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黑瞳著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 肖像摄影
• 摄影入门
• 摄亦有道
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515301730

商品编码：29919318996

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：摄亦有道9:人像摄影完全攻略

定价：49.80元

作者：黑瞳著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787515301730

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》是摄亦有道系列书中的一本，以轻松、生动的语言风格介绍了人像拍摄方法和技巧。讲述了人像摄影的方方面面。只要您能想到的，这本书就全都包括了！书中的人像照片既精美，又独特。让人在欣赏之余，也想拍出这样的好照片。

内容提要

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　　《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》是一本讲解人像摄影技法的书籍，介绍了常见的人像拍摄方法和技巧。章介绍了相机类型以及拍摄器材的使用方法；第二章到第九章分别对构图、用光、曝光、化妆、摆姿、道具、实拍等进行了介绍，由浅入深地讲解拍摄技法并进行实战练习；第十章介绍了照片的后期制作，读者可以通过参考这部分知识，使照片效果更加完美。书中包含大量精美的人像照片和对应的文字说明，便于读者更好地理解所讲内容，强化人像摄影的认识。
通过对本书的学习，读者可以了解不同场景中人像摄影的拍摄技巧，快速准确掌握人像的各种拍摄技法，有效提高摄影水平，从而充满自信地应对各种拍摄情况，拍出的人像作品。

目录

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Chapter 01摄影入门篇——选子硬件是关键
　1.1 拍摄前的准备
　　1.1.1 选择适合自己的数码相机
　　1.1.2 附件的选择与使用
　　1.1.3 掌握正确的拍摄姿势
　1.2 人像摄影中的常用镜头
　　1.2.1 定焦镜头
　　1.2.2 变焦镜头
　　1.2.3 微距镜头
　1.3 闪光灯的基础知识
　1.4 反光板的作用　　
Chapter 02人像摄影构图篇——准确构图是基础
　2.1 构图概述
　　2.1.1 构图的含义
　　2.1.2 构图的目的
　　2.1.3 构图的三要素
　　2.1.4 构图的基本要求
　2.2 构图的基本规律
　　2.2.1 对比在人像构图中的运用
　　2.2.2 对称与均衡在人像构图中的运用
　　2.2.3 呼应在人像构图中的运用
　　2.2.4 变化与统一在人像构图中的运用
　　2.2.5 节奏在人像构图中的运用
　2.3 构图中的点线面
　　2.3.1 平面构成对人像摄影的影响
　　2.3.2 人像摄影平面构成的造型要素——点
　　2.3.3 人像摄影平面构成的造型要素——线
　　2.3.4 人像摄影平面构成的造型要素——面
　　2.3.5 人像摄影中点线面的综合运用　　
Chapter 03人与光的交流
　3.1 认识与感受光
　　3.1.1 照度
　　3.1.2 光色
　　3.1.3 光比
　　3.1.4 光质
　　3.1.5 光位
　3.2 人像摄影中的主要光线类型
　　3.2.1 主光
　　3.2.2 辅助光
　　3.2.3 轮廓光
　　3.2.4 背景光
　　3.2.5 修饰光
　3.3 人像摄影中的布光
　　3.3.1 单灯布光
　　3.3.2 双灯布光
　　3.3.3 三灯布光
　　3.3.4 四灯布光
　　3.3.5 多灯布光　　
Chapter 04人像摄影中的曝光
　4.1 曝光的基础知识
　　4,1.1 什么是曝光
　　4.1.2 人像摄影中曝光的控制与应用
　4.2 人像摄影的曝光
　　4.2 1曝光过度
　　4.2.2 曝光不足
　4.3 准确曝光使画面更完美
　　4.3.1 增加曝光补偿提高画面亮度
　　4.3.2 降低曝光补偿使画面更浓重
　　4.3.3 多重曝光营造独特的画面效果　
Chapter 05人像摄影化妆篇——视觉冲击、多变妆容
　5.1 皮肤类型与化妆品
　　5.1.1 皮肤的属性
　　5.1.2 皮肤性质的确定
　5.2 化妆的基础技法
　　5.2.1 熟悉化妆的基本步骤
　　5.2.2 不同脸型的修饰
　5.3 化妆与灯光
　5.4 不同妆容
　　5.4.1 个性妆
　　5.4.2 新娘妆
　　5.4.3 男性妆
　　5.4.4 儿童妆　　
Chapter 06人像摄影升华篇——姿态控制与道具表现
　6.1 摄影师与模特的有效沟通
　　6.1.1 了解模特的兴趣、喜好与性格特点
　　6.1.2 用鼓励和赞美让模特放松
　6.2 摄影造型的规律与要诀
　　6.2 1站姿
　　6.2.2 坐姿
　　6.2.3 蹲姿
　　6.2.4
　　6.2.5 躺姿
　　6.2.6 跳姿
　6.3 摄影道具的选择
　　6.3.1 帽子
　　6.3.2 眼镜
　　6.3.3 鲜花
　　6.3.4 玩具
　　6.3.5 包包
　　6.3.6 相机
　　6.3.7 阳伞
　　6.3.8 气球
　　……
Chapter07 室外人像照——自然人像随意拍
Chapter08 室内艺术照——人造光打造完美主角
Chapter09 瞬间拍摄——指尖的速度
Chapter010 完美人照——轻松大改变
　　　　

