正版现货 图说百首经典器乐曲 许汝纮 著 华文书局 吉林书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569915853

商品编码：29919177340

基本信息:

书名:图说百首经典器乐曲

定价：78元

作者:许汝纮

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787569915853

装帧：平装-胶订

开本：16开

内容简介：

从这100首乐曲中，我们可以看出西方音乐目前协奏曲创作演变之迹，并可约略窥知其思想之流变。书中也适切地加入了许多

音乐家在创作时各种不为人知的小故事，这些故事可帮助读者了解乐曲的创作背景，或认识音乐家的个性面貌，当然也足资

茶余饭后之谈兴。本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧器乐曲的无穷魅力，献给每一个想认真了解器乐曲艺

术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从器乐曲的角度品读曾经的文明。.

作者简介：

许汝纮，台湾地区“中央大学”毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、

云门咖啡营销总监，现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍，如《你不可不知道

的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等，及艺术系列书籍，如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的

插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。

目录：

钢琴曲

钢琴曲的《旧约圣经》

平均律钢琴曲集 / 2

不单纯的催眠曲

郭德堡变奏曲 / 5

跟着公主陪嫁而诞生的作品

奏鸣曲 / 8

不狂飙的善感

C 小调钢琴奏鸣曲 / 10

平凡的幻想

C 大调幻想曲 / 13

随钢琴演进增强创作力度

钢琴奏鸣曲 / 16

闪烁超过两个世纪的童谣名曲

小星星变奏曲 / 19

巴洛克式的幻想

ｄ小调、ｃ小调幻想曲 / 22

回旋着爱情与愁绪

Ｄ大调、ａ小调轮旋曲 / 25

走出忧郁的大奏鸣......

精彩文摘：

优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读的音乐书籍，是《你不可不知道》音乐书系的出版理念与坚持。继《你不可不

