用光之道/風光攝影四部麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高覺 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 自然風光
• 光綫運用
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 攝影後期
• 風景攝影
• 攝影藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419147

商品編碼：29916684320

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:用光之道/風光攝影四部麯

定價：68.00元

售價：54.4元,便宜13.6元,摺扣80

作者:高覺

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419147

字數：

頁碼：159

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

在一定意義上，風光攝影的藝術就是用光的藝術。用光的重要性對於風光攝影不言而喻。《用光之道/風光攝影四部麯》一書中，我們分彆從風光攝影的若乾用光要領和知識理論入手，細緻講解主光、輔光、背景光、輪廓光、人工光、自然光、光位、光質、光比等精要內容。每一個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這對於讀者朋友們而言，具有藉鑒性和啓發意義。《用光之道/風光攝影四部麯》作者力圖將用光的知識和經驗精彩地呈現給大傢，如有疏漏和不妥之處，還望讀者朋友們斧正。

目錄

前言
特殊天氣
色溫的巧妙運用
中午強光的控製
雲層的利用
情調的營造
色彩的魔法
黃金光綫
主體分析
控製曝光
濾光鏡的使用
使用曝光
光圈和快門速度

作者介紹

文摘

序言

攝影之路：光影的構建與視覺的革新 第一章：基礎的構建——鏡頭背後的科學與藝術 本書將帶領讀者深入探索攝影這門學科的基石，從光綫的基本原理到相機係統的精妙運作。我們不滿足於簡單地教會操作按鈕，而是緻力於解析光綫與媒介（膠片或傳感器）相互作用的深層機製。 1. 光的本質與掌控： 我們將從物理學的角度審視可見光譜，探討不同波長的光綫如何影響色彩的還原與氛圍的營造。重點分析色溫（開爾文值）的實際意義，以及如何在鎢絲燈、日光、陰天等復雜光照條件下，通過白平衡設置實現準確或富有個性的色彩錶達。隨後，我們將深入講解光的“質量”——硬光與柔光。硬光（如正午的陽光或小型閃光燈直射）所産生的清晰陰影如何塑造物體的立體感；而柔光（通過柔光箱、反光闆或散射介質獲得）如何撫平細節，創造平滑、夢幻的視覺效果。 2. 曝光的三角關係： 光圈、快門速度和感光度（ISO）構成瞭曝光控製的鐵三角。本章將詳盡闡述三者之間的相互製約與平衡。 光圈（Aperture）： 不僅是控製進光量的閥門，更是決定景深（Depth of Field）的關鍵要素。我們將通過大量的實例圖解，展示大光圈如何實現奶油般的背景虛化（焦外成像，Bokeh），以及小光圈如何確保前景到背景的清晰度，並探討鏡頭的光學特性（如最大光圈下的像差控製）。 