车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元张淼 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539662633

商品编码：29924027322

开本：8

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱
• 作者：编者:陈学元//张淼
• 定价：30
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539662633

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60
• 字数：150千字

内容提要

陈学元、张淼编订的《车尔尼125首钢琴经过句 练习曲（作品261适合3-8级程度练习）》为钢琴经过 句的专项练习曲集。车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领 域里是得到**的。本书所收作品难易程度在作品 261，即中级左右，与之前出版的《车尔尼82首初中 级进阶练习曲》图书形成衔接。读者演奏好这些作品 ，可为演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适 合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。
    

目录

双手相互衔接练习
和弦练习
琶音练习
手指的灵活性练习
半音阶经过句练习
双音音程练习
三和四个手指的经过句练习
保持音的独立性练习
五个手指练习
分解和弦练习
锋利与柔关触键练习
小曲
双手翻越练习
左手练习
轻巧触键练习
一个或多声部练习
跳跃练习
断奏练习
无声换指练习
音阶练习
重复音练习
双手复合节奏练习
装饰音练习

《指尖的奇遇：一册穿越时空的钢琴艺术之旅》 引言：通往音乐殿堂的钥匙 音乐，是人类情感最细腻的表达，而钢琴，无疑是这表达中最富表现力的载体之一。对于每一位致力于提升钢琴技艺的学习者而言，寻找一套既能系统提升技巧，又能激发学习热情的教材至关重要。本书旨在为您呈现一套精心策划的钢琴学习资源，它不仅是技巧练习的指南，更是一场通往音乐审美深度与广度的艺术探险。本书收录的曲目，跨越了从初级入门到中高级演奏的各个阶段，旨在通过精选的练习曲、奏鸣曲片段及富有启发性的乐曲，全面雕琢学习者的手指独立性、灵活性、力度控制以及音乐表现力。 第一部分：基础的奠基——精准与平衡的艺术 (约300字) 本书伊始，我们将聚焦于钢琴演奏的基础要素——精确的指法与均衡的触键。我们深知，任何宏伟的建筑都需要坚实的地基。因此，我们精选了一系列注重五指独立性和均匀性的练习。 五指音阶与琶音的精炼： 不同于机械式的重复，本部分练习强调对手指重量的感知与转移。我们引入了多种不同节奏型的五指练习，旨在打破手指间固有的力度不均，确保每一个音符都清晰、饱满且富有生命力。例如，针对无名指与小指的独立性训练，采用了慢速且强调“沉入”琴键的触键方式，培养演奏者对键盘深度的控制。 和弦的清晰与融合： 许多初级曲目中，和弦的清晰度是衡量演奏水平的关键。本部分包含的练习侧重于大、小三和弦及七和弦的快速、准确的定位与同时触键。我们设计了含有不同指型组合的和弦转换练习，模拟真实乐曲中的和声进行，要求演奏者在保持手型稳定的同时，实现平稳、无痕迹的转换。 节奏的精准与弹性： 音乐的生命力在于其节奏的律动。本单元的练习大量运用附点音符、三连音以及切分音型，要求学习者不仅要准确地分辨时值，更要在准确的基础上赋予音乐以自然的弹性（Rubato的雏形），为后续更复杂的复节奏打下基础。 第二部分：技巧的拓展——速度与灵活性的飞跃 (约450字) 当手指掌握了基础的控制力后，接下来的挑战便是速度与指法的多样性。本部分精选的曲目和练习，将引导演奏者挑战更快的速度和更复杂的指位变化。 音阶与调性的全面覆盖： 我们涵盖了所有大小调的单音和双音音阶练习。重点在于长音阶的流畅性，特别是跨越换指点的平滑过渡。