日系清新摄影：空气感的光线运用 石田 德幸等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石田 德幸等 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207530

商品编码：29918451749

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：日系清新摄影：空气感的光线运用

定价：59.80元

作者：石田 德幸等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787512207530

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《日系清新摄影：空气感的光线运用》由5位专业摄影师合力为摄影爱好者们介绍数码相机拍摄技巧，这一册是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果。还特别增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。内容丰富。

目录

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章数码相机基础知识回顾01 曝光补偿之前，先了解什么叫做“适度曝光”02 光圈是调节光线的“羽翼”，是虚化效果的技巧03 深度理解快门速度，提升照片表现张力04 牢记光圈与快门速度的关系05 什么是相机抖动？什么是被拍摄物抖动？如何防止相机抖动？06 摄影杂志中经常使用的“一级光圈”是什么意思？07 牢记ISO感光度 光圈 快门速度的关系第二章了解照片与光线的关系01 准备相机之前，是否想过光的朝向和高度02 加深对白平衡和色温的理解03 白平衡与色温的实践篇04 通过曝光补偿恢复真实亮度05 使用曝光补偿，打造艺术照片06 曝光补偿的固定设置07 到底需不需要三脚架呢？一起来学学吧！08 闪光灯的基础知识详解09 柔化闪光阴影的反射器和扩散器10 关闭闪光灯，抓住当下特有的光第三章掌握修正照片的基本功01 照片修片的常识02 从直方图中学习调整方法03 显示器校准的基础知识04 一起学习修片的使用技巧与诀窍05 通过修片将普通照片艺术化06 镜头滤镜的使用第四章各场景下拍摄的100个诀窍portrait 人像01 阴天和顺光下的柔影与美丽02 没有阴影的阴天是摄影状态03 人像摄影的，逆光下的美妙04 半逆光状态，比逆光更的模式05 专业摄影师常用的侧光打光法06 侧光的忧郁与惆怅07 斜光展现出的教科书般的效果08 高调摄影——保持洁净而明亮的整体色彩09 低调摄影——保持暗沉而厚重的整体色彩10 人物与背景都能适度曝光，慢速同步闪光下的夜间人像11 无闪光下夜景摄影的现实感12 光源与光线——光的奥妙13 利用逆光让光线洒满人物全身14 适度曝光的终决定者始终是摄影者本身15 利用投射到屋内的光线进行拍摄16 捕捉眼神光的瞬间17 光源对于摄影效果的影响18 运用光线为人像增添色彩19 从模特背面照射过来的侧光效果20 逆斜光与斜光的不同感觉21 窗外光线的丰富变化22 阴天下拍摄的沉静面画23 厨房灯光下的聚光灯效果24 摄影现场的光线与色彩25 人工灯光与自然光线所营造出的不同氛围26 普通光线下的强壮男性写真27 侧光下的可爱儿童照Snapshot 旅行中的特写28 控制曝光而产生的透明感29 用光晕表现傍晚的质感30 当下的景，当下的摄影31 用光源去展现石板路的美32 夕阳的斜光下建筑物美不可言33 天空的另类拍摄——曝光不足的妙用34 寻找洒满光线的地方35 晴天下的阴凉处柔和而美妙36 天空微亮中拍出风景的轮廓美37 不同时间段的缤纷色彩38 旅行中的光与影39 大胆地展现出让你感动的光线与色彩40 顶光下建筑物的细节图41 拍摄奔驰而过的汽车42 到底要如何取舍阴影的部分？43 如何利用反射光来拍摄夜景44 摄影的主体要清晰明了45 拍摄出摄影者“心中”的风景46 用阴影来展现人物47 从暗处拍摄亮处的拍摄手法48 通过白平衡来展现季节感49 曝光不足下的特殊景象50 白平衡所展现出来的五颜六色51 暖色系灯光下的可爱氛围52 日常生活中的光与影53 阴影可以有效地烘托主体54 用光线去展现被拍摄物的轮廓55 光线可以是主角，也可以是配角56 逆光展现出来的柔美57 阴天下的静谧与安宁58 曝光与对比度让被拍摄物与光线和谐共存59 寻找画面中的反射光60 通过曝光不足的方式来展现立体感Nightview 夜景的拍摄方法61 夜晚前的夕阳美景也不容错过62 在天空全黑之前就要开始夜景的拍摄63 手持相机拍摄夜晚的街景64 手持相机拍摄时尚的夜景65 超人气夜景摄影场景①飞机场夜景66 超人气夜景摄影场景②城市夜景67 星光镜为照片画龙点睛68 星光镜与LED灯是一对好搭档Nature Photo 日常生活中的特写69 利用室内的照明设备拍出明亮的画面感觉70 通过光线来展现纤细和柔美71 使用白平衡来重现真实场景72 通过光线来展现出食物的光泽73 光与影的设计感74 光与影的对比充满了活力75 曝光不足的方式所展现出来的质感76 曝光不足展现出来的静谧美77 使用反射光来展现动态的氛围78 使用些许阴影来营造朴质的感觉79 借用光与影拍摄出食物的“味道”80 昏暗的氛围中展现日常景致的时尚感81 享受对比度，拍出时尚照片82 用光线来突出重点部分83 用白平衡传达食物的温度84 过度曝光所特有的生活细节85 运用大量的光线所打造的柔美空间Nature Photo 自然风景照片86 清晨的风景照让人感动不已87 反光板 滴管 滤镜=清晨的氛围88 清晨所特有的美丽瞬间89 控制白天光线的反光板和遮光板90 遮光板和反光板的妙用91 选好角度才能展现出夕阳的美丽92 晚霞的拍摄手法93 抓拍春霞的美丽94 抓取具春天气息的瞬间95 用曝光负补偿来展现夏天的云，用PL滤镜让天空更蓝96 使用ND滤镜展现瀑布的清凉感97 深秋的美景在曝光负补偿下更美丽98 光线的角度会赋予照片无穷的变化99 拍摄雪景好使用曝光正补偿100 冰霜和冰凌是冬天特有的景象拍摄技巧速查表