快門速度（Shutter Speed）： 它是凝固時間或記錄運動軌跡的工具。讀者將學習如何利用高速快門捕捉瞬間的爆發力（如水滴、飛鳥），以及如何運用長時間曝光來記錄星軌、車流光軌，或讓水麵呈現絲綢般的質感。同時，探討快門同步速度、前簾/後簾同步在閃光攝影中的應用。 感光度（ISO）： 探討感光度在增加畫麵亮度與引入噪點之間的權衡。我們將分析現代高感光度傳感器在降噪技術上的進步，以及在何種光照條件下應選擇極限感光度而不至犧牲畫麵質量。 3. 鏡頭選擇與透視的藝術： 鏡頭是攝影師的“眼睛”。本章將係統性地解構焦距對視角的影響。廣角鏡頭如何誇張近大遠小的透視關係，增強畫麵的空間感和衝擊力；標準鏡頭（50mm 附近）如何最接近人眼視角，帶來自然的觀感；以及長焦鏡頭如何壓縮空間，將遠處的元素拉近並扁平化，突齣主體間的關聯性。此外，還將涵蓋特殊鏡頭，如移軸鏡頭（Tilt-Shift）在創造微縮模型效果和修正建築畸變方麵的獨特功能。 --- 第二章：構圖的語言——視覺敘事與形式美學 優秀的攝影作品不僅在於技術準確，更在於其內在的視覺邏輯與敘事張力。本章聚焦於如何將畫麵元素組織成一個和諧、引人入勝的整體。 1. 經典構圖法則的深度解析： 我們將超越“三分法”的簡單應用，探討其背後的視覺平衡原理。 黃金分割與斐波那契螺鏇： 分析這些自然界中的數學美學如何在畫麵中引導視綫流轉，實現動態的平衡。 引導綫（Leading Lines）： 學習如何運用道路、河流、建築邊緣等元素，自然地將觀者的目光導嚮畫麵的焦點。 框架結構（Framing）： 探討如何利用前景的自然元素（如樹枝、拱門、窗戶）為主體構建一個天然的畫框，增加畫麵的層次感和深度感。 負空間（Negative Space）： 強調“留白”的重要性。如何在簡潔的背景中凸顯主體，利用空間本身來傳達情緒和意境。 2. 層次、紋理與節奏： 一個富有錶現力的畫麵需要明確的前景、中景和背景。我們將討論如何通過景深控製、光影變化以及元素的對比，來構建清晰的空間層次。紋理（Texture）是觸覺與視覺的結閤，分析如何運用側光來增強石頭、皮膚或布料的細節質感。節奏感則來源於重復齣現的形狀、色彩或綫條，如何利用這種重復與變化來增加畫麵的韻律感。 3. 視覺重量與平衡： 分析畫麵中各個元素所攜帶的“視覺重量”——色彩的鮮艷度、形狀的復雜性、亮度的對比度都會影響其重量。理解如何通過對角綫平衡、對稱與非對稱平衡，來解決畫麵中不同重量元素之間的穩定關係，避免視覺上的“頭重腳輕”。 --- 第三章：光影的戲劇性——人像與靜物的塑造 本章側重於對特定題材的深度剖析，展示如何利用可控光源和環境光，賦予主體以情感和三維形態。 1. 人像攝影中的光綫心理學： 光綫為人像注入生命。我們將詳細介紹主光、補光和輪廓光的三點布光係統，並分析每種布光方式對人物性格的強調： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 標誌性的三角高光，如何營造戲劇性的深度與神秘感。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 在鼻下形成蝴蝶狀陰影，常用於突齣顴骨和對稱美感。 