车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元张淼 编

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出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539662633

商品编码：29924111545

开本：8

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱
• 作者：编者:陈学元//张淼
• 定价：30
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539662633

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60
• 字数：150千字

内容提要

陈学元、张淼编订的《车尔尼125首钢琴经过句 练习曲（作品261适合3-8级程度练习）》为钢琴经过 句的专项练习曲集。车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领 域里是得到**的。本书所收作品难易程度在作品 261，即中级左右，与之前出版的《车尔尼82首初中 级进阶练习曲》图书形成衔接。读者演奏好这些作品 ，可为演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适 合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。
    

目录

双手相互衔接练习
和弦练习
琶音练习
手指的灵活性练习
半音阶经过句练习
双音音程练习
三和四个手指的经过句练习
保持音的独立性练习
五个手指练习
分解和弦练习
锋利与柔关触键练习
小曲
双手翻越练习
左手练习
轻巧触键练习
一个或多声部练习
跳跃练习
断奏练习
无声换指练习
音阶练习
重复音练习
双手复合节奏练习
装饰音练习

好的，这是一份针对《车尔尼125首钢琴经过句练习曲（作品261适合3-8级程度练习）/钢琴小博士曲库乐谱》的图书简介，内容将完全围绕其他钢琴学习资源展开，并力求详实自然。 --- 钢琴学习的进阶之路：经典曲目与技巧精讲 本专题精选的乐谱集，旨在为正处于中级学习阶段（对应中央音乐学院考级3至8级水平，或同等程度）的钢琴学习者，构建一个全面、系统且富有挑战性的技术提升平台。它专注于那些在钢琴演奏中起到承上启下作用的“经过句”练习，这些练习是连接基础技巧与高阶音乐表现力的关键桥梁。 本曲集的核心价值在于，它并非简单地罗列大量练习曲，而是侧重于对特定技术难点的集中攻克。它精选了车尔尼作品中被公认为在乐句连接、指法连贯性、音阶与琶音的均匀度以及触键清晰度方面具有决定性作用的篇章。学习者将通过这些精心设计的练习，逐步解决在演奏中常遇到的以下几类核心问题： 一、手指的独立性与平均性深化 对于3至5级水平的学习者而言，本曲集着重强化五指独立性，特别是无名指和小指的力量与灵活性。练习曲的设计巧妙地将这些手指安排在需要快速交替或支撑主旋律的位置，迫使学习者克服手指间的粗细不均和力度差异。 在进入5至8级阶段时，练习的重点转向手指触键的绝对平均。这要求演奏者不仅要保证音高的准确，更要追求音色的统一性。例如，在处理快速的音阶跑动或复杂的三度、六度和弦的琶音时，必须确保每一个音符都带着相同的“重量”和“色彩”落下，避免出现“漂浮”或“拖沓”的音。本曲集选取了大量需要快速、均匀地通过换指区域的乐段，是训练这种“无缝连接”的理想材料。 二、节奏的精准性与速度的提升 经过句的本质在于流畅地“经过”和“连接”。因此，节奏的精准度是衡量技术是否成熟的关键标准。本曲集包含大量涉及切分音、附点节奏以及不同拍号转换的练习。学习者需要精确地掌握每个音符的时值，确保在速度提升后，节奏结构依然坚如磐石。 速度的渐进性提升是本练习的另一大目标。不同于单纯追求快，这里的速度提升是建立在“稳定”基础上的。