车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元张淼 编

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出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539662633

商品编码：29924020092

开本：8

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼125首钢琴经过句练习曲(作品261适合3-8级程度练习)/钢琴小博士曲库乐谱
• 作者：编者:陈学元//张淼
• 定价：30
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539662633

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60
• 字数：150千字

内容提要

陈学元、张淼编订的《车尔尼125首钢琴经过句 练习曲（作品261适合3-8级程度练习）》为钢琴经过 句的专项练习曲集。车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领 域里是得到**的。本书所收作品难易程度在作品 261，即中级左右，与之前出版的《车尔尼82首初中 级进阶练习曲》图书形成衔接。读者演奏好这些作品 ，可为演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适 合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。
    

目录

双手相互衔接练习
和弦练习
琶音练习
手指的灵活性练习
半音阶经过句练习
双音音程练习
三和四个手指的经过句练习
保持音的独立性练习
五个手指练习
分解和弦练习
锋利与柔关触键练习
小曲
双手翻越练习
左手练习
轻巧触键练习
一个或多声部练习
跳跃练习
断奏练习
无声换指练习
音阶练习
重复音练习
双手复合节奏练习
装饰音练习

钢琴学习者的进阶阶梯：精选曲目与技巧提升 本书精选了一系列经典和现代的钢琴练习曲、小型奏鸣曲以及富有音乐性的短曲，旨在为钢琴学习者，特别是那些已经掌握了基础指法和乐理知识，渴望在演奏技巧和音乐表现力上实现飞跃的学琴者，提供一个全面而系统的训练平台。本书内容涵盖了从初级到中高级的各个阶段，每一首曲目都经过精心挑选，具有明确的教学目标和技术侧重点。 第一部分：巴赫与古典主义的基石 本部分重点关注巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品及其对复调思维的奠定，同时引入了早期古典主义时期的重要练习曲。 1. 巴赫——复调思维的启蒙： 《简易双行音练习》（Selected Two-Part Inventions）： 选取了数首最适合中级学生练习的《二部创意曲》。这些练习曲是理解对位法、声部独立性以及手指协调性的绝佳材料。重点训练的技巧包括：清晰的声部线条处理、左右手音符的平均分配，以及如何在两个声部之间流畅地转换重点。书中对每首练习曲的结构进行了简要分析，指导学生如何听清“对话”的走向。 《初级赋格》（Miniature Fughettas）： 收录了几首结构精简、主题易于掌握的赋格小品。这部分旨在培养学生对主题呈示、展开与再现的结构意识，要求学生在弹奏时，必须明确区分“领唱”的主题与“伴随”的应答声部，从而深化对和声进行和织体密度的理解。 