作者介绍

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文摘

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序言

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影像捕捉的艺术：光影、构图与情感的深度融合 本书并非涵盖人像摄影所有面向的“完全攻略”，而是一部专注于探索影像本质、深化视觉语言的进阶指南。它旨在引导读者超越简单的技术参数设定，进入到光影雕塑、空间叙事与情感连接的更高维度。 --- 第一章：重塑光线感知——超越曝光值的视觉对话 本书首先摒弃了传统教材中对光线“好坏”的简单分类，转而探讨光线作为叙事工具的可能性。我们不讨论如何设置 F 值以获得正确的曝光，而是深入研究如何“阅读”环境光并“塑造”人造光，使其成为情感的载体。 1.1 光的物理与心理学： 我们将分析不同色温、光束角度（硬光与柔光）如何直接影响观者的心理感受。例如，低角度的侧逆光如何增强人物的立体感和戏剧张力，而正面的柔和漫射光又是如何营造亲密无间的氛围。书中详细剖析了光线在不同材质（皮肤、织物、金属）上的反射特性，指导摄影师根据主体材质来调整光源的硬度与扩散方式，确保光影的过渡自然且富有层次。 1.2 动态光影的捕捉与重构： 本书重点探讨了“动态光”的应用，例如如何利用快速移动的光源（如汽车灯光、舞台频闪）在长时间曝光中创造出流动的光轨效果，将人物置于时间轴之上。同时，书中详细介绍了一种名为“光绘塑形法”的技术，即通过多次曝光或后期合成，将来自不同位置的光源精确地叠加到人物面部，达到传统布光难以企及的、如雕塑般的清晰轮廓与细腻阴影。这要求摄影师对光线轨迹有预判性的理解，而非被动地接受环境光。 1.3 黑暗的意义：负空间的艺术： 与强调“照亮一切”的理念相反，本章大量篇幅用于阐述“黑暗”的价值。我们研究了如何策略性地使用阴影来引导视线、隐藏不必要的背景元素，以及如何通过精确控制暗部细节（保留还是完全抹去）来调整画面的神秘感和深度。这里不是教你如何避免阴影，而是教你如何指挥阴影。 --- 第二章：空间构建与深度心理学——场景的非线性叙事 人像摄影的成功并非只在于人物本身，更在于人物所处的“场域”。本章将摄影空间视为一个情感容器，探讨如何通过取景和环境元素的调度来讲述更复杂的故事。 2.1 场域的心理投射： 我们超越了“背景虚化”的机械操作，转而研究背景元素与主体情绪的内在关联。例如，在几何感极强的现代建筑中拍摄，如何利用线条的锐利与人物肢体的柔和形成对比，表达疏离与渴望；或是在杂乱的、充满生活气息的室内，如何通过前景的模糊细节来暗示人物的内心世界。 2.2 景深作为叙事工具： 景深的控制不再是关于“清晰度”，而是关于“信息控制”。书中提出了“信息焦点层级”理论：第一层（主体），第二层（情绪暗示物，如一件遗落的配饰），第三层（环境背景）。我们将指导读者如何精确调整光圈和焦距，以确保只有最关键的信息被清晰呈现，而其余信息则以不同程度的模糊状态服务于主体的情感表达。 2.3 突破二维：三维空间的暗示： 本书特别关注如何利用透视关系和角度来“欺骗”观众的感知。探讨了广角镜头如何夸大人物与背景的距离感，营造压迫感；以及长焦镜头如何压缩空间，将原本分离的元素紧密地堆叠在一起，制造一种宿命般的亲密感或拥挤感。这要求摄影师在按快门前，必须在脑海中预演最终画面的空间布局。 --- 第三章：肢体语言的解构与重组——身体叙事的无声语法 优秀的人像摄影师是身体语言的翻译者。本章旨在提供一套深入解析和引导模特的系统方法，重点不在于摆出“漂亮”的姿势，而在于捕捉或创造出“真实”的肢体意图。 3.1 微动作的捕捉与放大： 我们分析了面部肌肉群的细微变化（如眼睑的松弛、嘴角不经意的上扬或下垂）如何泄露深层情绪。书中列举了数百个“微动作案例”，并配以高倍率的局部放大图，教导摄影师如何将快门速度精确地匹配到这些转瞬即逝的瞬间。 3.2 身体的内在张力引导： 本书提出了“张力引导法”，即通过对模特身体特定部位施加轻微的、非视觉可见的引导（例如，暗示其肩膀向后打开、指尖微微蜷曲），来激发其内在的平衡或失衡感，从而产生具有张力的肢体语言。