对于双音练习，我们特别关注八度、三度、六度和八度的交替进行，要求保持双手协调性，避免任何一只手因压力过大而僵硬。 跨越式琶音与分解和弦： 琶音的流畅性是中级演奏的试金石。本部分引入了远距离的琶音练习，要求手臂的放松与协调移动成为核心。练习不仅限于传统的平行琶音，还包括了跨越八度、带有经过音的复杂琶音结构。我们强调“以肘带动腕，以腕带动指”的整体移动概念，而非单纯依赖手指的力量。 八度和颤音的耐力训练： 八度作为展现钢琴力度和气势的重要手段，需要极强的耐力和精准度。本部分提供了多种不同节奏组合的八度练习，从持续的、平稳的八度进行，到快速的跳跃八度，旨在增强手腕的支撑力和手指的爆发力。同时，对手指颤音（Trill）的练习也进行了细化，区分了四指对三指、三指对二指的交叉配合，追求清晰、快速且音量均匀的颤音效果。 和弦的交替与分解： 针对需要快速转换不同和弦结构的乐段，我们设计了交替进行的大跨度分解和弦练习，这能有效训练大脑对指位的预判能力和肌肉的快速反应速度。 第三部分：音乐性的深化——表现力与风格的探索 (约450字) 技巧是为音乐服务的。本书的第三部分将引导学习者从机械的指法练习转向对音乐内涵的深入挖掘。本部分精选的乐曲更注重情感的表达、乐句的塑造以及不同音乐风格的把握。 歌唱性的旋律线条（Cantabile）： 学习如何让钢琴“歌唱”是至关重要的。我们精选了一些慢板或抒情性的小品，要求演奏者在演奏旋律声部时，确保其音色温暖、连贯且突出，而伴奏声部则需保持柔和的支撑。这要求对触键的力度控制达到“入木三分”的境界。 复调思维的建立： 针对巴赫等作曲家的作品精髓，本部分提供了多声部织体练习。学习者需要清晰地分辨出每一条声部的走向，并赋予其独立的生命力，如同多位歌手在合唱，而不是混乱的一团和弦。重点练习了对位法中的清晰度与平衡感，培养演奏者的立体听觉。 动态的层次与色彩： 音乐的魅力很大程度上依赖于音量的变化（Dynamics）。本书提供了跨越极弱（pppp）到极强（ffff）的动态控制练习。我们特别关注渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的自然过渡，避免生硬的音量突变，学习如何利用速度的微小变化来烘托情绪的起伏。 风格化的处理： 针对不同时期的音乐作品，演奏方法也应有所侧重。本部分收录的片段涉及了古典时期的清晰轮廓感、浪漫主义时期的饱满情感和印象派的色彩斑斓。通过这些精选片段，学习者可以初步领略不同音乐语言的差异性，并学习如何根据作品的时代背景调整触键方式和踏板运用。 结语：持续探索，终身学习 (约300字) 本书所呈现的，并非一套僵硬的公式，而是一份通向钢琴艺术殿堂的路线图。我们相信，真正的技艺精进，源于持续不断的、有目的的练习。 本书的编排逻辑，遵循了从基础控制到高级表达的递进关系，确保学习者每一步的提升都是扎实且可感知的。我们鼓励学习者在使用本书进行练习时，切勿急于求成，而应慢下来，体会每一个音符的质感，感受指尖与琴键之间的能量交换。 除了技术层面的精进，我们更期望本书能激发您对音乐的深层理解和热爱。请将每一次练习视为与作曲家心灵的对话，将每一个音符视为您情感的流淌。音乐的旅程永无止境，愿这册精心汇编的资源，能成为您漫长而充实的钢琴学习生涯中，一位可靠且富有启发性的良师益友。每一次的翻页，都是一次新的挑战，也是一次更接近完美的飞跃。愿您的指尖，在未来的演奏中，展现出无与伦比的色彩与光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱》的封面设计得十分简洁明快，色彩搭配很符合少儿的审美，光是看着就让人觉得心情愉悦，想要打开翻阅一番。我给孩子买了这套教材，主要是冲着“3-8级程度”这个定位去的，毕竟市面上很多教材要么太初级，要么难度跨度太大，让人摸不着头脑。这本书的编排逻辑非常清晰，每一首练习曲都有一个明确的编号和主题，即使是刚开始接触车尔尼作品的孩子，也能很快找到自己的起点。比如，刚开始的几首，技巧要求相对基础，主要是为了建立正确的指法和手型，这对于初学钢琴的小朋友来说至关重要。它的版式设计也考虑到了读谱的便利性，字体大小适中，五线谱的间距也拉得恰到好处，减少了眼睛的疲劳。