知道的100部歌剧》、《你不可不知道的100首名曲及其故事》、《你不可不知道的100首交响曲与交响诗》之后，我们再度

企划、挑选出了100首爱乐者耳熟能详、屡创销售佳绩、扣人心弦的乐曲，郑重推出本书。

钢琴曲与器乐曲是所有学音乐的人早接触的乐曲，虽然单 的器乐曲没有交响曲来得气度恢宏，也没有协奏曲来得华丽，但

其所表现的乐器特色，与无可取代的技巧及纯净的质感，却是许多大曲子所无法比拟的。

所谓的器乐曲，指的是为单 种乐器所谱写的乐曲，其中有小品，当然也有气势磅礴的大曲子。为了避免遗珠之憾，有些组

曲我们将他视为 个整体，好容纳更多作品以飨读者。每 首曲子多从它的创作者、创作背景、有趣的创作故事，兼及相关

的音乐知识；年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，概括了音乐史上重要音乐大师的精心

杰作。虽然在乐曲方面多数选择了大家所熟悉的钢琴曲，但也尽可能地选录了包括：小提琴、大提琴、长笛、吉他、竖笛

等著名的乐曲，以期扩大读者的欣赏范围。

在巴赫时代，组曲就已经有了约定俗成的“配套”组合，也就是“阿勒曼舞曲－库朗舞曲－萨拉邦舞曲－小步舞曲－夏康

舞曲”的标准组合模式。当时在柯登宫廷里有傅贝尔曼、李尼希克两位古大提琴家，巴赫便以他们为对象，谱写了《无伴奏

大提琴组曲》这首永垂不朽的乐曲。当时的大提琴有六根弦，而巴赫则发展出了 种五弦的大提琴（Viola pomposa），想试

试新乐器性能的他，因此引发出创作大提琴曲的兴趣，这首曲子也是马友友喜欢演奏的曲子之 。

“这边加入这样的和弦，可以吗？”罗德里格 边问，双手 边在钢琴上灵活游动。马德里皇家音乐学院吉他系教授，也是罗

德里格的好同事，沙音斯·迪·马撒立即用吉他跟着演奏 遍，并且快速地记在谱上。让盲眼作曲家罗德里格 举成名的吉他

曲《阿兰费斯协奏曲》，便是这样诞生的。罗德里格双眼看不见，又不会弹奏吉他，要不是好友沙音斯愿意当他的“活乐器”，

那么世上 定会减少许多精彩优美的吉他曲。默契十足的二人，与庞赛等名家共同造就了吉他史的“二次文艺复兴”。

《美丽的露丝玛莉》曲风纯洁可爱，轻柔的旋律像袅袅秋风，温柔地拂过少女的脸庞。而露丝玛莉这个美丽的名字，既非克

莱斯勒年少时暗恋的对象，也不是任何诗歌戏剧中迷人的女主角。这个迷 样的名字，指的其实是香味芬芳的“迷迭香”。迷

迭香象征着爱与贞节，那美丽的姿态就如同 位气质文雅的少女。借着这首浪漫的《美丽的露丝玛莉》，克莱斯勒歌咏迷迭香

纯洁的花语，芬芳至今，久久不散。

这些都是本书描述经典曲子中的片段，我们因此恍然大悟，原来过去听音乐之所以无法融入其中，是因为对它们创作的种种不

了解。现在，有了清楚的诠释，完整的说明，以及许多音乐小常识的辅助，每 首曲子都鲜活了起来，旋律变得亲近了，音乐

的内涵也变得丰富了。

规划音乐书系的出版，是高谈文化的重要的出版方针。从 本音乐书《浦契尼的杜兰朵》开始，我们就坚持朝高质量的出版方

向努力迈进。高质量指的不 定是印刷的精美，但肯定是内容的独特、深入、周全与发人深省。

音乐的魅力无远弗届，可穿越无数个世代，飘散在每 个需要感动的角落。生活其中不能缺少的许多美好事物，除了音乐，还

有艺术、文学、生活美学等等范畴，它们之间息息相关，交错发展，累积经验与智慧，借着不断地阅读、倾听、经验交换，会

形成你个人的、我个人的独特风格。

好的，以下是一份针对其他图书的详细简介，旨在避免提及您提供的特定书名及内容： --- 《寰宇星轨：近代科学的黎明与巨匠群像》 作者： [虚构作者姓名，例如：林子清] 出版社： [虚构出版社名称，例如：世纪文汇出版社] 装帧与版本： 精装典藏版，共三卷，附赠高清星图集。 内容提要： 《寰宇星轨》 是一部气势恢宏的史诗级著作，它深入剖析了自文艺复兴晚期至二十世纪初，人类认知世界方式的根本性转变。本书不仅聚焦于那些改变了物理学、天文学乃至哲学基础的科学发现，更着重描绘了在思想禁锢与技术瓶颈中，一群不屈的先驱者如何以非凡的智慧和坚韧的毅力，推动科学革命的浪潮。 全书以时间为轴，以关键概念的突破为节点，详细梳理了近代科学从萌芽、发展到最终形成成熟体系的复杂历程。它试图回答一个核心问题：在那个群星尚未被完全命名的时代，人类是如何一步步揭开宇宙的神秘面纱，并建立起我们今日所依赖的科学世界观的？ 卷帙浩繁，体系完备： 第一卷：群星的觉醒——从地心到日心（约1450-1687年） 本卷聚焦于哥白尼革命的深远影响。它不仅细致阐述了托勒密体系的衰落，更将焦点投向了那些被传统叙事忽略的关键人物。 天文学的地理学： 分析了第谷·布拉赫（Tycho Brahe）的观测数据如何成为开普勒（Johannes Kepler）发现行星运动三大定律的基石。我们深入探究了第谷位于乌拉尼堡的精密观测体系，揭示了其在没有望远镜辅助下的惊人精度，以及他与第谷之间复杂而富有张力的合作与冲突。 望远镜的诞生与伦理冲击： 伽利略（Galileo Galilei）的发现不再是孤立的事件，而是与当时欧洲的宗教权威、哲学思潮进行激烈碰撞的产物。本卷详细考察了伽利略对望远镜的改进，他对月球表面的描绘，以及木星卫星的观测如何从根本上动摇了亚里士多德的宇宙观。我们审视了随之而来的审判，将其置于更宏大的知识解放史背景下进行解读。 力学的奠基： 探讨了笛卡尔的机械论哲学如何为后来的动力学研究铺平道路，以及惠更斯（Christiaan Huygens）在波动光学和对撞理论上的先驱性工作。 第二卷：理性的黄金时代——牛顿的综合与新物理学的确立（约1688-1840年） 这是科学方法论形成和经典物理学体系大一统的阶段。 