中国琵琶考级练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海琵琶学会 编

图书标签:

• 琵琶
• 练习曲
• 考级
• 中国音乐
• 乐谱
• 教材
• 民族乐器
• 音乐教学
• 艺术
• 技能提升

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510390

商品编码：29920183732

出版时间：2007-06-01

基本信息

• 商品名称：中国琵琶考级练习曲
• 作者：编者:上海琵琶学会
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510390

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-06-01
• 印刷时间：2018-06-21
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：137

目录

前 言
一、初级曲目
空弦练习一
空弦练习二
弹挑练习一
弹挑练习二
弹挑练习三
弹挑练习四
弹挑练习五
过弦练习一
过弦练习二
过弦练习三
活指练习一
换把练习一
换把练习二
音阶练习一
音阶练习二
摭分练习一
摭分练习二
摭分练习三
摭分练习四
摭分练习五
泛音练习一
泛音练习二
泛音练习三
滚奏练习一
滚奏练习二
滚奏练习三
滚奏练习四
扫拂练习一
扫拂练习二
扫拂练习三
扫拂练习四
扫拂练习五
扫拂练习六
节奏练习一
节奏练习二
节奏练习三
绰注练习一
绰注练习二
绰注练习三
推拉练习一
推拉练习二
推拉练习三
推拉练习四
半轮练习一
半轮练习二
半轮练习三
半轮练习四
半轮练习五

