10日掌握数码摄影 9787500692287 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在线 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692287

商品编码：29918770854

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：10日掌握数码摄影

定价：28.00元

作者：佳影在线？？

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787500692287

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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不一定非得等到买得起数码单反相机才去学摄影，轻巧的卡片机也可以成为摄影利器；不一定非得等到完全掌握摄影理论才去拍照片，基本概念和基础技法是摄影入门的**级台阶。人人可以玩摄影，学习摄影可以没有专业而抽象的术语，10日可以学会数码摄影，10日可以掌握摄影入门的基本技能。
本书根据数码摄影初学者的入门规律和学习思路，将摄影的基础知识和基本技能安排在10日的学习进程中，帮助大家轻松地玩转手中的数码相机，并能从此爱上摄影。10个日程的学习可以概括为4个步骤，同时建议入门爱好者按照以下顺序学习。

内容提要

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从认识数码相机到拍摄前的准备工作，从实拍技巧到后期处理，本书助您轻松学习数码摄影！
认识数码相机，为拍摄做准备！
镜头对照片质量有什么影响？拍摄前如何安装存储卡和电池？拍摄前怎么设置照片的尺寸大小、画质和格式？拍摄前如何设置照片的色彩模式？格式化存储卡可以彻底删除存储卡上的照片，容易操作吗？
掌握实拍技巧，提高拍摄水平！
如何把主体拍摄清楚？想突出主体时，如何把背景拍摄模糊？从液晶屏上能看到照片的哪些信息？光圈大小对照片有什么影响？快门速度对照片有什么影响？全自动模式有哪些优点？表现主体对象的常用构图方法有哪些？什么是白平衡？夜间拍摄人像时，如何进行准确对焦？用风景模式如何拍摄好的画面效果？如何把黄昏时候的海景拍漂亮？拍摄以山脉为主题的照片时，应注意什么？自己开了网店，如何拍摄展示商品的照片？
善用后期处理，让照片更出色！
拍摄时照片的尺寸太大了，如何改变照片的尺寸？照片上的红眼很影响美观，后期处理时如何去除红眼？想给照片添加边框，怎么操作？如何给照片添加水印？对大量的照片要进行同样的操作，如何批量处理照片？如伺方便快捷地上传照片到相册？人物脸上的痘痘太难看了，简单的祛痘办法是什么？

