摄影基础(第二版)(全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王俊涛 等 著

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501993369

商品编码：29919011944

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：摄影基础(第二版)(全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材)

定价：48.00元

作者：王俊涛 等

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787501993369

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影基础（第二版）/全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》主要内容讲述了照相机的基本知识、现代摄影技术、摄影造型规律以及摄影发展历史与艺术美学等的综合性摄影教材，书中穿插大量的典型摄影图片实例，全书图文并茂，集图、文、技、艺、论于一身，生动而形象地讲述了摄影的基础知识，具有很好的参考、学习和使用价值，它可以作为高校摄影专业及相关艺术类专业摄影课程的教材和专业人士的参考书籍，对广大摄影爱好者的入门和提高有很大的帮助。

目录

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章 摄影的概念与原则
节 摄影的发展历程
1.摄影的产生和发展
1）摄影术的诞生
2）摄影术的发展
3）数字摄影的出现
2.摄影的功能与应用
1）摄影的功能
2）摄影的应用
第二节 传统摄影及感光材料
1.胶片相机概述
1）胶片相机的种类
2）胶片相机的基本结构
2.胶片相机的选购、使用与维护
1）如何选购照相机
2）选购相机时的检查
3）胶片相机使用的注意事项
4）胶片相机的维护和保养
3.镜头
1）镜头的基本知识
2）镜头的种类和特征
3）镜头的口径和光圈
4）镜头的使用和维护
5）镜头的像差
4.取景器和对焦器
1）取景器
2）对焦器
5.快门
1）快门的种类和作用
2）快门速度的运用
6.景深和焦距
1）景深
2）焦距
7.胶片的规格和结构
1）黑白感光片的结构
2）彩色感光片的结构
8.胶片的种类和特点
1）黑白感光片的种类
2）彩色感光片的种类
3）胶卷的DX编码
9.胶片的主要性能
1）感光度
2）反差度
3）宽容度
4）颗粒度
5）灰雾度
10.胶片的保存及选用
1）保存要求
2）胶片性能指数
3）选用感光片的原则
第三节 数码摄影
1.数码摄影概述
1）数码摄影基本概念
2）数码摄影的优势
3）数码相机工作原理
2.数码相机性能指标
1）感光元件
2）像素与分辨率
3）画幅
4）感光度
5）对焦
6）存储格式
3.数码相机的设定与使用
1）感光度设定
2）白平衡设定
3）图像大小设定
4）清晰度设定
5）反差设定
6）色域设定
4.数码相机的分类及选购
1）数码相机的分类
2）数码相机的选购
5.数码相机镜头的选择
1）明确使用的焦距
2）需要的大光圈
3）是否需要微距功能
4）镜头的描写能力
5）价格及原厂、副厂的选择
第四节 闪光灯、滤光镜和常用摄影附件
1.闪光灯
1）闪光灯的种类
2）闪光灯的性能
3）闪光灯的使用常识
4）使用电子闪光灯注意事项
2.滤光镜
1）滤光原理
2）黑白摄影用滤光镜
3）彩色摄影用滤光镜
4）黑白和彩色通用滤光镜
5）特殊效果镜
3.常用摄影附件
1）遮光罩
2）快门线
3）三脚架
4）单脚架
5）反光板
第五节 曝光与测光技术
1.曝光技术
1）曝光的基本常识
2）曝光量的确定
3）相机的曝光模式
4）“宁多勿少”与“宁少勿多”原则
2.测光表
1）测光表的种类
2）测光表上的EV值
3）相机的测光系统
4）反射光测光表的使用方法
5）照相机测光系统的维护
第六节 摄影的构图
1.拍摄点及画幅的选择
