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骆崇贤 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692676

商品编码：29918429355

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：骆崇贤的摄影创作与影像处理

定价：49.00元

作者：骆崇贤

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字数：

页码：225

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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笔者撰写这本书，希望能为读者提供一些创作经验、创意萌发至创作产生的经过、数码创作新思维，乃至颠覆传统拍摄方式的技巧。书中的100多幅摄影作品是经过多次筛选才确定使用的，其中特别将15幅作品的“摄影观点”、“创作理念”、“处理步骤”以及“处理关键”详加叙述。本书与一般的Photoshop工具书有很大的区别，希望Photoshop不再只是“抢救失败的照片”的工具，而是将摄影观点、创作理念融入照片处理的孵化器，成为摄影创作的“有力武器”。

目录

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作者介绍

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骆崇贤，槟城影艺协会“荣誉博学会士”（Hon.FPSP）；台湾文化大学艺术学院美术学系毕业；现任台湾知名摄影杂志社社长兼总编辑。 获奖记录：Olympus国际摄影大赛大奖Grand Prize；美国Ritz Careera摄影比赛首奖；日本富士胶片摄影大赛金奖；台湾柯达“美之颂”摄影比赛

文摘

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序言

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影像的叙事与技术之维：一部关于视觉文化与后期制作的深度探索 图书名称： 影像的叙事与技术之维 作者： [此处留空，模拟一个真实作者的身份] 页数： 约 550 页（含图例与案例分析） 开本： 16 开 定价： [此处留空，模拟一个真实定价] --- 内容提要 本书并非聚焦于某位特定摄影师的个人风格演变，而是一部旨在系统梳理当代影像创作从概念构思到最终输出全流程的技术哲学与艺术实践的综合论著。我们深入探讨了“影像何以成为叙事载体”这一核心命题，并将其拆解为技术基础、视觉语言构建、后期处理的伦理与美学三个主要维度进行剖析。全书以扎实的理论框架为支撑，辅以大量跨媒介的案例分析，旨在为严肃的视觉工作者、影像理论研究者以及对光影艺术抱有深刻热情的爱好者提供一套严谨而前瞻的思考工具。 详细章节内容 第一部分：光影的本体论与媒介的演变 (The Ontology of Light and Medium Evolution) 本部分着重考察影像作为一种记录与表达媒介的历史根基及其在当代语境下的本体论地位。我们回溯了早期摄影术的发明与发展，探讨了银盐时代到数字时代，媒介物质性（Materiality）的转移对“真实”概念的冲击。 第一章：从达盖尔到传感器：物质性的变迁 探讨感光材料的物理特性如何塑造了早期影像的“在场感”。 分析CCD/CMOS传感器技术革新对色彩空间、动态范围的重塑，及其对“瞬间”捕捉能力的拓展与限制。 讨论数字信息流（Data Stream）与传统化学显影过程在记录逻辑上的根本差异。 第二章：叙事初探：时间、空间与凝视 引入巴赞（Bazan）的“蒙太奇相对论”，对比经典电影理论中的时间组织手法与静态摄影中的时间压缩。 分析构图的心理学基础：如何利用线条、肌理和负空间引导观众的视线，构建潜台词。 深入讨论“凝视”（The Gaze）在纪实与观念摄影中的权力结构体现。 