风光摄影(北京摄影函授学院系列教材) 齐凤臣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐凤臣 著

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• 自然风光
• 摄影艺术
• 摄影指南

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365360

商品编码：29918480011

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)

定价：38.00元

作者：齐凤臣

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365360

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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　　北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。
　　北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前言
风光摄影概论
章　适合风光摄影的器材
　节　选择什么样的相机
　　一、数码单反相机(DSLR)
　　二、中画幅相机
　　三、大画幅相机
　第二节　选择什么样的镜头
　　一、小画幅数码镜头
　　二、全画幅镜头
　　三、定焦镜头，还是变焦镜头
　第三节　选择什么样的附件
　　一、偏振镜(PL)
　　二、中灰密度镜
　　三、中灰渐变镜
　　四、三脚架
　　五、快门线
　第四节　拍摄前如何设置数码相机的基本模式
　　一、JPEG格式文件与RAW格式文件的设置
　　二、大(L)、中(M)、小(S)文件的设置
　　三、感光度的设置
　　四、白平衡的设置
　　五、创意风格的设置
　　六、对焦模式的设置
　　七、曝光模式的设置
　　八、测光模式的设置
第二章　风光摄影的技术技法
　节　构图与审美
　　一、构图的基本要素
　　二、画面的景物构成
　　三、构图的基本形式
　　四、构图中基本要素的运用
　第二节　测光与用光
　　一、光线的性质
　　二、不同景物的测光方法
　　三、色彩与曝光补偿
　第三节　景深运用
　　一、关于景深
　　二、控制景深
　第四节特殊技法
　　一、拍摄接片
　　二、多次曝光
　　三、慢门拍摄
　　四、拍摄星迹
　　五、拍摄夜景
　　六、拍摄礼花
　　七、影像后期处理(置换背景)
作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影基础与技术精进：专业影像创作的系统指南 图书名称： 现代摄影技术与视觉表达：从基础原理到专业实践 作者： [虚构作者名，例如：张明/李华] 出版社： [虚构出版社名，例如：环球视觉出版社] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] --- 内容简介：跨越光影与创意的全景式摄影手册 本书旨在为所有热衷于影像艺术的爱好者、初学者以及希望系统提升专业技能的中级摄影师提供一套全面、深入且实用的技术与美学指南。它并非聚焦于某一特定题材（如风光、人像或纪实），而是构建了一个坚实的摄影学基础框架，涵盖了光线理解、器材运用、曝光控制、构图理论到后期处理的完整流程。 第一部分：摄影的本质与光线的雕塑 本部分着重于打破摄影仅是“记录”的传统观念，强调其作为一种视觉语言的本质。我们深入探讨光线——摄影的灵魂——如何塑造形态、传达情感和定义空间。 光学的基本原理重述： 详细解析镜头的工作机制，包括焦距、视角与畸变的关系。