透视画法基础：视觉研究(第6版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美John Montague约翰蒙塔古，高杨 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

商品编码：29918821344

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:透视画法基础：视觉研究(第6版)

定价：68.00元

售价：51.0元,便宜17.0元,折扣75

作者:(美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映*的绘画风格和案例，本书更新了插图。

目录

前 言

作者介绍

（John Montague）教授是纽约布法罗州立学院设计与技术学院的荣誉退休教授，从事画法几何教学40多年，本书是其代表性的经典教材的*版本。

文摘

序言

好的，以下是一份关于一本名为《透视画法基础：视觉研究（第6版）》的图书的图书简介，这份简介将侧重于介绍其他相关主题，以确保不包含您提供的原书内容，并力求详尽自然，避免AI痕迹： --- 书名：光影流转：经典油画的色彩科学与媒材探索 导言：超越线条的感官盛宴 艺术的表达从来不是单一维度的。如果说结构和空间构建了艺术作品的骨架，那么色彩与光影的 interplay（相互作用）则是赋予其生命与灵魂的血液。本书《光影流转：经典油画的色彩科学与媒材探索》深入剖析了自文艺复兴鼎盛时期至十九世纪末印象派运动兴起期间，欧洲大师们如何运用油画这一媒介，将物理世界的视觉现象转化为画布上的永恒情感。 本书的焦点并非几何学的精确投影，而是对视觉感知、颜料化学、以及历史技法变迁的综合研究。我们旨在为学习者提供一个坚实的理论基础，使其不仅能“看懂”大师的作品，更能理解他们是如何“制造”这些视觉效果的。 第一部分：色彩的物理与心理学 在这一部分，我们将抛开简单的色轮概念，进入更深层次的色彩理论探讨。 第一章：视觉光谱与颜料的诞生 光的本质与人眼接收： 探讨光线如何与物体表面相互作用，以及人眼视锥细胞如何解读波长信息。重点分析了不同大气条件（如清晨的薄雾或黄昏的暖光）对色彩知觉的影响。 矿物、植物与合成： 详尽介绍了古代及中世纪画家所依赖的天然颜料来源（如青金石的群青、茜草的深红、铅白等）的提炼过程、色粉颗粒的特性及其对油画颜料持久性的影响。深入比较了早期有机颜料与十九世纪化学工业革命后合成颜料在饱和度与耐候性上的差异。 中性灰的艺术： 阐述了如何通过精确调配原色来创造出富有生命力的中性灰，而非简单地使用黑色颜料。探讨了不同色相的对比色调和并置如何影响对“纯色”的感知强度。 第二章：印象派前的光影解析 卡拉瓦乔的戏剧性照明： 深入分析了“明暗对比法”（Chiaroscuro）的结构原理。这并非简单的光暗分离，而是通过对光源方向、强度和反射光（Ambient Light）的精准控制，来塑造体积感和叙事张力。我们将拆解其作品中“焦点光”的选取及其对观众心理引导的作用。 提香与威尼斯画派的“湿画法”： 重点研究威尼斯画派如何放弃早期佛罗伦萨画派的“干绘法”和严谨的轮廓，转而采用层层叠加的透明釉彩（Glazing）。分析了不同透明度釉彩的叠加如何创造出皮肤、丝绸和金属表面那种深邃而富有内在光泽的质感。 第二部分：媒材的进化与应用技法 油画的生命力在于其媒介的适应性。本部分聚焦于画家们如何驾驭和创新这些物理材料。 第三章：油的科学：媒介的调和与老化 从亚麻到核桃： 详细对比了不同植物油（亚麻籽油、罂粟油、核桃油）的干燥速度、光泽度、变黄趋势以及对颜料附着力的影响。解释了为何某些画家偏爱使用经过碱处理的“浆状油”而非纯油。 松节油与树脂： 探讨了稀释剂和树脂（如达玛树脂、科洛福树脂）在油画中的双重作用——既是稀释媒介，也是改变漆膜硬度与透明度的关键。