1）拍摄距离与画面效果
2）拍摄方向与画面效果
3）拍摄高度与画面效果
4）确定画幅形式
2.画面稳定和均衡
1）利用色块均衡画面
2）利用光线均衡画面
3）利用空白均衡画面
3.画面前景和背景的运用
1）前景
2）背景
第七节 光线的奥秘
1.光源与色温
1）光源
2）色温
2.光线在画面构成中的作用
1）利用光线标定时间
2）利用光线突出主体
3）利用光线增强画面立体感
4）利用光线创造气氛
5）利用光线表面质感
3.光线与造型效果
1）光度
2）光位
3）光比
4）光质
5）光型
6）光色
第二章 摄影的实训与后期
训练一 人像摄影
1.人像摄影基本要求
1）掌握人像摄影的特点
2）深入生活，真实、地塑造人物形象
3）人像摄影常用设备器材
2.人像摄影的用光技巧
1）室内灯光
2）室外自然光
3）电子闪光
3.人像摄影的构图
1）画面布局
2）佳视角
3）景别
4）影调处理
5）矫正人物形象缺陷的方法
4.不同年龄的人像摄影
1）婴儿人像
2）青年人像
3）老年人像
5.旅游人像摄影技巧
训练二 风光摄影
1.风光摄影的设备和器材
1）相机
2）镜头
3）其它附件
2.风光摄影的基本技巧
1）选景要奇
2）取景要精
3）抓景要快
4）表景要美
3.各个季节的摄影技巧
1）春季摄影
2）夏季摄影
3）秋季摄影
4）冬季摄影
4.特殊天气的摄影技巧
1）阴雨天摄影
2）雪天摄影
3）雾天摄影
4）风天摄影
5.常见风光题材的拍摄技巧
1）云的拍摄
2）日出和日落的拍摄
3）田园风光的拍摄
4）山景的拍摄
5）倒影的拍摄
6）水面的拍摄
训练三 花卉摄影
1.拍摄花卉的基础条件
1）花卉摄影所需要的器材
2）花卉的心理准备
2.花卉摄影的技巧
1）取景构图
2）背景处理
3）花卉摄影中各种光线的特点及应用
训练四 夜景摄影
1.夜景摄影的设备和器材
1）相机
2）测光表
3）三脚架
4）快门线
5）遮光物
6）其它器材
2.夜景摄影的技巧
1）用光的艺术效果
2）夜间摄影曝光
3）夜间拍摄的构图方法
4）拍摄夜景的注意事项
3.常见夜景的拍摄技巧
1）城市夜景的拍摄
2）月夜的拍摄
3）焰火的拍摄
4）闪电的拍摄
训练五 广告摄影
1.概述
1）广告摄影与艺术摄影的区别
2）广告照片的特点
3）广告摄影师的素质
2.广告摄影的设备和器材
3.广告摄影的拍摄技巧
1）广告摄影画面的构思
2）广告摄影画面的艺术创造技巧
3）广告摄影画面的主要形式
4.各种类型的广告摄影
1）室内广告摄影
2）室外广告摄影
训练六 其它类型摄影
1.体育摄影
1）体育摄影的特点
2）体育摄影中的艺术处理
3）体育摄影前的准备工作
2.新闻摄影
1）新闻摄影的概念
2）新闻照片的评价标准
3）新闻摄影的艺术技巧
3.航空摄影
4.红外线摄影
训练七 暗房技术
1.设置传统暗房
2.黑白感光片的冲洗
1）显影的原理及显影液的组成
2）显影液的配制与使用
3）显影的方法与使用
4）操作技术与控制
5）底片的鉴别
3.黑白照片的印相与放大
1）黑白照相纸
2）印相
3）放大
训练八 数码影像处理
1.常用命令调节
1）图像大小
2）色阶
3）曲线
4）色彩平衡
5）亮度/对比度
6）色相/饱和度
7）变化
8）反相
9）图像旋转
10）去色
11）挤压
12）玻璃
13）动感模糊
14）径向模糊
15）高斯模糊
16）羽化
2.常用影像处理技巧
1）RAW格式文件处理
2）全景合成
3）HDR影像合成
第三章 摄影作品欣赏与分析
附录
一、摄影常用英文标识字符中文对照
二、常用相机、镜头、胶卷品牌简介（以英文字母排序）
三、常见冲扩尺寸与图像分辨率的关系
四、摄影主要流派、特点及代表人物一览表

作者介绍

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王俊涛，山东科技大学艺术与设计学院设计系副主任,副教授。多年来从事艺术设计专业教学，有丰富的教学及编写教材经验。近十年主持参与了大量摄影时间与展览，服务于跨国外资企业、公司、影楼等。2010年，受邀主持日本龟田食品艺术摄影，产品包装、推广。2008年，受邀五菱汽车公司举办摄影专题讲座等。