重点阐述了光圈（Aperture）如何不仅控制景深，更是调节画面情绪的关键工具。 曝光的三角平衡艺术： 深入剖析快门速度、ISO感光度与光圈三者之间的动态平衡。不仅教授如何读取和使用测光表，更引导读者理解“曝光补偿”在创意表达中的必要性，以及如何应对高对比度场景下的宽容度限制。 色彩科学与白平衡的精确掌握： 探讨可见光光谱、色彩模型（RGB/CMYK）的基础知识。白平衡不再被视为简单的色温设置，而是画面氛围和情感基调的决定性因素。书中提供了大量实操案例，演示在不同光源下如何通过手动白平衡实现准确或富有创意的色彩表达。 第二部分：器材的驾驭与技术的高阶应用 技术是实现创意的载体。本部分将读者的注意力从“相机”转向“如何使用相机”来解决复杂的拍摄问题。 传感器的秘密与画质的提升： 详细对比不同画幅（全画幅、APS-C、中画幅）的特性差异，以及像素密度对细节、动态范围的影响。探讨高ISO降噪的原理与最佳实践，确保在弱光环境下仍能保持优秀的图像纯净度。 镜头群的选择哲学： 不仅仅是焦距的罗列，而是深入研究不同光学结构（定焦与变焦、广角与长焦）如何影响透视感和空间压缩感。特别针对畸变控制、色散抑制等专业镜头表现进行细致分析。 对焦系统的精细调校： 现代相机的自动对焦系统复杂多变。本书提供了针对运动物体追踪（如连续对焦AF-C/AI Servo）、面部识别以及自定义对焦点选择的系统化操作指南，确保影像锐利度达到极致。 闪光灯与人工照明技术（非自然风光）： 重点介绍影室灯、热靴闪光灯（On-Camera Flash）与离机闪光（Off-Camera Flash）的布光原理。通过多灯控制、使用柔光箱、反光伞等附件，构建富有层次感和立体感的照明环境，这对于室内人像、静物或创意摄影至关重要。 第三部分：构图的永恒法则与视觉叙事 优秀的照片不仅技术过硬，更在于其清晰的视觉语言。本部分将理论与实践紧密结合，培养读者的“看”的能力。 经典构图法则的深度解析： 详述三分法、黄金分割、引导线、框架构图等传统规则，并探讨在何种情况下应有意识地打破它们。引入“负空间”的概念，强调留白在画面平衡中的作用。 形式美学与几何关系： 引导读者从图案、纹理、形状和节奏感等纯粹的视觉元素出发进行观察和组织画面。讨论对称与不对称的视觉张力。 节奏、深度与叙事层次： 讲解如何通过前景、中景、背景的明确划分来创造画面的深度感，引导观众的视线流动，从而讲述一个完整的故事或传达一个明确的主题。 第四部分：后期制作：数字暗房的构建 数字工作流程是现代摄影不可或缺的一环。本书将后期处理视为对前期曝光意图的忠实延续和升华。 RAW文件的优势与工作流程： 强调从相机拍摄RAW格式的重要性。详细介绍主流软件（如Lightroom Classic或Capture One）的界面布局与非破坏性编辑理念。 基础调控：曝光、对比度与色调分离： 掌握曲线（Curves）工具，实现对画面高光、阴影和中间调的精准控制。学习局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）的运用，实现精准的光影塑造。 色彩管理与精修： 深入探讨HSL/颜色混合工具在调整特定颜色饱和度和色相中的应用。建立标准的色彩校准流程，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 锐化、降噪与输出优化： 掌握不同输出需求（打印与网络）下的最佳锐化策略。学习如何平衡降噪处理与画面细节的保留，实现高品质的最终交付。 结语： 本书力求在技术严谨性与艺术启发性之间找到平衡点。它不教授特定的“风光”拍摄技巧，而是提供一套普适性的、能够应用于任何场景的方法论。通过扎实的理论基础和全面的技术覆盖，读者将能够自信地驾驭任何器材，并形成自己独特的视觉语言，将瞬间的光影转化为永恒的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