重点阐述了“肥盖瘦”原则在不同气候条件下的实际应用和例外情况。 第四章：画布的准备与基底的影响 胶水的选择与吸收性： 深入研究动物胶（如兔皮胶）在底料（Ground）中的作用。分析了不同底料（如石膏基底、油性底料）对颜料色彩的“吸水性”或“反光性”如何直接决定最终画面的视觉效果和历史耐久性。 肌理的塑造： 不仅关注颜料的厚涂（Impasto），更关注如何通过刮刀、画笔背部甚至直接在湿润的底料上刻画来预先建立画面的三维肌理，这些肌理在光照下产生的微小阴影如何增强了画面的真实感。 第三部分：从写实到光学的突破 本部分将时间线推至十九世纪，重点研究科学观察如何颠覆了传统绘画范式。 第五章：光学的发现与色彩的科学化 谢弗勒尔的色彩理论与莫奈的实践： 详细介绍十九世纪色彩理论家（如谢弗勒尔、鲁德）关于“同时对比”的理论。这些理论如何引导了印象派画家放弃传统的影子的深褐色，转而使用对比色来描绘阴影，从而使画面充满空气感和动态的色彩。 点彩派的数学精度： 分析了修拉（Seurat）如何试图将色彩科学推向极致，通过精确计算的色点并置来达到人眼混合（Optical Mixing）的最大亮度。对比了这种“科学的画法”与传统笔触的差异及其带来的视觉感受。 结论：当代绘画对经典的继承与反思 本书最后总结了经典油画技法对当代绘画实践的深远影响，鼓励学习者在掌握光影和媒材的严谨科学性的基础上，发展出自己独特的视觉语言。掌握历史，是为了更好地打破陈规。 读者对象： 本书适合有一定绘画基础，希望深入理解油画媒介的化学、物理特性以及大师们如何巧妙运用光影和色彩来构建视觉叙事的专业学生、修复师及高级爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿到《透视画法基础：视觉研究(第6版)》这本书时，我的期望值并不是特别高。市面上关于透视的书籍实在太多了，很多都只是简单重复着那些老掉牙的几何原理，让人昏昏欲睡。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它最让我印象深刻的是其“视觉研究”的定位，这赋予了它一种独特的视角。它没有将透视仅仅看作是绘制工具，而是深入探讨了它是如何影响我们对空间、深度以及物体之间关系的感知。作者似乎非常懂得如何将复杂的理论拆解成易于理解的视觉信息，通过大量的实例分析，比如对不同角度观察下的物体形变，以及如何在二维平面上模拟三维空间的错觉，都进行了非常细致的阐述。我特别喜欢书中关于“空气透视”和“色彩透视”的讨论，这部分内容在我以往的阅读经验中很少见到，它拓展了我对透视概念的理解，让我意识到透视不仅仅是关于线和点，更是关于光线、颜色和大气对我们视觉体验的影响。这本书的排版设计也非常人性化，图文并茂，重点突出，让人在阅读过程中不易疲劳。它不仅仅是教授绘画技巧，更是培养一种观察和分析能力，这对我日后的创作非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得透视画法是一门非常硬核的学科，充满各种数学公式和几何图形，总让我望而却步。《透视画法基础：视觉研究(第6版)》这本书的出现，简直像一束光照进了我学习的迷雾。它没有上来就丢给我一堆复杂的公式，而是从最根本的“视觉”出发，循循善诱。这本书最让我赞叹的是它的实践性。它提供的练习和案例，都来自于真实的生活场景，让我能够将学到的知识立刻应用到观察和实践中。我特别喜欢书中对不同透视法的比较分析，例如单点、两点、三点透视在不同场景下的应用，以及它们各自产生的视觉效果。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是让你理解“为什么这么做”。比如，它会分析为什么在某些角度下，水平线会显得弯曲，或者为什么远处的物体看起来会变小。