《原理》的诞生与全球影响： 详尽分析了牛顿（Isaac Newton）的《自然哲学的数学原理》，着重解释了微积分（与莱布尼茨的并行发展）、万有引力定律的数学表达及其哲学含义。本书特别关注了牛顿如何构建了一个超越地球和天体的统一力学框架，这不仅仅是科学的胜利，更是人类理性能力的极致展现。 光学的争论与电磁学的雏形： 深入对比了牛顿的微粒说与惠更斯的波动说在十八世纪的反复拉锯。同时，本卷首次系统地介绍了富兰克林对电荷的量化认识，以及法拉第（Michael Faraday）在电磁感应现象的实验性探索，预示着一个电力时代的即将来临。 化学的革命： 涵盖了拉瓦锡（Antoine Lavoisier）的质量守恒定律如何终结了燃素说，标志着现代化学的正式开端。 第三卷：未尽的疆域——热力学、场的概念与相对论的前夜（约1841-1920年） 本卷进入了经典物理学开始面临内部矛盾、并逐渐孕育出革命性新思想的时期。 能量的不可逆性： 详细阐述了焦耳（James Prescott Joule）、克劳修斯（Rudolf Clausius）和开尔文勋爵（Lord Kelvin）如何通过对热力学第一、第二定律的建立，引入了“熵”这一深刻的概念，首次为宇宙的演化设定了不可逆的方向。 场的概念的兴起： 重点解读了麦克斯韦（James Clerk Maxwell）的电磁场理论。本书着力描绘了麦克斯韦如何通过四组优美的方程，将电、磁、光统一为一个统一的电磁波现象，并预测了无线电波的存在。这一理论彻底颠覆了“以太”的概念，开启了“场论”的时代。 危机与展望： 本卷的结尾，笔锋转向了十九世纪末物理学界所面临的几大“乌云”——黑体辐射问题、迈克尔逊-莫雷实验的零结果，以及水星近日点的异常进动。这些看似微小的悖论，最终促使爱因斯坦（Albert Einstein）在二十世纪初引发了物理学的根本性革命。 学术价值与特色： 《寰宇星轨》的独特之处在于其“人本主义”的叙事视角。作者摒弃了将科学史视为线性进步的传统窠臼，转而关注： 1. 跨学科的交叉影响： 展示了哲学思辨、数学工具和工程实践是如何相互滋养，共同推动科学前沿的拓展。 2. 科学家的“人性”刻画： 深刻挖掘了这些科学巨匠在面对失败、同行竞争、资金短缺乃至精神压力时的真实境遇，使冰冷的科学定律变得有血有肉。 3. 文献考证的严谨性： 引用了大量原始手稿、私人信件以及首次公开发表的实验记录，为读者提供了最接近历史现场的体验。 本书适合对科学史、思想史有浓厚兴趣的读者，以及渴望理解现代世界根基的专业研究人员。它不是一本简单的科学教科书，而是一部关于人类求知欲和理性探索的恢弘史诗。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在知识体系的构建上做得非常出色。它不是简单地将百首曲目堆砌在一起，而是似乎遵循着一条清晰的脉络在推进。初读时，会发现它循序渐进地带领读者从基础概念入手，逐步进入到不同地域、不同时期器乐的风格辨析中去。这种编排思路，让读者在吸收新知识的同时，也能够不断回顾和巩固已学的内容，形成一个完整的知识框架。我可以想象，这本书完全有潜力成为一个自学的优秀教材。它提供了一个坚实的理论骨架，并在这个骨架上填充了生动有趣的内容。对于想要系统性提升自己古典音乐素养的读者而言，这简直是莫大的福音。它教会的不仅仅是“听懂”一首曲子，更是“理解”器乐艺术的演进逻辑和审美变迁，这种宏观的视角是很多单一曲目介绍册所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感受到了出版方在细节上倾注的心血。封面采用了雅致的哑光处理，手感细腻温润，色彩搭配既有古典韵味又不失现代审美，那几个醒目的标题字体，遒劲有力，仿佛预示着即将开启一场音乐的盛宴。内页的纸张选择也颇为考究，厚实而又不失韧性，保证了阅读的舒适度，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版布局堪称教科书级别。结构清晰，逻辑性极强，图文的穿插安排得恰到好处，既不会因为图多而显得杂乱无章，也不会因为文字过多而显得枯燥乏味。特别是那些乐谱的示例插图，线条清晰，标注准确，即便是初学者也能大致领略到乐曲的脉络。这种对物理形态的精雕细琢，无疑为内容本身的价值增添了光彩，让人在阅读之前就已经心生敬意，觉得这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，从视觉和触觉上，就已经成功地拉近了读者与“经典器乐曲”之间的距离。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我最关注的还是内容本身的深度与广度。对于“百首经典器乐曲”这个宏大的选题，我原以为会因为篇幅限制而有所取舍，但实际阅读下来，发现其选曲的覆盖面相当惊人。它不仅囊括了我们耳熟能详的那些“必听曲目”，更是一些在历史长河中熠熠生辉却相对冷门的佳作。更重要的是，作者的解读角度非常新颖。他似乎不仅仅是在介绍“是什么”，更是在探索“为什么”。例如，在解析某一首曲子时，他会追溯到当时特定的社会环境、乐器形制的演变，甚至演奏者的个人经历，这些“幕后故事”极大地丰富了我们对作品的理解层次。这种多维度的剖析，使得每一首作品都不再是一个孤立的音符集合，而是成为了一个承载着特定时代印记的文化符号。这种严谨的学术态度与生动的讲述风格的完美结合，是我认为这本书最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