曲目从相对慢速的慢练开始，逐步引导学生找到最省力、最放松的演奏姿态，然后在保持这种放松状态下，安全、准确地将速度推向极限。这要求学习者对身体的紧张度进行精细控制，学会“松弛地用力”。 三、音乐性的融入：从机械练习到乐句表达 虽然是技术练习曲，但高级别的车尔尼练习绝不应是冰冷的机械运动。本曲集在选材上兼顾了音乐性。许多“经过句”本身就蕴含着强烈的乐句动机和呼吸感。 对于高阶学习者（7-8级），挑战在于如何在技术的高度集中下，仍然能够听见并表现出乐句的起承转合。这涉及到对重音的微妙处理、乐句末尾的收束感、以及如何在连奏中制造出恰到好处的“歌唱性”。例如，一些练习曲中潜藏的内声部线条，需要学习者在不牺牲外声部流畅性的前提下，清晰地挖掘和凸显出来。这已经触及了巴赫或莫扎特奏鸣曲对声部处理的基本要求。 进阶参考与配套学习资源推荐 为使学习效果最大化，我们建议学习者将本技术集与以下类型的乐谱资源进行结合学习： 1. 基础与初级阶段巩固：《拜厄钢琴基本教程》与《哈农：钢琴练指法》 在深入攻克车尔尼261之前，确保《拜厄》的基础音阶、和弦与和弦分解已达到熟练掌握的程度是至关重要的。如果基础存在薄弱环节，建议回溯《拜厄》中未完全掌握的部分，特别是对指法标记的理解。 《哈农》作为公认的指法基础训练体系，其第一、第二号练习曲对指力的均衡性提升是不可替代的。可以将车尔尼练习中的某一技术难点（如快速的五指音型）与哈农中对应的练习进行交替练习，以达到“专项突破”与“全局巩固”的双重效果。 2. 跨越至中高级的桥梁：《巴斯蒂安钢琴教程》（第二级至第四级） 虽然《巴斯蒂安》常被定位为初学者教程，但其后几册中引入的较为复杂的节奏型和更富旋律性的曲目，可以作为技术练习之余的调剂。它有助于学习者将刚刚通过车尔尼获得的机械技术，平滑地运用到具有完整音乐结构的短小作品中，检验技术在实际演奏中的适用性。 3. 古典曲目范例：《布格缪勒：25首精美练习曲》（作品100） 《布格缪勒》是技术与音乐性结合得最为完美的范例之一。例如，其中的《节奏练习曲》、《雪花圆舞曲》或《步枪兵的快骑》等，其技术要求与车尔尼261中一些快速音阶或重复音的段落存在异曲同工之妙。通过演奏这些作品，学习者可以清晰地看到，通过技术练习获得的“工具”是如何服务于“艺术表达”的。它提供了一个低风险的平台，让学习者在不牺牲音乐欣赏的前提下，检验自己的指法控制能力。 4. 经典奏鸣曲与变奏曲的预备：《海顿与莫扎特早期奏鸣曲选段》 一旦跨入8级门槛，学习的目光就需要投向古典奏鸣曲。海顿和莫扎特的第一乐章往往充满了需要快速、清晰跑动的音型。本曲集中的某些琶音或分解和弦练习，正是为这些奏鸣曲（如莫扎特K.545第一乐章）中频繁出现的快速段落做准备。通过系统训练，学习者将能更自信地面对古典乐派对清晰度和轻巧度的严格要求。 总结 这本聚焦于车尔尼作品261的精选练习集，是钢琴学习者从“学会弹”到“弹得好”蜕变过程中不可或缺的一环。它要求学习者付出专注与耐心，通过日复一日的精确训练，最终实现对键盘的完全掌控，为未来挑战更宏大、更复杂的钢琴文献奠定坚实的基础。学习者应将其视为一项长期的技术投资，而非一蹴而就的挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一位家长，我为我的孩子购买了这本曲谱，希望能帮助他更好地完成他的钢琴四级考试准备。我对比了好几家出版社的版本，最终选择了这本“钢琴小博士”系列。选择它的主要原因在于其针对性极强——明确标注了“适合3-8级程度”。我的孩子目前处于四级水平，正处于技术快速发展期，需要大量的、有针对性的练习来巩固他对中等难度技巧的掌握。这本书的曲目选择非常巧妙，它们既有车尔尼原作品的经典技术训练价值，又经过了现代钢琴教育理念的重新包装，使其更符合当代学生的学习习惯。例如，书中对一些反复出现的音型，会用不同的速度和力度要求来训练孩子的适应性，而不是机械地重复同一个要求。我观察孩子练习时，他对于需要快速处理的琶音段落表现出了极大的兴趣，因为这本书的排版让这些段落看起来不那么令人恐惧。我感觉这不仅仅是一本练习曲，更像是一个“技术点雷达”，能精准地扫描出孩子在不同技术维度上的所有盲区，并提供“火力覆盖”。这对于我们家长来说，是省心又高效的选择。