好的，这是一份围绕《中国琵琶考级练习曲》的图书简介，但内容不包含该书本身，而是着重于介绍琵琶演奏艺术的广阔天地、相关历史文化背景、其他重要学习资源，以及琵琶技艺的全面发展。 --- 琵琶演奏艺术的广袤天地：跨越经典与革新的探索之旅 图书简介 本书并非一本具体的考级教材或曲目集，而是一次对中国传统乐器——琵琶的演奏艺术、历史传承、文化内涵以及未来发展方向的深度巡礼。它旨在为所有对琵琶抱有浓厚兴趣的学习者、演奏家、音乐教育者以及文化研究者，提供一个广阔的知识视野和多维度的参考框架。我们相信，深入理解琵琶的历史脉络和理论根基，远比仅仅掌握一套特定的练习曲目更为重要。 第一部分：溯源与流变——琵琶千年历史的深度回眸 琵琶，这种“见拨而弹”的弹拨乐器，其历史可以追溯至汉代经丝绸之路传入的“曲项琵琶”，历经唐代的鼎盛、宋元的流变，直至清代的定型与繁荣，每一步都与中国的政治、文化和社会风貌紧密交织。 1.1 琵琶的“族谱”与形制演变 本书首先梳理了琵琶从“阮”到“曲项”再到“直项琵琶”的形态演变过程。我们将探讨唐代壁画和文献中记载的七弦、五弦琵琶的结构特点，以及它们在宫廷雅乐与民间宴饮中的不同角色。重点分析了明清时期，传统“团手”演奏法向“分竹”演奏法过渡的关键节点，以及这种形制变化对音色和表现力的根本性影响。 1.2 文献中的琵琶艺术：从宫廷到江湖 我们深入解读了《白居易·琵琶行》等文学名篇中对琵琶演奏的生动描摹，这些文字不仅是文学瑰宝，更是研究古代演奏技法和审美情趣的第一手资料。同时，本书也将梳理早期琵琶乐谱（如工尺谱）的记录方式，分析其在转抄和传承过程中出现的“失真”与“再创造”现象。 1.3 流派的形成与分野：南派与北派的哲学差异 琵琶艺术在清末民初的蓬勃发展，催生了风格迥异的几大重要流派。本书将详细剖析以江南丝竹为代表的“南派”——强调细腻的韵味、抒情的处理和音色的圆润；与以文武场面和地方戏曲为基础的“北派”——强调刚劲的力度、清晰的轮指和快速的技巧展示之间的核心区别。这种分野不仅是地域性的，更是对“乐”与“武”两种审美哲学的实践。 第二部分：技术精进的理论基石——超越指法的深度解析 精湛的演奏技巧是表达音乐思想的工具，但要达到炉火纯青的境界，必须对技术背后的原理有深刻的理解。本书不直接教授具体指法练习，而是剖析支撑这些练习背后的科学原理与艺术逻辑。 2.1 “十六法”的科学拆解与实践应用 琵琶演奏的技法可以被归纳为“十六法”或其他体系化的分类，但更重要的是理解这些技法是如何服务于音乐情感的。例如，轮指的机械运动如何通过控制指甲与弦的接触角度，产生从“珠子般清晰”到“水银泻地般连绵”的音色变化；扫弦的力度如何影响整体的动态范围。本书侧重于“如何优化发力点”和“如何统一指尖触感”，而非机械重复。 2.2 调式、和声与琵琶的音域拓展 琵琶的音域有限，但其在不同调性中的表现力却千变万化。本章探讨了传统五声音阶在琵琶上的自然倾向性，以及如何运用“揉弦”和“推拉弦”等特殊技法来模拟和声的色彩变化，从而在单音旋律乐器上实现丰富的音乐层次感。我们将分析传统琵琶曲中常用的“散板”、“慢板”、“快板”结构背后的速度、力度与情绪转换规律。 2.3 乐曲分析：从结构到意境的构建 成功的演奏是深入理解乐曲结构的结果。本书提供了一套分析传统琵琶大曲（如《十面埋伏》、《昭君出塞》）的通用模型，指导学习者如何从曲式结构（呈示部、发展部、再现部）、主题动机的变形以及模仿的自然音响（如马蹄声、风声）等多个维度，构建起完整的演奏蓝图，而非仅仅停留在指法的机械记忆上。 第三部分：琵琶艺术的当代语境与未来视野 随着时代的发展，琵琶不再局限于传统的演奏范畴，它正在与世界音乐、现代创作手法进行着深刻的对话。 3.1 新创作与跨界合作的浪潮 本书详细介绍了二十世纪以来，以吴祖强、赵季平等老一辈作曲家为代表，对琵琶进行现代化改造的尝试。我们重点关注当代作曲家如何将西方对位法、复调思维融入琵琶作品，以及如何在保留琵琶特性的前提下，拓展其在协奏曲、室内乐乃至电子音乐中的应用。 3.2 国际舞台上的中国声音 琵琶作为一张闪耀的“中国名片”，在国际音乐交流中扮演着重要角色。本书将介绍几位享誉国际的琵琶演奏家，分析他们如何通过改编传统曲目或演奏新作品，成功地向西方听众传递中国音乐的美学精髓。这包括对“意境”这一东方美学概念，在国际语境下进行有效转译的实践经验。 3.3 数字化时代下的学习工具与资源整合 在信息爆炸的时代，有效的学习资源整合至关重要。本书最后一部分将指导读者如何辨识和筛选高质量的非考级相关的学习资源，包括不同版本的乐谱（如工尺谱、减字谱的现代转译本）、不同流派演奏家的录音对比、以及现代教学APP在辅助练习方面的潜力与局限性。 总结： 本书是一本为探索者准备的指南。它引导您超越具体的“练习曲目”，去拥抱琵琶这门古老艺术背后的深厚文化积淀、严谨的演奏理论，以及它在当代世界音乐舞台上所展现出的无限可能性。