日系清新摄影:拍出美风景与花卉 石田 德幸等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石田 德幸等 著

图书标签:

• 摄影
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• 花卉
• 石田德幸
• 摄影技巧
• 构图
• 色彩
• 旅行

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207462

商品编码：29918466350

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：日系清新摄影:拍出美风景与花卉

定价：59.80元

作者：石田 德幸等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787512207462

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《日系清新摄影：拍出美风景与花卉》由日本5位专业摄影师介绍数码相机拍摄花卉和风景作品的技巧，通过12种拍摄手法的基本讲解和128张精挑细选的代表作品分析，为广大摄影爱好者直观讲解了花卉与风景摄影中需要掌握的技巧，分享他们实际摄影中的一些独到见解。5位摄影师用精美的作品展示、详尽的拍摄手法讲述以及不可不知的拍摄小技巧为摄影爱好者们亲授了一堂难得的摄影课，相信能让你在此学习到宝贵的摄影知识，从此拍摄出更加与众不同的风景与花卉摄影作品。

目录

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作者介绍

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石田德幸（ISHIDA NORIYUKI） 出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。space.geocities.jp/kawananoriyuki001/苍（AO）出生于日本福冈县九州市，摄影师。学习摄影六年，喜欢使用NIKON D90和NIKON J1，特别喜欢拍摄天空题材的照片。在杂志上多次投稿发表作品，2010年起，在赤炼瓦馆（行桥市）定期举行“YUZU饰品展&苍摄影作品展”，每年春秋各一次。还参加过北九州市“CAFE NIKON J1” “明信片展”等活动。“彩虹之色”： harukaze7.exblog.jp/
宫内富子（MIYAUCHI TOMIKO）居住在日本琦玉县。没有工作的时候喜欢园艺，喜欢亲近自然，拍摄旅行中的风景。特别喜欢拍摄自然风光，并且非常珍惜每一次的摄影机会。 “彩色的小路”： rose503.blog.fc2.
吉田浩章（YOSHIDA HIROAKI）主要从事修照片、冲洗照片等业务。特备喜欢拍摄自然风光或者大都市的特写，近特别喜欢拍摄山岳和星空。大多时候使用的是无反光镜相机，有时也会使用单反相机。拍摄的照片多为RAW格式，方便之后进行修片。
埃尔威车（RV sha）居住于长野县，公司职员。在业余时间拍摄信州的四季景色，贴在上。多次在摄影比赛中获奖。“信州四季的自然风景”： ameblo.jp/rv9084/