2. 早期古典奏鸣曲片段与练习： 海顿与莫扎特的小品选集： 选取了海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）早期创作的、节奏明快且旋律优美的奏鸣曲的第一乐章或回旋曲选段。这些选段对指尖的灵敏度和清晰度提出了要求，特别是在处理快速的音型和清晰的断奏（Staccato）时。重点训练乐句的呼吸感和古典时期特有的“均衡之美”。 第二部分：浪漫主义的抒情与力度拓展 进入浪漫主义时期，对钢琴演奏提出了更高的情感表达和更宽泛的触键技术要求。本部分侧重于力度变化、踏板的精确运用以及歌唱性旋律的呈现。 1. 肖邦——触键的艺术大师： 《练习曲选粹》（Selected Études）： 本部分并未收录那些技术难度极高的“革命性”或“黑键”练习曲，而是精选了几首侧重于特定技术难点的作品，例如Op. 25 No. 7（大提琴般连奏的训练）以及Op. 10 No. 3（旋律的抒情性表达）。重点指导学生如何通过不同的触键方式（重量、速度、压力）来发出不同“音色”的声音，实现“歌唱”的效果。 前奏曲片段与圆舞曲精选： 选取了数首结构相对清晰、技巧承接自然的《前奏曲》（如Op. 28 No. 4, No. 7）和易于把握节奏的圆舞曲。这要求学生不仅要弹奏出正确的音符，更要捕捉到肖邦音乐中蕴含的波兰民族情感和如诗般的忧郁。 2. 舒曼与门德尔松——意境的描绘： 舒曼《童年情景》片段（Selected Scenes from Childhood）： 精选了如《外国人和遥远的故事》《梦幻曲》等曲目。这些作品的难度不在于速度，而在于对细微动态（Pianissimo, Sotto Voce）的控制，以及如何通过音乐语言来描绘画面感和内心独白。 门德尔松《无词歌》选段（Selected Songs Without Words）： 挑选了几首结构清晰、情感真挚的《无词歌》。这部分是训练“连奏”与“歌唱性”的理想材料，要求右手旋律如同一条不间断的丝带般流动，而左手的伴奏则要保持稳定的、烘托气氛的质感。 第三部分：二十世纪的色彩与现代技巧 本部分拓展视野，引入了对和声色彩和节奏复杂性有新要求的作品，为向更高阶的现代曲目过渡做准备。 1. 德彪西与印象派的和声： 《小牧童》（Le Petit Nègre）与《月光》（Clair de Lune）的简化版本或选段： 重点接触非传统的调性与和声色彩。训练学生如何处理“模糊化”的音响效果，如何精确控制踏板以达到音色的融合，而非简单的延音。对音准的感知和对“暗示”而非“宣告”的情感表达提出了要求。 2. 现代民族乐派的节奏感： 巴托克与科达伊的民族舞曲改编： 选取了一些具有鲜明东欧民间音乐风格的练习曲。这些曲目强调鲜明的节奏型、跳跃的触键以及快速的交替音型，帮助学生建立强劲的节奏核心感和手指的爆发力。 综合技巧提升与音乐性深化 贯穿全书始终的是对以下核心要素的持续强调： 手指独立性与力量均衡： 通过音阶、琶音、和弦分解及八度练习的穿插，确保每个手指都能以相同的力量和清晰度发出声音。 节奏的精确性与灵活性： 区分严格的节拍要求与灵活的自由速度处理（Rubato）的界限，理解何时需要服从节拍器，何时需要为音乐服务。 音乐形象的塑造： 鼓励学生不仅是“演奏音符”，而是要“讲述故事”。每一首练习曲或小品都应被视为一个微小的音乐戏剧，需要设定清晰的起承转合。 本书的编排逻辑遵循由简入繁、由清晰到模糊、由单一技巧到复杂织体的递进原则，确保学习者在稳固技术地基的同时，逐步拓宽其音乐视野和演奏表现力的边界。附录部分包含了常用的指法标记术语的详细解释和不同风格的触键指南。