从实际阅读体验来说，这本书的实用性和可操作性也大大超出了我的预期。通常，这类书籍看完后往往束之高阁，因为缺乏一个将“阅读”转化为“实践”的桥梁。然而，这本书在这方面做得非常贴心。它不仅提供了详尽的背景介绍，还常常穿插着关于如何欣赏、如何聆听的建议。比如，在描述某个段落时，会提醒读者注意低音部的进行，或者留意某个乐器的音色变化。这对于我们这些主要通过现代录音设备收听音乐的听众来说，提供了极具价值的“定向导航”。它将原本模糊的听感，通过文字描述变得具体化、目标化，极大地提升了听音乐的专注度和乐趣。可以说，这本书像是一位耐心的私人导游，全程陪伴着你，让你在欣赏这些经典器乐曲时，不再是盲目地沉醉，而是带着清晰的脉络和期待去品味每一个精妙的瞬间，这才是真正的高效学习和享受艺术的王道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些流传千古的器乐作品怀有深厚的好奇心，但总觉得缺乏一个权威且易懂的向导来系统梳理。市面上大多书籍要么过于学院派，充斥着晦涩难懂的专业术语，让人望而却步；要么就是过于浅薄，蜻蜓点水般一笔带过，无法满足我深入探究的渴望。这本书的出现，简直就是为我这样既想深入了解又害怕被“劝退”的业余爱好者量身定做的。它没有将重点放在复杂的乐理分析上，而是巧妙地采用了“图说”的方式，用直观的视觉语言去解释音乐的结构、情感的流转以及创作的历史背景。我特别喜欢它对每一首曲目情感色彩的描述，那种笔触细腻而富有画面感，仿佛能透过文字“听见”旋律在高山流水间穿梭，或是在宫廷殿堂中回荡的场景。这种叙事手法极大地降低了理解门槛，使得原本高高在上的古典音乐，变得亲切而富有生命力，真正做到了将艺术普及化而不失格调。