对于《风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)》这本书，我只能说，它的深度和广度远远超出了我的预期。齐凤臣老师在这本书里，仿佛将自己几十年的风光摄影经验倾囊相授。这不是一本简单介绍拍摄技巧的书，而是一部真正意义上的摄影“哲学”读本。他不仅仅教你如何运用光线、选择景别、安排构图，更引导你去思考，如何去“看”待自然，如何用镜头去“表达”你眼中的世界。书中关于“光线”的阐述，让我对日出日落、晨昏光线有了全新的认识，原来光线不仅仅是照亮物体，它本身就是一种情感，一种情绪的载体。而关于“构图”，也并非是生硬的“三分法”或“黄金分割”，而是如何引导观者视线，如何让画面产生呼吸感，如何通过线条、色彩、明暗对比来构建画面的张力。最令我印象深刻的是，作者对“时间”的运用有着独到的见解，无论是捕捉瞬间的动态，还是记录岁月的痕迹，都展现了摄影师对自然的敬畏和对时间的感悟。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在进行一场心灵的洗礼，重新审视自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对自然风光情有独钟的摄影发烧友，一直都在寻找一本能够系统提升我风光摄影水平的书籍。《风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)》这本书，无疑是我近来遇到的最棒的一本。齐凤臣老师在内容编排上，可谓是面面俱到，从最基础的曝光控制、白平衡设置，到更高级的HDR、全景接片等技术，都进行了详尽的介绍。他特别强调了“预判”的重要性，教导我们在拍摄前就要对光线、天气、场景等因素进行准确的预测和判断，从而为拍摄成功打下坚实的基础。书中对于“天气”与“光线”的解读，更是让我受益匪浅。我之前总是在好天气时才去拍摄，而读了这本书后，我才明白，恶劣的天气，如暴雨、浓雾、甚至是风雪，往往能带来意想不到的视觉冲击力。齐凤臣老师的指导，让我敢于在各种复杂的天气条件下进行拍摄，并且能够从中发现独特的韵味。此外，书中对于“后期处理”的讲解，也十分到位，他提倡的是“为原片锦上添花”，而非“脱胎换骨”，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)》这本书时，就被它厚重的专业感所吸引。齐凤臣老师的讲解风格，不是那种浮光掠影的技巧介绍，而是深入骨髓的原理剖析。这本书让我体会到，真正的风光摄影，是对自然的一种深刻理解和表达。作者在书中花了大量篇幅来讲解“自然语言”，比如如何通过山脉的线条来表现力量感，如何通过水的形态来展现柔美或狂野，如何通过色彩的搭配来烘托季节的氛围。这些内容，对于我这样长期以来只会“按快门”的摄影者来说，无疑是醍醐灌顶。书中关于“季节”与“地域”的分析，更是让我大开眼界。他会根据不同的季节和地域特点，给出相应的拍摄建议和注意事项，例如，在拍摄北方冬天的雪景时，如何处理高光和阴影的细节，如何在南方潮湿的环境下保护器材等等。这些细致入微的指导，都是作者多年实践经验的结晶。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习拍照，更是在学习如何去“阅读”自然，如何用镜头去“对话”自然，如何将大自然的魅力，通过自己的视角，淋漓尽致地呈现在画面之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年摄影经验的爱好者，我总觉得自己的风光摄影作品停滞不前，缺乏灵魂。偶然的机会，我读到了齐凤臣老师的《风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)》，这本书给我带来了久违的灵感和动力。这本书的价值在于，它没有停留在“拍什么”的层面，而是深入探讨了“如何拍出有故事、有灵魂的风光作品”。作者在讲解一些复杂的技法时，并没有使用枯燥的术语，而是用通俗易懂的语言，结合生动的案例，将复杂的原理化繁为简。例如，在讲解“雾景拍摄”时，他不仅指导了曝光和景深的处理，更强调了如何利用雾气来营造神秘感和空间感。对于“夜景拍摄”，他更是详细解析了不同类型夜景的特点和拍摄要点，从星空到城市夜景，都提供了详实的指导。这本书让我意识到，好的风光摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是摄影师的观察力、判断力和情感的投入。齐凤臣老师通过这本书，像一位引路人，指引我突破了瓶颈，让我开始思考如何将自己的情感和思考融入到画面之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)》，作者是齐凤臣。 拿到这本《风光摄影》时，我真是欣喜若狂。作为一名初涉摄影的爱好者，我对北京摄影函授学院的教材一直有着很高的期待，而齐凤臣老师的这部作品，更是让我眼前一亮。书的装帧设计简洁大气，封面上的风光摄影作品就已经足够吸引人。翻开书页，扑面而来的是那种严谨而又充满激情的学术气息。教材的结构非常清晰，从最基础的光线、构图原理讲起，逐步深入到风光摄影的各个专题，比如山川、海洋、人文景观等等。每一章节都配有大量的精美插图，这些插图不仅仅是展示，更是对文字内容的有力补充和生动诠释。作者在讲解过程中，不仅注重理论的传授，更强调实践的指导。他会详细分析每一张优秀作品的拍摄思路、器材选择、后期处理等关键环节，让读者能够真正理解“为什么”这样拍，“怎样”才能拍出好照片。最让我感动的是，书中还穿插了一些摄影师的经验分享和心得体会，这让冰冷的教材瞬间变得有温度，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边悉心指导。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际拍摄中去，相信这本书一定会成为我摄影道路上不可或缺的良师益友。