目录

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DAY 1 磨刀不误柴工——认识数码相机
认识数码相机的种类和品牌
轻巧的卡片机
大变焦消费级数码相机
数码单反相机
了解不同镜头的性能和特点
如何选购适合自己的数码相机
根据用途和价位选择
数码相机选购时的参考指标
存储卡与脚架
不同类型的摄影包
拍摄前的必要准备
如何安装存储卡和电池
安装和更换数码单反相机的镜头
相机常用菜单的设置
DAY 2 轻松上手——使用场景模式拍摄
掌握正确的基本拍摄姿势
自动对焦功能的使用
适合初学者的Auto模式
适合不同场景的各类场景模式
拍摄人物肖像——人像模式
拍摄旅途中的景色——风景模式
拍摄特写效果的画面——微距模式
拍摄高速运动的对象——运动模式
拍摄暗光下的人物——夜景人像模式
拍摄特殊的暗光场景——闪光灯关闭模式
拍摄完全绽放的烟花——焰火模式
DAY 3 精益求精——提升你的拍摄技术
手动设置对焦点完成清晰对焦
在对焦困难时要学会手动对焦
机位不好时巧用液晶屏取景
借助光圈控制画面曝光与景深
了解光圈优先模式
光圈大小对画面景深的影响
光圈大小对画面曝光的影响
利用快门速度控制画面效果
了解快门优先模式
快门速度对照片曝光的影响
用不同的快门速度记录画面动静效果
程序曝光模式的使用
全手动模式的使用
DAY 4 随心所欲——拍好身边的万事万物
拍摄身边的人物
虚化背景突出人物
抓拍小孩子纯真的笑容
拍摄浪漫的情侣照
婚礼现场的记录跟拍
使用连拍功能记录运动的过程
拍摄花卉和昆虫
虚化背景展现花朵整体
采用纯色背景拍摄花卉
微距特写拍摄花草
捕捉多彩的蝴蝶
拍摄停靠在花朵上的蜜蜂
拍摄各类动物
表现狗的姿态与神情
捕捉小猫的眼神
抓拍动物瞬间的动作
拍摄动物园的鸟类
拍摄静物与小商品
拍摄网店小商品
拍摄透明的玻璃制品
拍摄精致的餐具
DAY 5 出类拔萃——构图与用光
构图中的景别和角度
不同景别的构图
不同角度的构图
对比在构图中的应用
虚实对比
大小对比
色彩对比
掌握常见的构图方法
构图的基本原则——黄金分割法构图
基本构图的演变——三分法构图
规则的线条——水平线构图与垂直线构图
柔美的曲线线条——曲线构图
增强画面稳定感——三角形构图
借助前景构成相框——框架式构图
展示对称特征——对称式构图
增添画面动感——对角线构图
增强画面空间感——近大远小构图
不同视角呈现不同视野范围
水平视角表现正常的对象透视
仰拍带来高大的视觉冲击力
俯拍带来垂直而宽广的视野
常见光线的种类
人造光
自然光
光线的角度与位置
顶光增强垂直阴影
侧光增强立体感
顺光使受光更均匀
测光和曝光补偿
不同的测光模式
针对不同场景应用曝光补偿功能
DAY 6 身未动心已远——旅行拍摄
旅行中需要携带的拍摄装备
携带足够的镜头
脚架不可少
随身携带上网本
大容量的双肩摄影包
拍摄山水风景
拍摄云海之中的山峰
拍摄逆光下的轮廓山脉
拍摄弯曲的河流
拍摄宁静的湖水
拍摄倾泻的瀑布
拍摄广阔的海岸线
拍摄森林草原
拍摄广阔的草原
拍摄美丽的花海
拍摄茂密的森林
记录异乡风土人情
拍摄西式建筑
拍摄街景文化
拍摄穿着民族服饰的少女
拍摄城市风景
高大的城市建筑
城市中的古老印迹
温馨的公园一角
旅游中的纪念留影
DAY 7 更上一层楼——高级拍摄技法
拍摄丰富的色彩
画面的不同色调与影调
冷色调营造宁静气氛
暖色调制造温馨效果
亮调使整个画面明亮
暗调制造深沉压抑情绪
通过白平衡调整改变照片色调
常见的白平衡模式
应用不同白平衡模式调整色调
感光度和闪光灯的运用
感光度与画质的关系
高感光度应付暗光场合
巧设感光度来防抖
内置闪光灯的使用
弱光下使用闪光灯补光
闪光灯光线过强加用柔光罩
DAY 8 时间的选择——晨昏拍摄
在清晨拍摄
拍摄日出景色
拍摄写意的雾景
拍摄姿态优美的鸟类
拍摄清晨的小草露珠
暗光与夜景拍摄
拍摄日落景色
拍摄黄昏时分的海景
拍摄逆光下的剪影
拍摄繁华的夜景街道
记录绽放的烟花
记录夜晚的动感车流
DAY 9 不可或缺——照片后期处理
光影魔术手的操作界面与功能
对照片进行重新构图
旋转照片的角度
裁剪照片的大小
照片明暗效果的调节
调整照片的饱和度
人像照片的简单修饰
去除人像红眼
人像磨皮祛痘
重设照片的尺寸
添加边框和水印
批量处理照片
上传照片到空间的相册中
照片的冲洗与打印
DAY 10 摄影附件的使用与器材保养
备用电池的选购
几款常用滤镜
保护镜头的UV镜
避免镜面反光的偏振镜
减少进光量的中灰密度镜
增强画面色彩的中灰渐变镜
器材的存放和保养
利用干燥箱存放更多的器材
相机机身的清洁
相身内部感光元件的清洁