文摘

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序言

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光影的魔术：探索与实践的摄影之旅 （一本关于现代摄影艺术、技术与审美的综合性教程） 导言：凝视世界的全新视角 摄影，作为一种独特的视觉语言和艺术形式，早已超越了单纯的记录功能，成为当代社会文化表达的核心载体之一。它既依赖于严谨的光学与化学（或数字）原理，又植根于深厚的美学修养与人文关怀。本书旨在为所有对摄影充满热情，渴望从“拍摄者”蜕变为“创作者”的读者，提供一条全面、深入且极具实践指导性的学习路径。 我们相信，卓越的摄影作品并非仅依赖昂贵的设备，而在于对光线、构图、时机的精准把握，以及创作者内心世界的深刻投射。本书将引导读者，从最基础的认识开始，逐步建立起坚实的理论框架，并将其无缝衔接到日常的创作实践之中。 --- 第一部分：摄影的原理与工具箱——技术基石的构建 本部分聚焦于摄影艺术的“硬科学”，确保读者对影像捕获的过程拥有清晰、透彻的理解。只有掌握了工具的特性，才能更好地驾驭它们去实现艺术的构想。 第一章：光——摄影的灵魂与物质 光是摄影的唯一媒介。本章将详细剖析光的物理特性，包括光线质量（硬光、柔光、散射光）、色温及其对画面情绪的影响。我们将深入探讨光线的方向性、对比度以及如何在不同环境光源下（自然光、室内人造光）进行有效利用和控制，教会读者“阅读”光线的能力。 第二章：相机系统详解与工作机制 超越品牌和型号的界限，我们探究相机的核心工作原理。重点解析： 1. 镜头的光学结构与成像原理： 焦距的意义、镜头的畸变（桶形、枕形）、像差的控制。 2. 感光介质的进化： 从传统胶片到数字传感器（CMOS/CCD）的工作原理、像素的意义、动态范围的量化与表现。 3. 曝光三角精解： 光圈（景深控制）、快门速度（运动凝固与模糊）、感光度（ISO，噪点控制）三者的相互制约与平衡艺术。如何利用曝光补偿在特定场景下实现预期的视觉效果。 第三章：曝光的精确控制与测量 本章是技术实践的关键环节。我们不再满足于相机的“自动”档，而是学习如何成为曝光的主宰。内容包括：测光模式的选择与应用（点测光、中央重点、矩阵测光）、直方图的阅读与分析（曝光的直观校验）、灰卡的使用以及高光与阴影细节的保护策略。 --- 第二部分：视觉语言的构建——构图与美学基础 技术服务于表达。本部分将引导读者从摄影史和视觉艺术理论中汲取养分，训练眼睛，培养出成熟的视觉组织能力。 第四章：经典构图法则的现代演绎 构图是组织画面的骨架。我们将回顾并批判性地应用传统法则： 1. 三分法与黄金分割： 并非死板的教条，而是平衡点的探索。 2. 引导线与框架结构： 如何利用环境元素引导观众视线，创造深度感。 3. 对称、平衡与视觉重量： 探索非对称平衡的张力，以及主体在画面中的视觉权重分配。 4. 负空间（留白）的运用： 探讨“不拍什么”与“拍什么”同样重要，如何利用空白来突出主体或营造意境。 第五章：色彩、影调与情绪的表达 色彩是情感的直接载体。本章深入探讨： 1. 色彩理论在摄影中的应用： 色相、饱和度、明度的相互关系，互补色、邻近色带来的心理感受。 2. 影调的层次与对比： 如何通过黑白灰的过渡来表达画面的质感与情绪，从高调、低调到中调的氛围营造。 3. 白平衡的精确控制： 告别自动白平衡的随意性，学习根据创作意图手动设定色温，统一或刻意打破画面的色彩基调。 第六章：透视、景深与主体的分离 景深是区分平面摄影与立体感的重要工具。我们将详细讲解焦距、光圈、拍摄距离三者如何共同决定景深范围，以及如何利用浅景深突出主体、深景深交代环境的全景，并探讨广角与长焦镜头对空间透视的独特扭曲和强化效果。 --- 第三部分：题材探索与风格化实践 摄影的魅力在于其无限的可能性。本部分将细分不同题材的拍摄要点，帮助读者找到自己的创作方向。 第七章：人像摄影——捕捉瞬间的“人”性 人像不仅仅是记录容貌，更是捕捉神态与内心。本章侧重于： 1. 人与环境的融合： 环境人像的叙事性。 2. 