第三章：跨媒介的对话：影像与文本的张力 研究影像在出版物、装置艺术、数字媒体中的不同呈现方式对意义的衍生作用。 重点分析图文排版（Layout）中的节奏控制，以及图像与文字边缘地带的创造性张力。 第二部分：视觉语言的构建与设计 (Construction of Visual Language) 本部分转向实操层面，但并非是单纯的操作指南，而是从美学和设计原则的角度，解析如何通过技术手段来服务于特定的视觉表达目标。 第四章：色彩的心理学与科学 详细剖析人眼对色彩的感知机制（色彩恒常性、视觉适应）。 系统讲解色彩模型（RGB, CMYK, Lab）在工作流程中的相互转换与潜在的失真风险。 案例研究：如何通过特定色温、饱和度对比（如林德·麦卡蒂的暖调或辛迪·雪曼后期的冷峻）来确立情绪基调。 第五章：光线的雕塑：照明理论在二维平面中的重构 区分“环境光”、“关键光”与“补光”在模拟自然界光照的层次感中的作用。 探讨高调（High Key）与低调（Low Key）处理在传达信息清晰度与戏剧性氛围上的权衡。 特殊光效的模拟：如何使用后期手段模拟如丁达尔效应（Tyndall Effect）或焦散（Caustics）以增强画面的体积感。 第六章：焦点与景深：信息层级的控制 不局限于镜头的光学特性，而是探讨在后期中通过锐化、模糊和景深模拟如何人为地创建视觉的“远近”和“轻重”。 分析选择性失焦（Selective Focus）在引导观众关注点上的非技术性（即艺术性）应用。 第三部分：后期处理的伦理、技术与美学边界 (Ethics, Technique, and Aesthetic Boundaries of Post-Production) 本书的核心创新点之一在于对后期处理的“中介性”（Mediacy）进行深刻反思。我们认为后期不再是简单的“修补”，而是创作不可分割的一部分。 第七章：数字暗房的演进：从非破坏性工作流程到参数控制 详细梳理RAW文件的工作流程原理，强调非破坏性编辑的必要性。 深入讲解曲线（Curves）和色阶（Levels）在精细化影调控制中的差异化应用。 介绍遮罩（Masking）与局部调整（Local Adjustments）在模拟传统暗房技术（如加光/减光）中的高级技巧。 第八章：合成与重建：边界的模糊与视觉的真实 探讨高动态范围（HDR）技术带来的过度清晰与“塑料感”陷阱。 分析多图层合成（Compositing）在观念艺术中的应用，以及如何通过纹理匹配和光影一致性来达成视觉上的“可信度”。 伦理讨论： 何种程度的修饰是“诚实”的？纪实影像的界限在哪里？本书提供了一套基于“信息增益/信息损耗”的判断框架。 第九章：纹理与细节的再创造：胶片模拟与皮肤处理的哲学 研究胶片颗粒（Grain）对数字影像质感的提升作用，并分析不同胶片品牌模拟背后的化学差异。 详细拆解高级的皮肤处理技术（高频/低频分离），探讨在追求“完美”肌肤与保留人物个性化特征之间的平衡点。 讨论降噪（Noise Reduction）对影像“锐度”和“生命力”的潜在损害。 总结 《影像的叙事与技术之维》致力于消除理论与实践之间的鸿沟。它要求读者不仅要掌握“如何做”，更要理解“为何如此做”。本书超越了对单一软件功能的罗列，旨在培养读者对影像媒介的批判性感知能力，使每一次快门按下、每一次参数调整，都成为深思熟虑的叙事行为。它面向那些希望将影像创作提升到严肃艺术与深度思考层面的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门不久的摄影爱好者，平时摸索着拍些风景照，但总感觉自己的照片缺少灵魂，没有那种能打动人的力量。市面上关于摄影的书籍很多，但我总觉得有些过于理论化，或者只讲技巧，却少了对“美”的感悟。看到《骆崇贤的摄影创作与影像处理》这本书的标题，我立刻就被吸引了。我一直认为，好的摄影作品，不仅要有扎实的技术，更要有摄影师独特的视角和对世界的观察。我很想知道，骆崇贤老师是如何将自己的创作理念体现在他的作品中的，他又是如何通过影像处理来达到这种艺术效果的。这本书会不会涉及到一些他个人的创作故事，分享他在某个项目或某张照片背后的思考和实践？