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《光影叙事：当代摄影的镜头语言》的图书简介，旨在探讨摄影艺术在捕捉时间、光线与情感方面的深度实践与理论构建。 --- 《光影叙事：当代摄影的镜头语言》 作者： 罗曼·维特鲁威, 艾琳·卡塞尔, 迈克尔·陈 出版社： 寰宇视觉艺术出版社 装帧： 精装，附录包含摄影师访谈录与技术解析 页数： 480页 定价： 188.00元 --- 核心理念与内容概述 《光影叙事：当代摄影的镜头语言》并非一本传统的摄影技术手册，而是一部深入剖析当代摄影师如何运用光线、构图、色彩与叙事结构，构建复杂视觉体验的理论与实践指南。本书聚焦于后数字时代摄影媒介的转型，探讨摄影师如何超越单纯的记录功能，进入到对时间、记忆、身份和存在状态的哲学性追问之中。 全书结构严谨，分为“光线的本体论”、“构图的结构主义”、“色彩的情感场域”和“叙事的时空穿梭”四大核心部分，辅以对全球多位先锋摄影实践者的深度案例分析。 第一部分：光线的本体论——超越曝光的哲学思考 本部分将摄影的本质还原为对“光”的捕捉与塑造。我们不再将曝光视为技术参数，而是将其视为一种对存在与虚无的界定。 重点探讨： 1. 光与时间的辩证关系： 研究慢速快门如何将瞬间拉伸成绵延的轨迹，以及高速摄影如何冻结肉眼无法察觉的微观动态。深入分析环境光、人造光与自然光在不同文化语境下的象征意义。 2. 阴影的权重： 探讨阴影（负空间）在平衡画面、暗示信息、构建视觉张力方面所扮演的关键角色。书中引用了卡拉瓦乔的光影处理技巧，并将其应用于当代纪实摄影的黑白影像分析中。 3. 数码时代的“光合作用”： 剖析传感器技术与后期处理软件如何重新定义了“真实”的光线，探讨数字锐化、高光溢出与阴影细节的恢复，如何成为摄影师新的表达工具而非仅仅是技术修正。 第二部分：构图的结构主义——形式的内在逻辑 本章跳脱了“三分法”的初级教学，转而探讨摄影构图在二维平面上组织视觉元素，以引导观众视线并传达心理状态的深层结构。 重点探讨： 1. 非欧几里得构图： 分析如何利用曲线、对角线、引导线以及“非中心化”布局，打破传统平衡，制造不安、动态或无限延伸的视觉感受。特别关注了对“留白”（Ma Space）的精准运用，尤其是在极简主义和东方美学的影响下。 2. 视觉节奏与张力： 如何通过元素的重复、对比（大小、明暗、形状）来建立画面的内部节奏。书中详细解析了如何通过景深变化（浅景深与深景深）来控制观众对画面层次的感知权重。 3. 框架中的框架： 探讨利用前景物体、建筑结构、门窗等自然或人工形成的框架，以增加画面的深度、神秘感和叙事层次。 第三部分：色彩的情感场域——光谱的心理投射 色彩理论在摄影中的应用，远超乎对色卡的选择。本部分深入研究色彩如何在潜意识层面影响观看者，以及摄影师如何调配色彩以服务于特定的情感主题。 重点探讨： 1. 色彩的文化与历史编码： 分析特定色调（如柯达胶片的暖黄、冷青）如何成为特定时代或情感的视觉符号。对比分析高饱和度与低饱和度色彩在当代艺术摄影中的象征功能。 2. 单色调的张力： 重新审视黑白摄影，探讨如何通过色调（Tone）的渐变、颗粒感（Grain）的质感，来代替色彩的缺失，从而聚焦于形状、纹理和情绪的纯粹表达。 3. 色彩的冲突与和谐： 详细解析补色、邻近色在画面中的作用，如何利用色彩的对立制造视觉冲击力，以及如何通过微妙的色彩倾向（Color Cast）来统一整组作品的情绪基调。 第四部分：叙事的时空穿梭——序列与并置的艺术 当代摄影的强大之处在于其序列叙事能力。本部分关注如何将单个画面提升为多张照片构成的整体叙事，以及摄影如何介入社会、历史和个人记忆的复杂结构。 重点探讨： 1. 静帧与动态的并置： 分析摄影师如何通过对不同时间点、不同视角的照片进行并置，模拟电影蒙太奇的效果，讲述一个超越单张照片信息容量的故事。 2. “非线性”记忆的重构： 探讨如何将档案照片、新闻影像与个人拍摄的图像混合，挑战我们对“历史真实性”的认知，构建多层级的个人或集体记忆。 3. 纪实边界的拓宽： 研究“观念性纪实”（Conceptual Documentary）的实践，即摄影师如何利用布景、模型和高度介入的方式，去探索那些无法被直接观察或已经消逝的事件与社会结构。 案例精析：跨越流派的对话 本书的特色在于其丰富的案例分析。通过深度剖析如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对光线层次的极致掌控、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对身份构建的解构、以及安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）对宏大场面的结构化处理，读者将学习如何将理论知识转化为具有个人印记的视觉实践。 《光影叙事》旨在为严肃的摄影爱好者、艺术院校学生及职业摄影师提供一个思考媒介本质、提升视觉思维深度的平台。它不是告诉你“如何拍出美丽的风景或花卉”，而是指引你“如何通过镜头，对世界进行一次深刻而富有张力的提问”。阅读本书，将是一次对摄影语言进行系统性重塑的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计都非常舒服，翻阅起来有一种享受。我个人非常喜欢它里面那种“故事感”的引导方式，不仅仅是告诉读者“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。比如，在介绍某个拍摄技巧的时候，它会先展现一张具有代表性的样片，然后从构图、光线、色彩等多个角度去分析这张照片的优点，让读者在欣赏美的同时，也能够理解其背后的创作思路。这种方式比枯燥的技术讲解更能吸引我。另外，书中还穿插了一些摄影师的感悟和心得，这些文字虽然不直接涉及技术，但却能够触动我的内心，让我对摄影的理解更加深刻。我常常在阅读这些文字的时候，会产生一种共鸣，仿佛看到了自己曾经的困惑和追求。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种与世界对话的方式，一种表达情感的途径。它让我更加坚定了我对摄影的热爱，也给了我持续学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要拍出有“味道”的照片，光靠设备是不够的，更重要的是对光线的理解和运用。这本书在这方面给我带来了很大的启发。我一直以来都苦恼于如何处理逆光，总觉得拍出来的人物要么黑乎乎，要么背景过曝。而书中关于“柔光”、“侧光”的运用，以及如何利用反光板、甚至巧妙地利用身边物体来散射光线，让我豁然开朗。我记得有一章节讲到如何利用阴天的散射光来拍摄人像，我之前一直以为阴天是拍照的“禁忌”，看完之后，我才发现阴天反而能拍出更柔和、更细腻的肤质，而且避免了强烈的阴影。书中还提到了很多关于“留白”和“负空间”的概念，这对于我这种习惯把画面填满的人来说，简直是醍醐灌顶。我发现，有时候适当的空白，更能突出主体，营造出一种意境。我试着在拍花的时候，故意留出大片的背景，让焦点完全集中在花朵上，效果出奇的好。这本书真的像是给了我一把钥匙，打开了我对摄影理解的新大门，让我不再害怕光线，而是学会去拥抱和利用它。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系摄影中那种淡淡的、略带忧郁的色彩风格很着迷，总觉得那是一种能够触动心灵的情感表达。这本书在这方面给了我很多实用的指导。我之前拍的照片，色彩总是显得过于饱和，或者有些“脏”，不够通透。书中详细讲解了如何通过后期软件调整色彩饱和度、对比度，以及如何利用色调曲线来塑造整体的氛围。我尤其对其中关于“降噪”和“锐化”的技巧很感兴趣，因为我发现很多时候，即使前期拍得不错，后期不当也会让照片失去原有的质感。书中提供了一些具体的参数设置作为参考，我按照那些方法尝试了一下，发现效果立竿见影。我的照片变得更加干净、细腻，而且那种淡淡的、清新的感觉也逐渐显现出来。我还学到了一些关于如何处理高光和阴影的技巧，让照片的层次感更加丰富。这本书就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我走向更高级的后期处理，让我的照片不仅仅是记录，更是情感的流露。