布光技法精讲： 伦勃朗光、蝴蝶光、散射光在棚内外的应用，以及如何使用反光板和补光灯进行精细修饰。 3. 模特的引导与互动： 如何通过沟通消除隔阂，获取最自然真实的表情。 第八章：风光摄影——敬畏与再现自然之美 风光摄影是对宏大场景的驾驭。重点解析： 1. 时间的选择： 黄金时段（Golden Hour）与蓝色时段（Blue Hour）的特性与运用。 2. 天气与气氛的利用： 雾、雨、雪等极端天气如何转化为创作元素。 3. 中灰渐变镜（GND）与减光镜（ND）的应用： 解决天地曝光差异和慢门流水的技术。 第九章：纪实与街头摄影——在不确定的瞬间中寻找确定性 纪实摄影要求快速反应与高度的道德自觉。本章探讨： 1. “决定性瞬间”的捕捉哲学： 如何预判事件发展。 2. 隐蔽与融入： 在街头环境中保持低调的拍摄策略。 3. 故事的连贯性： 单张照片的冲击力与组照叙事的节奏感。 第十章：静物与产品摄影——光线塑形与商业表达 静物摄影是对细节和质感的极致追求。深入解析如何使用柔光箱、蜂巢等控光附件，通过多点布光来精确塑造物体的三维体积感、材质感和光泽度，满足商业展示的需求。 --- 第四部分：后期的魔法——数字暗房的流程与哲学 数字时代的摄影创作，后期制作是不可分割的完成步骤。本部分将指导读者掌握从导入到输出的完整流程，强调“技术服务于创意”的原则。 第十一章：数字工作流程与文件管理 RAW格式的意义、文件命名、存储策略，以及如何建立一个高效、安全的数字资产管理系统。 第十二章：非破坏性编辑的核心技术 详细讲解主流图像处理软件中的核心工具： 1. 曝光与色调的精修： 曲线、色阶、局部调整工具的应用。 2. 细节的恢复与锐化： 噪点抑制的策略，以及在不同输出介质下的最佳锐化技术。 3. 色彩空间的管理： 从相机到屏幕再到打印输出的色彩一致性校准。 第十三章：修饰与创意合成的边界 本章探讨图像修饰的伦理与审美边界。从基础的皮肤瑕疵处理，到高级的影调分离（Dodging & Burning），再到合理的图层叠加与合成技术，目的是增强而非扭曲原有的视觉信息。 --- 结语：持续的探索与个性化风格的形成 摄影是一门永无止境的技艺。本书提供的不仅是知识的集合，更是一种看待世界、分析光影、组织画面的思维方式。真正的成熟，在于读者能够摆脱对既有公式的依赖，发展出独特的观察角度和不可替代的个人风格。我们鼓励读者在实践中不断挑战自我，让每一次快门都成为一次有意识的、充满激情的创作行为。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础（第二版）》这本书，在我看来，不仅仅是一本教科书，更像是一位良师益友，陪伴我走过了摄影初学的迷茫期。我最喜欢的一点是，它并没有将摄影神化，而是将其中的奥秘抽丝剥茧地展现出来，让每一个热爱摄影的人都能从中受益。书中的“快门速度的魔力”这一部分，让我彻底理解了慢门和快门在捕捉动态中的作用，无论是凝固瞬间的精彩，还是记录光轨的流动，都变得触手可及。我尝试用慢门拍摄流动的溪水，成功地获得了如丝般柔滑的画面；也用快门捕捉孩子奔跑的身影，定格了他们活泼可爱的瞬间。书中还提到了“景深控制的艺术”，让我明白如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，创造出富有层次感的画面，这对于拍摄人物和静物来说，是至关重要的技巧。它不像某些书那样，只告诉你Aperture怎么调，而是让你真正理解景深是如何形成的，以及它对画面视觉效果的影响，从而能够更自如地运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期涉足艺术设计领域，但对摄影技术始终抱有学习态度的从业者，《摄影基础（第二版）》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书在理论的高度与实践的深度之间找到了一个绝佳的平衡点。我非常看重书中对于“创意构图”的探索，它鼓励读者跳出固有的思维模式，去尝试那些非传统的、大胆的构图方式。例如，书中提到的一些“负空间”的运用，以及如何通过“倾斜构图”来制造视觉张力，都给我留下了深刻的印象。