评分☆☆☆☆☆

对于已经达到中级水平，准备冲击考级的学生来说，这本练习曲集简直是“救命稻草”。我孩子这次冲击八级的曲目里，有一首肖邦的圆舞曲，里面有一段快速的音型转换，我们尝试了各种方法都无法做到干净利落。后来老师建议我们把这段音型拆解出来，在车尔尼261里找结构相似的练习来强化。这套书的好处就在于它内容极度集中，没有冗余的重复和华丽的外衣，纯粹就是技术点的提纯。我们把孩子在曲目中遇到的难点，对应到书中的某几首练习曲上进行专项突破。效果立竿见影，因为这些练习曲是针对特定技术难关设计的，一旦攻克，那种举一反三的效果非常明显。它教会了孩子如何科学地分配力度，如何利用手腕的自然放松来支撑快速的跑动，而不是用蛮力去挤压音符。虽然书名上写着适合3-8级，但我认为它对8级以上，甚至大学音乐专业的学生，在巩固基础技巧时仍有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次翻开这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲》，我的第一反应是：太朴素了，甚至有点单调。它没有五颜六色的插图，也没有那种“轻松学会”的夸张宣传语，就是清一色的黑白乐谱。但正是这种极致的专注，才体现了它的价值。它就像是武术中的“扎马步”，枯燥却奠定了一切。我发现，很多技术难点并非是音符本身有多复杂，而是它们组合在一起时，对我们手指的“耐心”和“控制力”提出了苛刻的要求。这本书的好处在于，它把这种“耐心”训练集成化了。我要求我的学生在练习时，必须关注每一个音符的清晰度，而不是追求速度。如果一个音弹得模糊不清，就必须退回到慢速，直到它像被钢针挑出来一样清晰。这种对细节的打磨，使得他们在演奏其他巴赫或莫扎特的复调作品时，线条感也变得清晰了很多。它不是让你学会弹奏一首特定的曲子，而是让你掌握一套通用的、高效的钢琴演奏“语言”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会从一位资深钢琴老师那里推荐得到这本书的，他强调，要真正理解“音乐的连贯性”，就必须攻克这些作品261的练习曲。我个人是业余学琴多年的成年人，深知技术瓶颈的痛苦。很多人对练习曲的印象就是机械重复，但车尔尼的这125首，尤其是被精选出来的“经过句”，它强迫你思考的是“如何用最有效率的手型去完成一个技术动作”。这不是让你去炫技，而是要你把肌肉记忆打磨得无比精准。我发现，有些段落听起来可能很简单，但当你试图用乐曲的速度去演奏时，你会发现你的无名指和四指的协调性瞬间崩塌。这本书的编排，虽然没有给出太多文字提示，但其音符的排列本身就是一种无声的指导。我给自己定的目标是，每一条练习，至少要能以乐曲原速连续、均匀地弹奏三次以上，中间不能有任何停顿或节奏上的犹豫。这个过程非常考验毅力，但当你成功跨越这些“技术小桥”后，回头看那些以前弹起来很吃力的乐曲片段，突然间就变得游刃有余了。它像是给你的钢琴技术安装了一个高效的“自动驾驶系统”，让你能把精力更多地放在音乐表达上，而不是挣扎于指法的控制。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的练习曲不应该仅仅是机械的指法训练，它更应该是音乐思维的启蒙工具。车尔尼这套精选的125首经过句，恰恰做到了这一点。它没有华丽的外表，但其内在的逻辑性极强。每一个练习曲的转换，都像是在考察你对某种特定技术处理的掌握程度。例如，从左手需要保持稳定节奏型，而右手进行快速跳跃的练习，到双手需要进行复杂交替跑动的练习，这些都是对协调性和独立性最直接的考验。我鼓励我的学生在练习这些片段时，想象它们是某个伟大作品的一部分，赋予它们情感，而不是仅仅看着音符。虽然书本身是纯技术性的，但一旦你用心去体会它对指尖提出的挑战，你会发现，这些“经过句”本身也蕴含着一种严谨而迷人的音乐美感。它为你铺设了一条通往更复杂、更具表现力的曲目的大道，让你在跨越时，能走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼125首钢琴经过句练习曲（作品261）》真是让人又爱又恨，尤其是对于我这个正处于从初级向中级过渡的琴童家长来说。我不得不承认，我的孩子对钢琴的热情很高，但基础的音阶和琶音练习有时候会让他感到枯燥。这本书的“经过句”这个名字听起来就很有针对性，它不像那些动辄几十页的厚本练习曲那样让人望而生畏，反而是很精炼地把那些最容易在演奏中出现卡顿和不流畅的地方提炼出来。我尤其欣赏的是它对不同指法和跑动速度的细致要求。比如在练习到那些快速的十六分音符段落时，你会发现作曲家巧妙地设置了一些看似简单的跑位，但要求手指的独立性和均匀度达到很高的水准。孩子一开始练习时总是急躁，手指僵硬得像石头一样，但随着一遍遍的重复和慢速的打磨，他的触键开始变得细腻起来，那种“经过”的感觉才真正体会到，不再是机械地跑过音符，而是真正地“流淌”出来。虽然过程很煎熬，但看着孩子在练习这些小小的片段时，那种眼神里的专注和最终达成的流畅感，真的让人觉得所有的投入都是值得的。它更像是一位经验丰富、不苟言笑的钢琴老师，只给你最核心、最关键的挑战，逼着你去解决那些藏在细节里的技术难题。