作者介绍

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石田德幸（ISHIDA NORIYUKI）出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。space.geocities.jp/kawananoriyuki001/须田卓马（SUDA TAKUMA）土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。.takuphoto./野木和行（NOGI KAZUYUKI）现居住在日本熊本县阿苏地区。夫妇两人共同经营着一家能够饱览阿苏山自然风光的旅舍“DIARY”。常常拍摄阿苏山的风景，还创办了“阿苏美”网站，教授摄影初学者如何摄影。大家对其作品的评论是：常常可以拍摄到常人无法注意到的美景。“旅舍DIARY”： p-diary./野村奈绪子（NOMURA NAOKO）现居住在日本横滨市。图像设计者、网页设计者、摄影师。在自己家的摄影室里教授摄影技巧，并同时开办了西点教室，从事着许多的创意工作。Rahanuts： rahanuts./“相机、胡桃与橄榄油”： ameblo.jp/limiiiiina/福田昌裕（FUKUDA MASAHIRO）曾担任商业摄影工作室的负责人，曾就职于专业的摄影部门，曾举办过专业的摄影作品展。辞职后拜师于一位摄影作家，参与了环日本的摄影之旅。之后一直是一名自由摄影师，在亚洲各国旅行摄影。现在在东京开设了摄影讲座“中野摄影教室”。Mail：photonakano@g. “TOKYO BLUE IN GREE” ： bluemoongood.blog113.fc2./