学习琵琶，是一场永无止境的探索之旅，而本书旨在为您提供地图和指南针，助您在艺术的海洋中航行得更远、更深。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国琵琶考级练习曲》简直是为我们这些琵琶学习者量身定做的宝典！我拿到这本书的时候，首先被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。作为一名准备参加琵琶十级考试的学生，我深知一套好的教材对于系统性复习和提升演奏技巧是多么重要。这本书的编排逻辑非常严谨，从基础的指法练习到复杂的乐曲处理，每一个章节的递进都显得那么自然而然，仿佛有一位经验丰富的大师在手把手地指导你。特别是对于那些容易忽略的细节，比如音色的控制、节奏的准确性以及乐曲的情感表达，书中都有非常详尽的文字说明和范例示范，这对于我们在家自学时能够更好地把握考级要求至关重要。我发现，书中选取的练习曲目不仅涵盖了考级大纲中的必备曲目，还巧妙地融入了一些兼具艺术性和技术性的补充练习，这极大地丰富了我的曲目库，也让我对琵琶演奏的理解更上一层楼。它不仅仅是一本“练级”用的书，更像是一本全方位的“琵琶艺术提升指南”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学琴有五年经验的业余爱好者，一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升演奏深度的教材，这本书的出现真是太及时了。不同于市面上那些只注重技巧堆砌的练习册，这本书更注重音乐性和表现力的培养。我特别欣赏其中关于不同历史时期、不同流派演奏风格的探讨部分。比如，书中对江南丝竹与武曲的演奏处理有着独到的见解，它不仅仅告诉你“怎么弹”，更告诉你“为什么这样弹”。我尝试着用书中的建议去修改我过去一直弹得比较“僵硬”的曲目，效果立竿见影。原本只是机械地完成音符的组合，现在却能感受到乐曲背后蕴含的故事和情感，仿佛真的能“听”到作曲家的心声。这种从技术层面到艺术层面的全面提升，让我对琵琶的认识不再停留在“会弹”的阶段，而是开始探索“如何弹得有灵魂”。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对考级教材总抱有一种“应试工具”的刻板印象，认为它们可能枯燥乏味，缺乏真正的音乐价值。但《中国琵琶考级练习曲》彻底颠覆了我的看法。这本书的选材非常具有匠心，它巧妙地平衡了技术难度与音乐性。对于初学者而言，它提供了坚实的基础练习，确保了指法和手型的正确性；而对于高阶学习者，书中收录的那些高难度练习曲目，其艺术性和挑战性都非常值得反复推敲。我最喜欢的是书中的“疑难解析”部分，作者并没有简单地给出“正确答案”，而是提供了多种解决技术难题的思路和方法，鼓励学习者根据自己的特点进行调整和创新。这种开放式的教学理念非常棒，它让我感觉自己是在与一位耐心的良师对话，而不是被动地接受指令。每次练习完，我都能清晰地感觉到自己在某些技术点上的进步，这种成就感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在进行专业学习的过程中，对教材的严谨性和权威性有着极高的要求。这本书在专业层面的价值是毋庸置疑的。首先，它的文献引用和曲目来源标注得非常清晰，体现了极高的学术水准。其次，书中对于一些经典考级曲目的版本差异和历史背景的梳理，对于我们理解和诠释作品至关重要。我发现，很多我过去只是“照本宣科”弹奏的乐曲，在书中得到了更深层次的文化解读，这极大地提升了我的舞台表现力。例如，书中对不同调式在琵琶上的处理方式进行了详细的对比分析，这对于我在演奏具有地域特色的乐曲时，能够更加精准地把握其地域色彩和时代风格，起到了决定性的指导作用。这是一本值得放在案头反复研读的专业参考书，其价值远超一般的练习手册范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最直观感受就是“踏实”和“全面”。我是一个比较注重整体学习效果的人，希望能够有一个系统性的指引，避免学习过程中的弯路。《中国琵琶考级练习曲》完美地做到了这一点。它的结构设计非常合理，就像是为我的学习旅程铺设了一条清晰的轨道。从最开始的慢速、分解练习，到后期的完整曲目连贯演奏，每一个环节都设置了明确的检验点。最让我感到惊喜的是，书中对节奏复杂性和速度变化的控制部分，做了大量的专项训练。我过去在快板乐段中总是容易乱拍，但通过书中那些精心设计的变节奏练习，我的节奏感得到了极大的增强，而且能够更自信地驾驭那些快速的琶音和轮指段落。这本书的每一个音符、每一个标记，都凝聚着编者对琵琶艺术的深刻理解和对学习者的关怀，绝对是每位琵琶学习者都应该拥有的工具书。