静物摄影用光 技巧 (日) 玄光社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 玄光社 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367807

商品编码：29918454416

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：静物摄影用光 技巧

定价：58.00元

作者：(日) 玄光社

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787802367807

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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这是一本专业讲解静物用光的图书，主要以在影室内拍摄商品为主，重点在于用光的技法和实例讲解。比如了解和利用光的特性，关注光的形态与颜色，并发掘出其中的“魅力” 所在，等等。本书适合于爱好拍摄静物的广大读者。

内容提要

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精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。
《静物摄影用光·技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。
光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下为您提供一本与《静物摄影用光技巧》（(日)玄光社 著）内容无关，且内容详实的图书简介： --- 《光影的语言：现代风景摄影的构图与色彩》 作者： 艾伦·麦克唐纳 译者： （待定） 出版社： 蓝图文化 ISBN： 978-7-5599-XXXX-X 定价： 128.00 元 --- 内容简介 在广袤无垠的自然界中，摄影师不仅仅是记录者，更是自然的诠释者。本书《光影的语言：现代风景摄影的构图与色彩》，并非探讨室内布光或静物布置的技艺，而是将焦点完全聚焦于户外环境下的光线捕捉、空间布局与色彩驾驭。它是一本献给所有渴望将壮丽山河、宁静湖泊或都市天际线转化为具有深远感染力的视觉作品的摄影爱好者的进阶指南。 本书的创作理念源于作者麦克唐纳对“信息密度”与“情感共鸣”之间平衡的深刻理解。他认为，优秀的风景摄影作品，其力量往往不在于使用了多么昂贵的设备，而在于对瞬息万变自然光线的敏锐洞察和对画面结构的精准控制。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，旨在为读者构建一套完整的现代风景摄影方法论： 第一部分：自然光线的“性格”分析与预判 本部分深入剖析了太阳光在不同时间、不同天气条件下的物理特性及其对画面氛围的决定性影响。我们不再仅仅关注“日出”或“日落”，而是细致探讨“黄金时刻”的微妙色温变化、阴天光线下的“柔和漫射”如何凸显纹理，以及暴风雨来临前“戏剧性光束”的捕捉时机。 色温与情感联结： 详细对比了清晨的冷调蓝光与傍晚的暖调橙光在表现不同场景（如雪山或沙漠）时的心理学效应。 光线方向性研究： 区分了顺光、侧光、逆光在增强地貌立体感和创造剪影效果中的应用差异。 大气散射与能见度： 探讨了薄雾、霾和清晰天气下，如何利用大气透视原理创造画面的纵深感。 第二部分：超越三分法的构图策略——空间叙事学 本书认为，构图是连接观者眼睛与心灵的桥梁。传统的“三分法”只是基础，现代风景摄影更强调动态平衡、引导线布局和负空间的策略性运用。本部分聚焦于如何将三维空间有效地转化为二维画面，并赋予其叙事性。 引导线的进阶应用： 不仅限于河流或道路，还包括云层流动轨迹、植被的自然延伸方向等隐性引导元素的构建。 前景、中景、背景的“层次定价”： 如何通过选择具有视觉重量的前景元素（如岩石、树木）来锚定画面，并确保中景和背景信息的有效衔接，避免画面“扁平化”。 黄金分割与斐波那契螺旋在自然场景中的布局实践： 结合实际案例，演示如何非刻意地将视觉焦点置于构图的“活力点”上。 留白（负空间）的张力运用： 探讨在拍摄广阔天空或平静水面时，如何通过“留白”来烘托主体，传递宁静或压抑的情绪。 第三部分：色彩的心理学与后期调控 色彩是风景摄影的灵魂。本章脱离了简单的色彩调整，转而深入探讨色彩的心理学意义和在后期处理中如何进行“色彩的再创作”，以达到强化主题的目的。 互补色与对比度管理： 如何利用蓝与橙、黄与紫等互补色组来最大化画面的视觉冲击力，同时避免色彩溢出导致的失真。 色调分离（Tonal Separation）的精妙： 学习如何在高光、中间调和阴影区域分别赋予不同的色温倾向，以增加画面的空间感和维度。 从RAW文件到艺术表达： 详细介绍了专业工作流程中，如何利用曲线、HSL工具和色彩查找表（LUTs）来建立独一无二的“色彩签名”，区别于流水线式的后期处理。 第四部分：特殊场景下的光影挑战与解决方案 现代风景摄影师常面临极端环境下的拍摄难题。本部分提供了针对性的、基于实战的解决方案： 星空与银河的曝光科学： 详述如何平衡环境光衰减、ISO敏感度与快门速度，以获得清晰的星轨与细节丰富的银河。 水体动态的捕捉： 慢速快门如何“柔化”流动的水体，以及如何选择合适的ND减光镜来平衡曝光，同时保持画面的细节。 高反差环境下的动态范围管理： 介绍包围曝光、包围对焦的实际操作，以及在后期合成中如何精确融合不同曝光层。 第五部分：后期工作流的效率与艺术融合 最后一部分强调了后期处理作为创作延伸的重要性。本书推崇的是一种高效且目标明确的工作流程，确保技术手段服务于艺术意图。它指导读者如何建立一个从现场决策到最终输出的连贯工作体系。 --- 本书特色 1. 高度实战导向： 全书包含超过150个基于真实复杂环境的“案例分解”（Case Studies），详细图解了从现场勘测、参数设定到后期处理的每一步决策过程。 2. 超越设备论： 作者强调，技术是工具，构图与光线理解才是核心。书中极少涉及具体机型参数，而是专注于光影原理，使读者无论使用何种设备都能受益。 3. 现代审美视角： 摒弃了传统风景摄影的刻板要求，鼓励摄影师探索“意境”和“个人印记”，尤其适合有一定基础，希望风格实现突破的进阶学习者。 《光影的语言：现代风景摄影的构图与色彩》 不仅是一本技术手册，更是一本关于如何用光线与几何结构来“阅读”和“重塑”我们所生活的世界的哲学指南。它将引导您跨越单纯的“记录”阶段，真正进入“创作”的领域。 ---