文摘

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序言

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现代摄影：从理论到实践的深度探索 本书旨在为摄影爱好者、学生以及专业人士提供一个全面且深入的学习平台，涵盖从摄影基础理论到前沿实践技巧的各个方面。 本书摒弃了单一风格的局限，转而聚焦于构建坚实的摄影基础，并引导读者探索如何将这些基础应用于多样化的视觉叙事之中。全书结构严谨，内容翔实，力求在理论深度与实践可操作性之间找到完美的平衡点。 第一部分：光影的物理与感知基础 本部分将深入剖析光作为摄影媒介核心要素的本质。我们首先从物理学角度阐述光的性质，包括电磁波谱、光的传播、折射与反射原理。理解这些基础知识是精确控制曝光和色彩的前提。 1.1 光的本质与摄影测量： 详细介绍勒克斯（Lux）与流明（Lumen）等光度学单位，以及它们在不同拍摄场景中的应用。探讨光线质量——硬光与柔光——对画面质感的影响，并辅以实例分析硬光下阴影的锐利边缘与柔光下过渡的细腻层次。 1.2 曝光的三角系统精解： 深入解析光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的动态平衡。我们不仅会教授如何读懂直方图，更会探讨在极端光照条件下（如高动态范围场景）如何通过曝光补偿和包围曝光技术来最大化图像信息。特别是对于快门速度的运用，本书将详述慢速快门捕捉运动模糊（如丝绸般的水流）的技巧，以及高速快门凝固瞬间的精确计算。 1.3 色彩科学与白平衡： 本部分深入探讨人眼对色彩的感知机制与相机色彩还原的差异。详细解释色温（开尔文值）的概念及其对画面情绪的决定性影响。通过大量的实操案例，指导读者如何利用手动白平衡实现精确的色彩还原，或进行创造性的色彩偏移以烘托特定氛围。此外，还将介绍色域（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与管理，确保色彩信息在后期处理中的完整性。 第二部分：构图的结构与视觉心理学 成功的摄影作品不仅依赖于正确的技术曝光，更依赖于对画面元素的组织能力。本部分从艺术理论和视觉心理学角度，系统梳理构图的原则与创新。 2.1 经典构图法则的再审视： 详述三分法、黄金分割、引导线、框架构图等传统法则。然而，本书更强调“打破法则的智慧”。通过分析大师作品，阐明何时何地运用这些法则能最大化视觉冲击力，以及何时需要故意打破它们以创造张力或疏离感。 2.2 形状、纹理与空间感营造： 探讨如何通过对画面中几何形状的捕捉来赋予作品抽象美感。纹理（Texture）是赋予照片触感的关键要素，本书将指导读者如何利用低角度或掠射光来凸显建筑、自然物体的表面细节。空间感（Depth）的营造是区分平庸与卓越照片的重要标准，将详细介绍利用前景、中景、背景的层次对比、景深控制以及透视原理来构建三维空间的技巧。 2.3 视觉平衡与引导： 深入研究视觉重量（Visual Weight）的概念，即画面中元素如何吸引或分散观众的注意力。介绍如何利用颜色饱和度、对比度、密度以及留白（Negative Space）来平衡画面，并利用结构元素将观众的视线自然地引导至主体，实现高效的叙事流程。 第三部分：器材应用与镜头语言 本部分侧重于将理论知识与具体器材的性能相结合，理解不同镜头如何塑造最终的图像。 3.1 镜头焦段的叙事功能： 详细对比广角、标准和长焦镜头在视角、畸变控制和压缩感上的差异。广角镜头如何夸张空间，长焦镜头如何压缩背景与主体的距离，以及定焦镜头在特定焦段上带来的独特光学素质和创作约束。 3.2 景深控制的艺术： 不仅是关于光圈大小，景深控制还与焦距和主体距离息息相关。本书将提供实用的计算公式和实地操作指南，教授如何精确控制焦点平面，实现选择性清晰或最大景深的全域清晰。特别讨论微距摄影中景深极浅的挑战及解决方案。 3.3 附件的选择与效用： 探讨CPL（偏振镜）在消除反光、增强天空饱和度中的应用；ND（中灰密度镜）在白天实现长曝光的必要性；以及渐变灰镜（GND）在平衡天地光比时的精确放置技巧。 第四部分：主题实践与后期流程整合 将前述理论应用于具体的摄影题材，并建立一套高效、高质量的后期处理工作流程。 4.1 人像摄影中的光线塑形： 聚焦于人像中的布光技术，从单灯的伦勃朗光、蝴蝶光到复杂的多灯棚拍设置。讨论如何根据模特的脸型和期望的情绪，选择合适的光位和柔光工具，塑造立体感和质感。 4.2 风光摄影的纪实与表达： 强调风光摄影中对环境光线的捕捉，如“魔幻时刻”的色彩特性。重点介绍如何处理大光比场景，包括包围曝光合成（曝光融合）和利用HDR技术来恢复高光与阴影的细节。 4.3 纪实与街头摄影的瞬间捕捉： 探讨在不可控的现场环境中，如何快速决策曝光参数和构图。强调预判、耐心以及利用环境元素来烘托主体故事性的能力。 4.4 图像的后期精修流程： 建立从RAW文件处理到最终输出的完整工作流。深入讲解色彩分级（Color Grading）而非简单的色彩校正，如何通过曲线、HSL工具、蒙版技术对图像的特定区域进行精细的提亮、压暗和色彩倾向调整，以达成预期的视觉风格，确保最终成品在不同输出介质上的一致性。 本书力求通过严谨的理论支撑和大量的实操案例，帮助读者构建一套完整、灵活且具有个人风格的摄影语言体系。