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的艺术：摄影进阶与视觉叙事 一部面向摄影爱好者和专业人士的深度指南，聚焦于突破基础操作，迈向成熟的视觉表达与技术精进。 本书并非市面上常见的“速成”手册，它深入剖析了光影、构图、色彩背后的科学与美学原理，旨在帮助读者建立起一套坚实的、融会贯通的摄影知识体系。全书结构严谨，从理论基石到实践应用，层层递进，尤其侧重于培养读者的“摄影眼”——一种对场景、光线和瞬间的敏锐感知能力。 第一部分：光线的语言——超越曝光的基础 本部分彻底颠覆了对曝光三要素（光圈、快门、ISO）的简单认知，将其视为艺术表达的工具而非仅仅是曝光的手段。 1. 深入理解光质与光效： 详细解析了硬光、柔光、散射光、侧光、逆光等不同光照条件对主体形态、纹理和情绪的影响。书中通过大量对比图例，展示了如何利用反光板、柔光伞、蜂巢等附件，对自然光和人造光进行精确塑形。特别收录了“黄金一小时”与“蓝色时刻”的详细测光与曝光补偿策略，帮助读者在复杂光线下获得准确且富有层次感的画面。 2. 色温的心理学与精确控制： 不仅涵盖了开尔文值的基本概念，更深入探讨了色温如何影响画面的冷暖基调和叙事情绪。内容包括白平衡的“预设误区”解析、使用灰卡进行精确色彩校准的技术，以及如何在后期软件中对特定色调进行有目的的“偏色”处理，以增强特定氛围的营造。 3. 焦段的“透视”哲学： 广角镜头（如14mm至35mm）的畸变控制与空间压缩艺术，中焦镜头（50mm至85mm）的“自然感”与主体分离，以及长焦镜头（135mm以上）对背景的极致压缩效果。本书强调，选择焦段不仅仅是决定视野范围，更是选择了一种观察世界的方式。章节中包含了大量对不同焦段在人像、风光和建筑摄影中的实战案例分析。 第二部分：构图的进阶语法与空间构建 抛开传统的“三分法”，本部分探索了更复杂、更具冲击力的视觉组织结构。 1. 动态平衡与负空间的运用： 详细讲解了如何利用不对称构图、引导线的高级应用（如S形曲线、对角线布局），以及如何有效利用“负空间”（留白）来突出主体，引导观众视线，营造呼吸感和深度。书中引入了“视觉重量”的概念，教导读者如何平衡画面中不同元素的重要性。 2. 多层次景深管理： 探讨了“超焦距”的精确计算与实战应用，尤其在风光摄影中如何确保从前景到无限远的清晰度。对于人像和微距摄影，则细致分析了光圈选择、焦平面位置与背景虚化（焦外成像，Bokeh）的形态控制之间的复杂关系。 3. 序列与节奏： 针对系列作品和摄影集，本部分提出了“视觉节奏”的概念。如何通过相似的影调、重复的主题元素或色调的渐变，使单张照片连接成一个有逻辑、有情感流动的叙事序列。 第三部分：场景实战与特定领域的技术精进 本部分侧重于将理论转化为特定题材下的专业技能。 1. 动态捕捉与凝固瞬间： 深度解析了高速同步（HSS）在闪光灯摄影中的应用，以及如何通过快门速度的精确计算，捕捉到高速运动的细节（如水滴、飞鸟），同时避免运动模糊带来的干扰。针对体育和野生动物摄影，提供了对追踪对焦模式（AF-C/AI Servo）的个性化设置指南。 2. 建筑与室内摄影的几何校正： 专门讨论了“移轴镜头”（Tilt-Shift Lens）的原理及其在透视矫正中的应用。内容涵盖了如何利用镜头的前后倾斜（Tilt）和位移（Shift）功能，完美解决建筑线条的“汇聚”问题，并展示了移轴微缩效果的创意拍摄手法。 3. 纪实与人像的情感穿透力： 强调在纪实摄影中，摄影师必须学会“融入”而非“干扰”。人像摄影部分则聚焦于眼神的引导、姿态的微调，以及如何利用单一光源创造出戏剧性的伦勃朗光或蝴蝶光，从而挖掘人物内心深处的特质。 第四部分：后期处理的科学与艺术融合 后期不再被视为“修图”，而是数码影像的“二次曝光”与色彩校准的终极环节。 1. RAW文件的价值与工作流程： 详尽解释了RAW格式相对于JPEG的巨大信息量优势，并建立了从文件导入、色彩空间选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）到文件备份的专业级工作流。 2. 精细的影调重建： 探讨了曲线工具（Curves）的RGB通道与Luminosity通道的精确控制，教授如何通过提升局部对比度、恢复高光与阴影细节，实现超越直方图极限的视觉效果。 3. 局部调整的非破坏性技术： 详细介绍了蒙版（Masking）、渐变滤镜、径向滤镜以及“画笔工具”的精准应用，确保对画面特定区域的曝光、锐化或降噪操作，不会影响到其他区域的原始信息。强调“克制”是高级后期处理的标志。 4. 打印输出的色彩管理： 提供了关于显示器校准、ICC配置文件创建，以及如何理解“软打样”（Soft Proofing）过程的专业指南，确保屏幕上的色彩与最终输出的实体照片高度一致。 本书是一本需要反复研读的参考书，它要求读者将书中的理论知识与自身的实践经验相结合，最终形成一套独树一帜的摄影语言。它提供的不是现成的答案，而是通往更高层次视觉表达的路径图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种很专业、很值得信赖的感觉。字体选择和配色都很舒服，一眼就能看出这是一本关于摄影的书籍。拿到手里，纸张的质感也很好，不是那种廉价的印刷品，翻阅的时候手感很棒，甚至能闻到淡淡的油墨香，这在如今快餐式阅读的时代，算是一种小小的惊喜了。我平时也挺喜欢拍照的，但总觉得自己的照片缺少那么点“灵魂”，构图、光影这些东西总是拿捏不好，拍出来的东西只能算是“到此一游”的记录。这次偶然看到这本书，封面上的“10日掌握”这个承诺，虽然有点夸张，但还是勾起了我的兴趣。我希望这本书能像一本宝典一样，迅速帮我解决那些困扰我很久的技术难题，让我真正能够用镜头去捕捉生活中的美，而不是仅仅按下快门。想想看，如果我能用几天的时间就能把拍照这件事变得得心应手，那该多棒啊！无论是旅行时记录风光，还是生活中捕捉家人朋友的瞬间，都能拍出令人满意的作品，甚至能分享给别人，得到赞美，这本身就是一件很有成就感的事情。这本书的出现，给了我这样一个可能性，我对它充满了期待，希望它能兑现它的承诺，让我成为一个真正懂得用数码相机说话的人。