评分☆☆☆☆☆

我从小学钢琴到现在已经十多年了，中间停断过几年，现在重新拾起来，最大的障碍就是指法的僵硬和节奏的不稳定。市面上很多教材要么太初级，对我已经没有帮助，要么就是直接上到肖邦练习曲那种难度，中间的鸿沟让人难以逾越。这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》正好填补了这个空白。它不像那些“炫技”为主的教材，它更侧重于“经过句”的打磨，也就是那些在乐曲中起到过渡和连接作用的片段。当我开始练习这套曲子时，我立刻感受到那种对音符清晰度和平稳性的极致要求。我过去弹奏乐曲时，总觉得某些音符“滑”过去了，不够扎实，但在这套练习中，每一个音符都必须“站稳脚跟”。我特别留意了书中那些关于“触键深度”的隐含提示，虽然没有直接说明，但从乐谱的力度记号变化中，就能体会到作者对轻重缓急的细致把控。这套练习曲的优点就在于，它能让你把基础练得像雕塑一样精细，一旦基础扎实了，再去看那些复杂的奏鸣曲或协奏曲时，那些技术难点就仿佛被提前拆解过一样，迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯属偶然，原本是想找一套更偏向于巴赫或克莱门蒂的入门教材，结果误打误撞拿到了这本“钢琴小博士曲库”系列中的车尔尼261。起初有点失望，觉得车尔尼不就是“机械训练”的代名词吗？但翻开目录后，我发现这本选集的精妙之处在于它对曲目的筛选和归类，简直像是一位经验丰富的大师在为你“定制”练习计划。它不像原版那样大杂烩，而是根据不同的技术侧重点（比如，连奏、断奏、三度音程、八度练习等）进行了清晰的划分。我主要攻克的是作品261中涉及大量的跨度练习，这部分常常是许多学生在准备考级时最头疼的地方。这本书的排版非常清晰，五线谱的间距适中，印刷质量也对得起这个价格，长时间盯着看眼睛也不会太累。更重要的是，它似乎非常注重培养演奏者的“耐力”。很多练习曲看似简单，但如果要求达到规定的速度和均匀度，对体力和精神的集中度都是极大的考验。我个人觉得，这本书的价值远超其标价，它不仅仅是一本练习曲集，更像是一份关于“如何有效练习钢琴”的无声指南，尤其适合那些自学或者需要系统性提升技术层面的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“效率”有近乎偏执要求的钢琴学习者，时间对我来说极其宝贵。我通常更倾向于选择那些能用最短时间获得最大技术提升的教材。因此，当我发现这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》时，我立刻被它的“经过句”概念所吸引。在我的理解中，真正的钢琴大师不仅仅是能弹快弹准，更重要的是演奏的“流畅度”和“连接性”，而这正是“经过句”训练的核心。这本书完美地模拟了在正式乐曲中，从一个复杂段落平稳过渡到下一个乐段时可能遇到的所有技术陷阱。它教会你如何在高速运动中保持手指的放松和清晰度，而不是一味追求速度而牺牲音色。我尤其推崇它对半音阶和半音和弦连接的训练，这些部分在很多其他教材中常常被一带而过，但在实际演奏中却是“露馅”的关键点。这本书的价值就在于它把这些最容易被忽视的细节，系统化、结构化地呈现出来，让学习者在不知不觉中，将那些看似独立的指法练习融合成了一种整体的演奏能力。它就像是给钢琴学习的“操作系统”打了一个重要的补丁，让所有程序运行得更加稳定和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱》真是让我的钢琴学习之路焕发了新生！我以前总觉得练习曲枯燥乏味，一到技术难关就想打退堂鼓，但自从接触了这套曲集，我才发现原来指法训练也可以如此富有音乐性。这本书的编排非常科学，从基础的音阶和琶音练习开始，循序渐进地引入复杂的跑动和和弦转换。我特别喜欢它在每首练习曲后面附带的简短解析，虽然没有深入探讨古典乐理，但对于理解练习目的和如何在演奏中加入情感表达，起到了画龙点睛的作用。例如，在练习那些需要快速换把位的段落时，书里提示我们要想象手指是“跳跃的”，而不是“爬行的”，这个简单的比喻极大地改善了我的触键感觉，让原本僵硬的十六分音符变得灵动起来。我的老师也注意到了我的进步，尤其是左右手的协调性，那简直是突飞猛进。我敢说，对于想扎实打好中级钢琴基础的爱好者来说，这本书绝对是性价比极高的“秘籍”，它不像那些动辄上百页的厚本练习曲那样让人望而生畏，反而更像是贴心的私人陪练，随时随地都能帮你找到技术上的薄弱环节并加以巩固。我现在每天都会挑选三到四首进行针对性练习，感觉我的“钢琴肌肉”正在以前所未有的速度成长。