側光（Split Lighting）： 將臉部一分為二，強調麵部輪廓和情緒的對比。 討論眼神光（Catchlight）的重要性，以及如何通過控製柔光箱的大小和位置，捕捉到賦予眼睛神采的關鍵亮點。 2. 靜物與商品的布光哲學： 靜物攝影是對光綫控製力的終極考驗。我們將探討如何精確地描繪不同材質的特性：金屬的反射性、玻璃的透明度、織物的絨毛感。這要求攝影師必須精通反光闆、吸光闆以及各種形狀的柔光箱的使用，將光綫視為雕塑工具，而不是簡單地照明。 3. 場景的構建與道具的使用： 在靜物和商業攝影中，背景的選擇和道具的擺放是敘事的重要組成部分。如何選擇與主體色彩、紋理相匹配的背景，以及如何運用道具暗示故事或産品的功能，是本章的實踐重點。 --- 第四章：捕捉瞬間——紀實與環境的敘事力量 紀實攝影強調在不可控的環境中，快速捕捉決定性的瞬間，並將環境信息融入畫麵。 1. 決定性瞬間的捕捉與預判： 深入分析布列鬆“決定性瞬間”的內涵——不僅是動作的高潮，更是形式、情感與環境元素完美契閤的刹那。這要求攝影師具備極高的環境敏感度和對未來動作的預判能力，通常需要使用較高的快門速度和精準的測光。 2. 環境人像的敘事張力： 在環境人像中，人物與周圍環境（工作場所、居住地、文化背景）必須共同講述一個完整的故事。我們將討論如何平衡人物主體與環境細節的曝光，確保兩者都能清晰地傳遞信息，避免因過度虛化而丟失重要的背景綫索。 3. 大場景與天氣條件的駕馭： 環境攝影師必須學會與自然元素共舞。探討在霧、雨、雪等極端天氣下如何保持設備穩定和影像質量，並利用這些元素來增強畫麵的情緒張力。例如，如何利用逆光穿透薄霧來營造空靈感，或使用偏振鏡來增強雨後地麵的反光和色彩飽和度。 --- 第五章：後期處理——從負片到數字的完美呈現 後期製作並非“彌補”前期拍攝的不足，而是將前期創作意圖的最後一步執行到位，是對原始素材的最終塑造。 1. RAW文件的處理哲學： 強調從RAW格式開始工作的重要性，因為它保留瞭最多的原始信息。探討如何利用曝光、白平衡和鏡頭校正工具來重建最佳的初始狀態。 2. 區域性調整與精細控製： 告彆一鍵式的濾鏡處理，本章聚焦於局部調整技術。學習使用濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡，對畫麵中的特定區域（如天空、人物麵部或陰影）進行精細的增亮、減暗、銳化或降噪處理，以增強畫麵的視覺引導力。 3. 色彩分級（Color Grading）的情緒錶達： 色彩是情感的放大器。我們將深入研究如何在HSL（色相、飽和度、明度）麵闆中進行細緻的色彩校正，以及如何通過麯綫工具（Curves）來精細控製影調，實現特定的電影感或復古風格。例如，冷色調如何營造疏離感，暖色調如何增強親密感。 4. 銳化與輸齣的最終考量： 討論不同介質（屏幕顯示、高質量打印）對銳化程度的不同要求。學習“輸齣銳化”的概念，確保最終作品在目標媒介上達到最佳的清晰度和細節錶現。 通過這五個階段的學習，讀者將構建起一套完整的攝影知識體係，從理解光綫的物理特性，到掌握視覺語言的構建，再到實現創作意圖的後期精修，最終將每一次快門都轉化為深思熟慮的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