评分☆☆☆☆☆

我对数码摄影的了解还停留在“按下快门”的阶段，对于光圈、快门、ISO这些概念，虽然听过，但始终一知半解，更别提它们之间的联动关系了。我希望这本书能够非常详细地解释这些基础概念，并且用通俗易懂的语言来阐述，让我能够真正理解它们是如何影响照片效果的。我期待它能够提供一些具体的例子，比如“当光圈开到最大时，照片会是什么样子？”，“快门速度慢一点，又会有什么特殊效果？”等等。我希望这本书能让我从“瞎猫碰上死耗子”式的拍摄，转变为有目的、有计划的创作。我知道掌握这些基本功是拍摄好照片的前提，我希望这本书能够帮助我扎实地打好这个基础，让我不再对相机设置感到畏惧，而是能够灵活运用它们来达到我想要的效果。如果这本书能够让我彻底明白这些“技术宅”的东西，那它对我来说，绝对是一本“救命稻草”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我希望这本书能教会我如何用数码相机来“说话”，如何通过构图、色彩、光影来传达自己的情感和想法。我希望它能打破我对摄影的刻板印象，让我看到摄影更多的可能性。比如，如何捕捉动态的瞬间，如何运用景深来突出主体，如何通过后期处理来增强照片的艺术感染力。我希望这本书的内容是实用且富有启发性的，能够让我跳出“拍清楚”的层面，进入“拍出感觉”的境界。有时候，一张照片的魅力，不在于它有多么清晰锐利，而在于它能否触动人心，能否引发观者的共鸣。我期待这本书能够教会我一些“点石成金”的技巧，让我能够将生活中平凡的场景，转化为富有故事感和艺术性的作品。这不仅仅是为了拍出好看的照片，更是为了培养一种审美的眼光，一种观察世界的方式。如果这本书能帮助我实现这一点，那它在我心中的价值将远远超过它的价格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢旅行的人，我非常看重摄影在记录旅途中的作用。我希望这本书能够帮助我更好地捕捉旅途中的美景，将那些短暂却令人难忘的瞬间永久地保存下来。我设想，这本书可能会包含一些针对不同场景的拍摄技巧，比如如何拍摄壮丽的风景，如何捕捉人文风情，如何在高反差环境下拍出细节。我也希望书中能有一些关于旅拍的建议，比如如何选择合适的器材，如何规划拍摄路线，如何后期处理旅行照片，让我的旅行照片不仅仅是到此一游的证明，更能成为一段美好回忆的生动展现。我期待这本书能够教会我如何让我的照片讲故事，如何通过画面来传递旅行的感受，让我的朋友们看了我的照片，也能感受到我所经历的美丽和惊喜。总而言之，我希望这本书能成为我的旅行摄影“宝典”，让我在每一次出发前，都能更有信心和底气去创作出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始选择这本书，很大程度上是被它的“10日掌握”这个噱头吸引了。我是一个行动派，不喜欢拖泥带水，对于很多事情，我更希望有一个清晰、高效的学习路径。很多摄影教程，要么是碎片化的网络文章，要么是内容庞杂的书籍，让人无从下手。而这本书，明确了学习的时间周期，这对我来说非常重要。它暗示着，只要按照书中的方法和步骤，在相对短的时间内，我就可以看到显著的进步。我希望这本书的编排逻辑是清晰的，能够由浅入深，循序渐进。从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO的配合运用，再到构图、用光、后期处理等进阶技巧，都能够有条理地展现出来。我设想，这本书可能提供了一些实践练习，让我在学习理论的同时，也能立即动手去尝试，通过实践来巩固和深化理解。我期待它能像一位耐心的老师，一步步引导我，让我不再对着相机感到迷茫，而是能够自信地按下快门，创造出令人惊艳的照片。如果这本书真的能做到这一点，那么它绝对是我摄影路上的一个重要里程碑。