我观察到，书中的一些标记，比如指法提示和速度建议，都非常专业且人性化，不像有些版本那样只丢给你一堆音符让家长自己去琢磨。整体来说，这是一套非常适合作为进阶练习的优秀乐谱，能系统性地帮助孩子打下坚实的钢琴基础，为后续更复杂的曲目做铺垫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为家里的乐谱架上少了一本系统性的车尔尼作品集。我自己的钢琴水平不高，只是偶尔弹弹小曲自娱自乐，但总觉得弹来弹去都是那几首拜厄或哈农，有点审美疲劳。我希望能找到一些难度适中、听起来又不像纯粹“练指器械”的作品来放松一下。这本书的“经过句练习曲”这个名字非常吸引我，因为练习曲如果只是机械地重复，真的会让人提不起兴趣。我惊喜地发现，作品261的旋律性其实非常强，通过这本书的呈现，我能更清晰地感受到作曲家在技术训练背后蕴含的音乐性。我发现有几首练习曲，如果稍微注意一下表情记号，完全可以作为小型沙龙小品来演奏。它让我重新认识到，即便是技术练习，也应该以音乐为导向。对于成年自学者来说，这本书的难度设置恰到好处，既有挑战性，又不至于让人望而却步，每天练习半小时，感觉手指的灵活性和耐力都有了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常令人满意，纸张厚实，不易洇墨，即使用力按压或反复翻动，也不容易出现脱页的情况，这对于需要频繁使用的学习资料来说太重要了。我特别注意到，在某些跨页的乐谱排版上，设计者非常用心，避免了乐句被生硬地切断在页面的中间。这一点看似微不足道，但在长时间专注的练习中，能够极大地提升阅读体验，减少因找断点而分散注意力的情况。另外，虽然是作品261的合集，但书本的整体厚度控制得很好，方便携带，无论是去琴房还是带去老师那里，都不会觉得累赘。我个人对这种注重细节和用户体验的出版物非常有好感。它体现了出版方对演奏者，尤其是需要长时间面对乐谱的初中级学习者的尊重。总而言之，从物理属性上讲，这是一本可以陪伴学生度过至少两年扎实练习期的优质乐谱。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年教学经验的钢琴老师，坦白说，市面上关于车尔尼的作品改编和选集实在是太多了，挑一本真正能抓住学生学习痛点的真不容易。拿到这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》后，我立刻被它细致入微的编排所吸引。它并非简单地把作品261的曲目堆砌在一起，而是根据技术难点的递进关系进行了巧妙的组织。比如，针对琶音的连贯性练习，它会安排一系列由慢到快、由简单指法到复杂指法的练习组，让学生在不知不觉中提升速度和均匀度。更让我欣赏的是，它对一些容易被忽略的细节——比如跨指的流畅性、重音的准确性——都做了专门的提示。这对于3-8级这个阶段的学生尤为关键，因为他们正处于从“会弹”到“弹好”的质变期。我用它来给我的中级学生上课，反馈非常好，尤其是那些在某些特定技术上卡住的孩子，通过集中练习这套曲集中的对应部分，进步肉眼可见。这套书绝不仅仅是“练习曲大全”，更像是一位耐心的私人陪练，引导学生攻克技术难关。

评分☆☆☆☆☆

我儿子现在小学三年级，钢琴学了快四年了，一直在跟着我们本地的考级大纲走，目前卡在七级往八级的坎上。他最大的问题是左手的音准和力度控制不稳定，尤其是在快速的分解和弦和交替音型中容易出错。我们试过好几本别的教材，效果都不理想。后来经朋友推荐换了这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》，我才明白为什么老师会推荐这套曲集。它针对性极强，书中的很多练习曲都是在专门训练左手独立性和均匀发音的。我们没有急于求成，而是让我儿子严格按照书上建议的慢速和不同触键方式去练习。例如，有一组练习特别强调“手指要像小锤子一样均匀敲击琴键”，听起来很形象，一下子他就找到了感觉。坚持下来，最近一次的陪练课上，老师都夸他左手干净利落多了。这本书的价值不在于“曲目多”，而在于“曲目精”，它精准地击中了这个年龄段孩子技术薄弱的环节，是技术提升的“靶心曲目库”。