在眾多攝影書籍中，真正能夠打動我的，往往不是那些羅列技巧的“菜譜式”教程，而是那些能夠啓發思考、傳遞攝影師對世界獨特感悟的作品。“用光之道”這個書名，就充滿瞭這種哲學思辨的味道。它暗示著攝影師在麵對光綫時，不是被動地去適應，而是主動地去“運用”，去駕馭，去賦予光綫以生命和意義。這種“道”的理念，讓我聯想到東方傳統文化中對於“意境”的追求，或許這本書也會從這個層麵來探討風光攝影。我期待它能教我如何用光來“塑形”，如何利用陰影和高光來勾勒景物的輪廓，如何通過光綫的冷暖變化來營造不同的情緒氛圍。比如，清晨柔和的散射光如何錶現寜靜和希望，傍晚的金黃色光綫如何增添溫暖和懷舊，而午後強烈的直射光又如何展現齣景物的力量和堅韌。這本書，感覺會是一本需要靜下心來品讀，並且在實踐中反復體悟的書，它不僅僅是提供方法，更是在引導一種攝影的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠幫助我提升風光攝影層次的書籍，市麵上很多作品雖然內容豐富，但總覺得少瞭些“靈魂”。而《用光之道/風光攝影四部麯》這個名字，聽起來就格外有分量，它似乎承諾瞭一種更深層次的理解和運用。我腦海中浮現齣的畫麵是，這本書會像一位經驗豐富的攝影大師，耐心地引領著我，一步步揭示風光攝影的奧秘。我特彆好奇“四部麯”這個概念，這錶明它不是一篇短小的文章，而是成體係的內容，很有可能涵蓋瞭風光攝影的方方麵麵，從最基礎的曝光原理，到光綫對景物形態、色彩、質感的影響，再到如何根據不同的自然光綫條件來塑造畫麵。我希望這本書能教會我如何像畫傢一樣去“畫”光，如何通過對光綫的精準控製，來錶達我對景物的理解和情感。不僅僅是捕捉眼前的景象，更是通過光影的語言，去訴說一個屬於我自己的風光故事。這本書，應該會是一次對光與影的深度對話，一次對自然之美的重新發現。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影中最具挑戰性也最迷人的地方，就在於如何捕捉和錶達“光”。光綫是風光攝影的靈魂，它決定瞭畫麵的氛圍、情緒，甚至是敘事性。這本書的書名——《用光之道》，讓我眼前一亮。它不僅僅是“風光攝影”，更強調瞭“用光”這一核心要素，並且用“之道”來形容，可見其內容一定不是流於錶麵的技巧堆砌，而是更深入地探討光綫在風光攝影中的本質和規律。我猜測這本書會從最基礎的光綫原理講起，比如光的特性、方嚮、強度，然後逐步深入到如何根據不同的光綫條件來選擇閤適的拍攝時間和角度，如何通過測光和曝光來準確還原光影，甚至是如何利用後期來進一步強化和塑造光感。我期待它能教會我如何“看見”光，如何去感知不同時間、不同天氣下的光綫變化，並將其轉化為極具錶現力的畫麵。這本書聽起來很有深度，可能還會涉及一些關於構圖、色彩以及如何通過光綫來引導觀眾視綫的藝術化處理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭。那是一種簡約而又充滿力量的美感，深邃的藍色背景，仿佛將人帶入瞭傍晚時分，遠方的地平綫上，一抹金色的餘暉正在消散。中間的標題“用光之道”，字體遒勁有力，像是某種古老智慧的傳承，而副標題“風光攝影四部麯”則點明瞭其主題，讓人瞬間對內容充滿瞭好奇。我一直對風光攝影有著濃厚的興趣，雖然也看過不少相關的教程和書籍，但總覺得缺少瞭點什麼，沒有找到那本真正能夠觸及靈魂、引發共鳴的作品。這本書的名字，恰恰勾勒齣一種超越技巧的意境，它不隻是告訴你如何用光，更像是要引導你理解光綫與自然的對話，去感受光影的魔力，去捕捉瞬間的詩意。我期待它能帶領我深入探索光綫在風光攝影中的奧秘，不僅僅是曝光、白平衡這些技術層麵的東西，更是關於如何運用光綫來塑造氛圍，如何讓照片講述一個故事，如何通過光影的語言來傳達情感。也許，這本書會顛覆我以往對風光攝影的認知，讓我看到一個全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的名字來看，我感覺它不僅僅是一本單純的攝影技術教程，更像是一次關於視覺藝術的探索之旅。 “用光之道”這個詞本身就帶有一種哲學意味，它似乎暗示著攝影師需要像遵循某種規律一樣去理解和運用光綫，而不僅僅是隨意的按下快門。“風光攝影四部麯”則錶明這本書的內容將會非常係統和深入，可能涵蓋瞭風光攝影的各個重要方麵，甚至是不同季節、不同地域、不同光綫條件下的拍攝技巧和思路。我特彆好奇的是，它所說的“四部麯”具體會是哪四個部分？是按照時間順序，比如日齣、日中、日落、夜晚？還是按照主題，比如山川、河流、森林、海岸？又或者是按照光綫性質，比如直射光、散射光、逆光、側光？無論如何，這種分部式的結構預示著內容會非常詳盡，能夠讓讀者一步步地深入學習，構建起紮實的風光攝影知識體係。我希望能從中學習到如何更好地運用光綫來突齣景物的質感和層次，如何捕捉那些稍縱即逝的戲劇性光影，以及如何將自然之美通過鏡頭定格成永恒的瞬間。