这种深入的探究，让我对透视原理有了更深刻的认识，也让我能够更自信地去处理复杂的空间关系。书中的插图清晰而富有说明性，即使是细微之处也能看得清楚。对于我这样一个对透视感到困惑的绘画爱好者来说，这本书绝对是及时雨，它让学习过程变得不再枯燥，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为透视画法只是一套死板的规则，用来让画面的空间感看起来“正确”。但《透视画法基础：视觉研究(第6版)》彻底颠覆了我这种看法。它将透视上升到了“视觉研究”的高度，让我明白透视是如何影响我们对现实世界的感知，以及艺术家如何巧妙地运用透视来引导观众的视线、营造氛围。这本书的内容非常丰富，涵盖了从最基础的单点透视到更复杂的六点透视，并且在讲解过程中，不仅仅关注几何原理，还深入探讨了这些原理在艺术实践中的应用。我尤其喜欢书中关于“视点”和“视域”的讲解，这部分内容让我对如何构图、如何选择合适的视角有了更清晰的认识。作者非常擅长用通俗易懂的语言解释复杂的概念，并且配以大量的示意图和真实的绘画作品分析，让学习过程充满启发性。我感觉这本书不仅仅是在教我一种绘画技法，更是在培养我一种观察世界的方式。它让我能够看到别人看不到的细节，理解画面背后隐藏的视觉逻辑。对于想要深入理解绘画原理，或者仅仅是对视觉艺术充满好奇的读者来说，这本书无疑是一本绝佳的入门和进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《透视画法基础：视觉研究(第6版)》实在是太让我惊喜了！我之前对透视学一直感到有些畏难，觉得它太抽象，理论性太强，但这本书彻底改变了我的看法。它不是那种枯燥乏味的教科书，而是真正从“视觉研究”的角度出发，引导我一步步去观察、去理解透视是如何在我们眼中形成的。我特别喜欢它在讲解基本原理时，不仅仅是给出公式和规则，而是通过大量生动的插图和生活中的例子来解释。比如，它会分析街道、建筑、室内空间是如何利用透视来产生纵深感的，甚至会探讨不同焦距的镜头对画面透视感的影响。这种“所见即所得”的学习方式，让我觉得透视不再是遥不可及的数学概念，而是我们日常生活中无处不在的视觉语言。每一次翻阅，都能从不同的角度获得新的领悟。我尤其欣赏它对“消失点”和“视平线”的深入剖析，这些曾经让我头疼的概念，在这本书的引导下变得异常清晰。它教会我如何主动地去“看”，而不是被动地接受视觉信息。对于任何想要提升绘画表现力，或者仅仅是想更深刻理解视觉世界的读者来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。它的语言通俗易懂，逻辑性极强，即使是初学者也能很快上手，并且能感受到学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书《透视画法基础：视觉研究(第6版)》简直是我一直在寻找的“透视魔法书”！之前我尝试过一些透视教程，总是感觉云里雾里，知其然不知其所以然。《透视画法基础：视觉研究(第6版)》却不一样，它从“视觉研究”这个角度切入，让我一下子就抓住了重点。它不是枯燥地讲解公式，而是通过大量的实例，比如不同角度观察下的几何体、室内外空间的透视表现，来引导我理解透视是如何在我们大脑中形成空间感的。我最喜欢的部分是它对“变形”的阐释，让我明白为什么近处的物体显得更大，远处的显得更小，以及这种视觉规律是如何被艺术家用来创造戏剧性的效果。书中的图示非常清晰，而且很多都带有标注，让我可以对照着学习，理解起来非常方便。更重要的是，它让我意识到透视不仅仅是让画面看起来“正确”，更是赋予画面生命力和深度的关键。我发现这本书的叙述方式非常流畅，逻辑性也很强，即使是像我这样对透视感到头疼的初学者，也能很容易跟上思路，并且从中获得成就感。它让我对绘画的空间表现有了全新的认识，也让我更加期待未来的创作实践。