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我最大的感受就是它彻底改变了我对“光”的认知。以前我总觉得用光是一件很玄乎的事情，需要很多天赋和经验，但这本书用非常系统和条理化的方式，将复杂的用光原理拆解开来，让我看到了其中的规律和逻辑。我尤其喜欢书中关于“光线语言”的阐述，它把光线比作摄影师的画笔，通过不同的“笔触”——比如直射光、散射光、侧光、逆光——来赋予静物不同的“表情”和“性格”。书中有很多图例，展示了同一物体在不同光线下的效果对比，这让我能够直观地理解光线对画面质感、立体感和情绪的影响。我特别惊讶于作者对于一些看似不起眼的光线细节的讲解，比如如何利用微小的阴影来勾勒物体的轮廓，如何通过微妙的高光来强调材质的光泽。这本书不仅仅是教你“怎么打光”，更是让你理解“为什么这么打光”，从根本上提升你的摄影审美和对光线的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得相当人性化，从基础的光线原理到具体的实操技巧，层层递进，即使是刚接触摄影的新手也能轻松理解。我记得书中花了相当大的篇幅来讲解自然光在静物摄影中的运用，比如窗边的散射光如何营造柔和的氛围，阳光直射下的阴影如何增强画面的戏剧性。然后又详细介绍了各种人造光源的特性，以及如何根据不同的拍摄需求来选择和组合使用它们。让我印象深刻的是，书中不仅提到了单灯布光，还深入讲解了多灯布光下的复杂光线互动，以及如何通过调整灯光的角度、距离、强度和柔和度来达到精准的塑光效果。更重要的是，这本书并没有局限于理论，而是提供了大量的实拍案例，并且对每个案例的布光思路、器材选择和后期调整都做了详细的剖析，这对于我这样的实践者来说，简直是宝藏。我经常会翻阅其中的案例，尝试模仿作者的布光方式，从中学习和领悟。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对静物摄影的用光感到非常头疼，总觉得拍出来的东西要么太平淡，要么就是光线不自然，缺乏立体感。直到我读了这本书，我才茅塞顿开。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，用通俗易懂的语言，把枯燥的光线知识讲得生动有趣。我特别赞赏书中对于“光质”和“光的方向”的深入探讨。它详细阐述了硬光和软光各自的特点以及适用的场景，比如硬光可以创造出锐利的阴影和鲜明的对比，适合表现金属、玻璃等材质的质感；而软光则能柔化阴影，营造出细腻、柔美的氛围，非常适合拍摄布艺、花卉等。此外，书中对不同角度的光线如何塑造物体轮廓和体积感也做了非常清晰的讲解。我学到了很多关于如何利用光线来引导观众视线，以及如何通过光影关系来营造画面的空间感和深度。这本书彻底颠覆了我过去的一些用光误区，让我能够更自信地运用光线来表达我的创意。

评分☆☆☆☆☆

一本关于静物摄影用光技巧的书，我一直很感兴趣。我记得在某个摄影论坛上看到有人推荐过，大概意思是说这本书能从根本上解决很多摄影新手在用光上的困惑，让拍出来的照片立刻提升一个档次。当时我还在琢磨着要不要入手，毕竟市面上关于摄影用光类的书籍实在太多了，很难辨别哪本真正有价值。我当时的想法是，如果这本书能讲清楚不同光线（自然光、人造光）在静物摄影中的具体应用，比如如何通过调整光线方向、强度、色温来塑造物体的质感、体积感和氛围感，那就太棒了。我特别希望能看到一些案例分析，比如拍摄珠宝、食物、纺织品等不同材质的静物时，应该如何布置灯光，才能展现出它们最迷人的特点。还有，我一直对如何控制阴影和高光非常好奇，这本书是否会提供一些实用的技巧，比如使用反光板、柔光罩、蜂巢罩等附件来精细控制光线，营造出我想要的效果。总的来说，我希望这本书能够给我带来一些真正能学以致用的知识，而不是泛泛而谈的理论。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于它提供了一种“思考”用光的方式。它不仅仅是教你一些具体的打光手法，更重要的是引导你理解光线的本质，以及它在摄影创作中的核心作用。书中关于“观察光”的章节尤其让我受益匪浅，作者鼓励我们要学会用眼睛去“读懂”光线，去感受不同光线对物体的影响，从而找到最适合表现主体特质的光线语言。我学到了如何根据被摄物的材质、形状、颜色以及我想要表达的情感，来选择最恰当的光线方向、强度和质量。书中有很多关于“光线塑造”的案例，展示了如何通过巧妙的布光来突出物体的纹理、塑造三维感，甚至赋予物体生命力。这本书让我明白，摄影用光不是一成不变的公式，而是一种充满智慧和创意的过程，需要我们不断地去尝试、去探索、去感受。我现在拍摄静物时，不再是被动地去打光，而是主动地去“创作”光，让光成为我表达思想的有力工具。