评分☆☆☆☆☆

我对日系摄影的喜爱，很大程度上源于它那种独特的“轻盈感”和“通透感”，而这一切都离不开对光线的精妙运用。当我看到《日系清新摄影：空气感的光线运用》这本书名时，内心就涌起一股强烈的探索欲望。我一直觉得，日系摄影的美，是一种“润物细无声”的美，它不像某些风格那样张扬，而是悄悄地渗透进你的感官，让你在不知不觉中被它所打动。这本书的名字，直接点出了实现这种美感的关键——“空气感的光线运用”。我猜想，书中一定会有非常详尽的解析，关于如何理解和运用自然光，包括如何根据一天中不同的时间段，以及不同的天气状况，去选择最适合的光线；如何利用散射光、柔光等手段，来避免生硬的光影，营造出柔和、细腻的质感。我尤其期待书中能够介绍一些关于“逆光”和“侧逆光”的运用技巧，因为我发现，很多我喜欢的日系照片，都善于利用这些光线来勾勒主体，制造出迷人的光晕效果。这本书对我来说，不仅仅是一本技术指导，更像是一次关于如何“看见”光、如何“感受”光的美学启迪，我期待它能帮助我捕捉到生活中那些稍纵即逝的，带着“空气感”的美好瞬间，让我的照片也能传递出那份独有的宁静与温暖。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于摄影的理解停留在“拍清楚”这个层面，但内心深处总觉得缺少了些什么。直到我偶尔瞥见了《日系清新摄影：空气感的光线运用》这本书，仿佛有什么东西被点亮了。这个书名就充满了诗意，尤其是“空气感”这个词，让我联想到那种轻盈、通透、不着痕迹的美。我一直都很欣赏日系摄影师们那种不动声色的捕捉能力，他们似乎总能抓住最微妙的光影变化，将简单的场景拍出令人心动的氛围。《日系清新摄影：空气感的光线运用》这本书，很可能就是解开这层神秘面纱的钥匙。我猜测，它会非常细致地解析如何在不同的光线条件下，比如清晨的柔光、午后的暖阳、傍晚的余晖，甚至是在室内透过窗户的光线，来塑造出那种“呼吸感”的画面。我期待书中会分享一些实用的布光技巧，不仅仅是简单的打光，而是如何通过光线的方向、强度、色彩去引导观众的视线，去烘托主体的情绪，去营造一种宁静致远的意境。这本书不仅仅关乎技术，更是一种对光线语言的深刻理解和情感的细腻表达，我迫切地想从中学习，让我的摄影作品也能散发出那种温暖而又治愈的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找能够提升我照片“氛围感”的秘籍，尤其是那种日系摄影里特有的，仿佛能让人感受到微风拂过的轻柔和阳光洒下的温暖。当我看到《日系清新摄影：空气感的光线运用》这本书时，直觉告诉我，它可能就是我要找的答案。这本书的名字本身就充满了吸引力，“空气感”这个词，正是许多摄影师追求的画面效果，而“光线运用”则是实现这一效果的关键。我猜想，书中一定会有非常系统和深入的讲解，关于如何利用各种光源——无论是自然光还是人造光——来营造出那种通透、柔和、富有层次的光影效果。我特别好奇的是，书中是否会介绍一些非常规的光线运用技巧，比如如何利用逆光来勾勒主体边缘，形成迷人的轮廓光；或者如何通过柔光罩、散景等方式来制造梦幻的光斑效果。我深信，掌握了光线的奥秘，就如同掌握了摄影的灵魂。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了如何在构图、色彩之外，通过最直接的光线语言来表达情感和营造意境。我期待它能给我带来颠覆性的思考，让我的摄影作品不再只是记录，而是能够传递出一种治愈人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日系风格情有独钟的爱好者，我一直认为日系摄影最大的魅力就在于那种难以言喻的“空气感”。它不是那种直白的锐利，也不是浓墨重彩的对比，而是一种朦胧、通透、充满呼吸感的画面质感。《日系清新摄影：空气感的光线运用》这本书，恰恰精准地抓住了这一核心。虽然我还没有深入研究它的具体章节，但仅从它所传达的理念和封面上展示的风格，我就已经能感受到它想要传递的关于光线运用的精髓。我设想，书中一定会有关于如何寻找最适合拍摄的“黄金时段”的光线，如何利用阴天散射光来营造柔和的氛围，甚至是如何通过一些小道具，比如反光板或者白布，来巧妙地引导和控制光线，让画面中的主体显得更加立体而又不失轻盈。我特别期待书中能有关于如何在室内拍摄出“空气感”的讲解，毕竟很多时候我们无法完全依赖户外的自然光。这本书给我最大的启发是，原来“空气感”并非是后期滤镜的堆砌，而是源于前期对光线最本质的理解和运用。我想，它一定能帮助我更好地去观察和捕捉生活中的光影之美，让我的作品更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《日系清新摄影：空气感的光线运用》简直是摄影入门者的福音！我之所以被它吸引，纯粹是因为封面就散发着一种宁静又治愈的气息，那种若有若无的光影，就像午后阳光透过薄纱窗帘一样温柔。我一直梦想能拍出那种“空气感”的照片，让画面显得轻盈、通透，带着一种说不出的呼吸感。但现实却是，我的照片总是显得死板，光线也抓不住那种微妙的层次。当我翻开这本书，看到那些细腻的讲解，从最基础的光线方向、强度，到如何利用自然光、人造光，再到后期的色彩调整，都给了我豁然开朗的感觉。尤其是一些关于如何捕捉“溢出感”光线的技巧，让我觉得以前的自己是多么的“粗暴”。书里的案例图片也都非常精美，每一张都好像在诉说着一个故事，那种淡淡的日式美学，真的让人心旷神怡。我迫不及待地想把这些知识运用到实践中，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，让我的照片也拥有那种“会呼吸”的感觉。这本书不仅仅是一本摄影技巧书，更像是一本关于如何感受光影、如何表达情感的艺术指南，对于我这样想提升摄影审美的人来说，简直是太及时太需要了。