我开始尝试在自己的设计作品中融入更多摄影的元素，并且在拍摄时，不再仅仅满足于清晰、准确的记录，而是更加注重画面的艺术性和叙事性。此外，这本书在“后期处理的基础理念”方面的讲解也十分到位，它并没有像一些专业后期书籍那样深入到复杂的软件操作，而是着重于强调后期处理在摄影创作中的辅助作用，以及如何通过后期来强化前期拍摄的主题和情感表达，避免过度修饰，保持照片的真实感。这对于我们设计师来说，是非常重要的一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影基础（第二版）》所传达的摄影理念，非常契合我追求“用影像说话”的内心渴望。它在“叙事性摄影”方面所做的探讨，给了我极大的启发。它不仅仅教你如何拍一张好看的照片，更是引导你思考照片背后的故事，如何通过画面元素来传递情感、讲述情节。书中关于“捕捉决定性瞬间”的讲解，让我意识到了摄影的动态美，学会了在日常生活中寻找那些转瞬即逝却充满意义的时刻。我开始在拍摄时更加留意人物的神态、肢体语言，以及场景的氛围，力求捕捉到那些能够引起观者共鸣的瞬间。此外，书中对于“摄影师的观察力”的强调，也让我受益匪浅。它鼓励我们用更敏锐的眼睛去观察周遭的世界，去发现那些容易被忽略的美丽和细节。我尝试着放慢脚步，细致地观察光影在物体上的变化，花朵的纹理，以及行人的表情，这些都为我的摄影创作带来了新的灵感和视角。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种发现和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础（第二版）》给我带来了很多意想不到的启发，远远超出了我最初对一本“基础教材”的期望。刚开始接触摄影，我总觉得那些复杂的参数和理论令人望而却步，而这本书则巧妙地将理论与实践相结合，用非常直观、易懂的方式阐述了光线、构图、色彩等摄影的核心要素。我尤其喜欢书中关于“光线是摄影的灵魂”这一部分的讲解，它不像其他书籍那样枯燥地罗列光线类型，而是通过大量的实例照片，分析了不同光线条件下如何运用才能拍出富有情感和层次感的作品。无论是清晨柔和的散射光，还是傍晚温暖的侧逆光，亦或是夜晚戏剧性的点光源，书中都给出了详尽的指导和拍摄技巧。此外，书中对构图的讲解也让我受益匪浅，不再是简单地提及“三分法”或“黄金分割”，而是深入剖析了如何利用线条、形状、留白等元素来引导观者的视线，营造画面的稳定感与动感，甚至是如何打破常规去创造出令人惊喜的视觉效果。它让我意识到，构图不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达方式。这本书的语言风格也十分亲切，像是经验丰富的老师在耳边娓娓道来，让人在学习的过程中感到轻松愉悦，而不是压力重重。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础（第二版）》的出版，对于我这个摄影爱好者来说，绝对是一场及时雨。我之前尝试过不少摄影相关的书籍，但总觉得要么过于技术化，要么过于理论化，很难找到一本能够真正触及到“拍摄的本质”的书。这本教材则做到了这一点，它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是引导你去“看”世界，“感受”光影。我特别欣赏书中关于“色彩的语言”这一章节，它并没有停留在RGB、CMYK的理论层面，而是深入探讨了色彩的情绪、象征意义，以及如何在画面中巧妙地运用色彩来烘托主题、表达情感。书中举例的那些不同色调的照片，从冷色调的宁静，到暖色调的活力，再到对比色的冲击力，都让我对色彩有了全新的认识。我尝试着将书中的色彩搭配原则运用到自己的拍摄中，惊喜地发现，即使是同一场景，运用不同的色彩组合，也能呈现出截然不同的氛围和故事感。另外，关于“镜头语言”的阐释也让我耳目一新，它不再是简单地介绍长焦、广角镜头的焦距，而是深入分析了不同焦段镜头所能带来的空间压缩感、视野开阔感，以及如何通过选择合适的镜头来塑造画面的透视关系和视觉焦点，让照片更具表现力。