我特别期待能从中学到一些关于如何培养摄影眼、如何发现生活中的美，以及如何将这些感悟转化为具有个人风格的作品的方法。同时，对于影像处理的部分，我希望它不仅仅是软件操作的教程，更能引导我理解色彩、光影、细节调整如何服务于整体的艺术表达，让后期不再是冰冷的数字游戏，而是赋予照片生命力的魔法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经玩摄影有些年头的人，我深知“创作”二字的分量。前期拍摄固然重要，但后期处理更是将作品从“记录”提升到“艺术”的关键。我一直很欣赏那些能够将技术与艺术完美结合的摄影师，而《骆崇贤的摄影创作与影像处理》这个书名，就让我看到了这种可能性。我迫不及待地想知道，骆崇贤老师是如何看待摄影创作的整个流程？他是否会分享一些关于前期拍摄的经验，比如他对光线、构图、色彩的理解，以及如何在拍摄时就为后期处理打下基础？更让我好奇的是，他在影像处理方面有什么独到的见解？是偏爱自然真实的风格，还是喜欢大胆的创意表达？这本书会不会揭示他处理不同题材（比如人像、风光、纪实等）时的不同策略和技巧？我希望这本书能提供一些超越基础软件操作的指导，让我理解为什么这样处理，以及如何通过后期来塑造更深层次的情感和叙事。我期待在这本书中，找到一些能帮助我突破瓶颈，让我的摄影作品更具个人风格和艺术感染力的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣一直以来都徘徊在“拍得清楚”和“拍得好看”之间，总觉得离真正的“创作”还有一段距离。《骆崇贤的摄影创作与影像处理》这本书的出现，像是一盏明灯，点亮了我对摄影艺术的追求。我特别想了解，骆崇贤老师是如何定义“摄影创作”的？他是否会分享一些关于如何从生活点滴中捕捉灵感，如何构建一个具有故事性的画面，以及如何通过影像来表达情感和思想的经验？我期待在这本书中，找到一些能够引导我思考“为什么拍”以及“拍什么”的答案，而不是仅仅关注“怎么拍”。同时，在影像处理方面，我也希望能够跳出简单的美颜和调色，学习如何通过后期来增强照片的表现力，赋予它独特的氛围和质感。这本书是否会介绍一些高级的后期技法，或者分享一些关于色彩理论、光影塑造的理念？我希望能够在这本书中，找到一个将技术和艺术融为一体的完整体系，帮助我更好地理解和实践摄影创作。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《骆崇贤的摄影创作与影像处理》真是太惊喜了！虽然我还没来得及细看，但从封面设计和排版上就能感受到一股专业和艺术的气息。我平时就挺喜欢摄影的，但总觉得自己的作品离“创作”还有点距离，更多的是记录。所以，我非常期待这本书能给我带来一些启发，让我从技术层面，比如光影的运用、构图的技巧，甚至是如何捕捉决定性的瞬间，获得更深入的理解。而且，现在的影像处理软件功能越来越强大，但很多人都只是把它们当成后期“修图”的工具，用不好反而会破坏照片的质感。我希望能从这本书里学到，如何将后期处理融入到创作过程中，让它成为增强作品表达力、塑造独特风格的关键一环，而不是事后的修修补补。我很好奇骆崇贤老师是如何看待“创作”和“处理”之间的关系的，是相辅相成，还是各有侧重？这本书会不会分享一些他独特的创作理念，比如他对题材的选择、对情感的表达，甚至是他对影像语言的思考？这些都是我非常渴望了解的。

评分☆☆☆☆☆

在接触摄影的路上，我一直感觉自己在技术层面还在摸索，但内心深处却渴望能创作出有温度、有思想的作品。《骆崇贤的摄影创作与影像处理》这本书的标题，恰好触动了我最想解决的问题。我很好奇，骆崇贤老师是如何将“创作”和“影像处理”这两个看似独立的环节有机地结合起来的？他是否会在书中分享一些关于如何确立个人摄影风格的思路，比如他对色彩的偏好、对构图的独特处理方式，以及如何通过后期来强化这种个人风格？我非常想知道，他是如何看待“真实”与“艺术加工”之间的界限的，以及在后期处理中，有哪些原则是需要遵循的，又有哪些是可以大胆尝试的。这本书会不会包含一些他个人的项目案例分析，通过实际的作品来说明他的创作理念和处理技巧？我期待在这本书中，能够找到一些关于如何将摄影从单纯的记录工具，转化为一种表达情感、分享视角、甚至引发思考的艺术形式的深刻见解。