评分☆☆☆☆☆

我本身对植物摄影很感兴趣，尤其是那些姿态优美、色彩鲜艳的花卉。但是，很多时候我拍出来的花朵，总感觉缺少了生命力，不够灵动。这本书在这方面给了我很多惊喜。它不仅仅教你如何对焦、如何构图，更重要的是，它引导你去观察花朵的每一个细节，去捕捉它们在不同光线下的姿态。我学会了如何利用微距镜头来展现花瓣的纹理，如何通过景深来虚化背景，让花朵更加突出。书里还分享了一些关于拍摄不同季节、不同种类花卉的技巧，比如如何捕捉春天花苞初绽时的嫩绿，或者秋天落叶花朵的沧桑。我印象最深的是其中关于如何拍摄“露珠”的照片，那种晶莹剔透的感觉，让我觉得仿佛能听到花朵在呼吸。我尝试着在清晨拍摄，利用细小的喷雾瓶制造露珠，然后用慢门捕捉光线透过露珠的效果，效果非常令人满意。这本书让我对植物摄影有了全新的认识，也让我更加热爱去探索大自然中的每一个微小生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种柔和的色调和构图，一下子就抓住了我的眼球。我平时就喜欢在周末背着相机出门，去一些小镇或者郊外寻找那些不经意间的美景。很多时候，我都觉得自己的照片总差点意思，不够“日系”，不够有那种宁静致远的氛围。翻开这本书，我并没有急着去学习那些复杂的技术，而是先被里面大量的样片所吸引。那些画面，真的就像是把我带到了一个治愈系的国度，无论是光影在树叶间的跳跃，还是晨雾笼罩下的远山，亦或是雨后沾着露珠的野花，都充满了生命力和故事感。我特别喜欢其中一些关于如何捕捉“瞬间”的描述，比如等待一个云彩的形状，或者一个人物走过风景的恰当时机。这让我意识到，好的摄影不仅仅是技术，更是观察和耐心。我尝试着模仿书中一些构图方式，比如利用前景虚化来增加景深，或者通过调整白平衡来营造特定的情绪。虽然我还没有完全掌握，但感觉自己的视角正在慢慢发生变化，开始更加留意那些被我忽略的细节。这本书不仅仅是关于拍照技巧，更像是一种生活态度的引导，让我重新审视和感受身边的一切美好。