養，讓我意識到，攝影師需要具備一雙“能看見”的眼睛，不僅要看見錶象，更要看見潛藏在錶象之下的東西。作者鼓勵讀者去感受生活，去體驗情感，去與人建立真實的連接，因為這些經曆，都會成為你創作的源泉。我尤其喜歡書中關於“與被攝者一同創作”的理念，這是一種平等的、尊重的閤作，而不是單方麵的“拍攝”。它讓我明白，好的肖像，是攝影師和被攝者共同努力的結果。這本書讓我明白，提升人像攝影的“內在”，其實就是提升攝影師自身的“內在”，是一個持續學習、不斷反思、並最終實現自我超越的過程。