这是一种超越口头指示的、更具身体共鸣的指导方式。 3.3 眼神的交流阻断与开放： 眼神是情感的门户，但并非所有照片都需要直接的凝视。本章深入探讨了“看向别处”的哲学——眼神朝向画面边缘、看向侧后方，甚至闭眼，这些处理如何将观众的关注点从“被拍摄者”转向“被拍摄者正在思考或感知的事物”，从而拓宽了画面的叙事边界。 --- 第四章：后期处理的哲学与技术——数字化时代的“湿版”思维 后期处理不再是简单的色彩校正，而是数字时代的暗房工作，是实现最初视觉意图的最后一道工序。本书倡导一种“减法”与“精准雕刻”的后期理念。 4.1 色调分层与情绪调性： 我们摒弃了预设滤镜的滥用，转而教授如何建立多层次的色彩模型。例如，如何将皮肤的色调（强调暖调的健康感）、环境的色调（服务于特定情绪）和高光的色调（定义画面的整体氛围）进行独立分离和细微调整，以达到统一而复杂的视觉感受。 4.2 纹理的控制：光滑与粗粝的辩证法： 如何处理皮肤纹理是一个关键问题。本书详尽介绍了非破坏性纹理分离技术，使摄影师能够在保持皮肤细节自然质感的前提下，去除瑕疵，而不是一味地追求“塑料感”。同时，我们也探讨了如何通过增加或减弱背景的纹理信息（如增加颗粒感或锐化特定材质）来强化主体与环境的对比度。 4.3 画面的终极打磨：微妙的缺陷与秩序重构： 最终的打磨在于对画面的“微观秩序”的重建。这包括精确的局部锐化、微小的几何形变校正（如利用液化工具来微调肢体线条的优雅度），以及最重要的一点——如何引入“可接受的缺陷”，例如故意保留一缕不听话的发丝或一处恰到好处的噪点，以确保最终的作品既具有技术上的精确性，又不失手工制作的温度。 --- 总结： 本书意在挑战读者对人像摄影的既有认知。它不提供快速成功的秘诀，而是提供一套深入解析光线、空间、身体和数字媒介之间复杂关系的工具集。阅读完本书，您将不再满足于“拍得清晰”，而是追求“拍得有深度、有共鸣、有自己的声音”。这是一部关于如何将技术融入诗意，让每一次快门按下都成为一次审慎的、充满意图的表达的深入探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的太丰富了！我最近一直在钻研人像摄影，特别是灯光方面，总感觉自己掌握得不够深入。拿到《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》后，我像是打开了新世界的大门。里面关于“自然光的人像运用”部分，讲得特别细致。我以前以为自然光就是随便拍，但书里讲了不同时间、不同天气下自然光的特性，以及如何利用窗户光、阴影光来塑造脸部轮廓，甚至是如何处理天空反光，让画面更加柔和。我还学到了很多关于“反光板和柔光伞”的妙用，原来它们不只是简单地打亮，还能控制光线的方向和质量，创造出不同风格的画面。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么做”，还解释了“为什么这么做”。比如，为什么在顺光下拍摄人像容易显得扁平，而在侧光下则能突出立体感。这种深入浅出的讲解，让我真正理解了光线对人像摄影的影响，不再是死记硬背。我还特别喜欢书中关于“不同脸型和肤色的打光技巧”，这简直是为我量身定做的！我总是担心拍不好一些脸型比较特殊的朋友，现在有了这本书，感觉信心大增。书里还分享了很多关于“环境人像”的构图思路，怎么将人物融入到环境中，同时又能突出人物的主体地位，这对我来说也是一个很大的提升。我感觉这本书的知识点非常系统，从基础到进阶，都涵盖得很全面，绝对是人像摄影爱好者不可错过的宝典。

评分☆☆☆☆☆

简直太惊喜了！我一直觉得人像摄影最难的就是后期处理，感觉怎么调都达不到想要的效果，有时候还会适得其反。《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》这本书，在后期处理这块，真的是给了我巨大的帮助。它没有讲那些复杂的PS技巧，而是从“为什么后期”和“如何让后期更有效”的角度入手。我学到了很多关于“色彩理论”和“影调控制”的知识，比如如何根据人物的情绪和画面氛围来选择合适的色调，如何运用曲线和色阶来调整画面的明暗关系，让人物的立体感更强，画面更具质感。书中还特别强调了“磨皮和细节保留”的平衡，让我不再是把人脸P得像假的一样，而是保留人物的真实感，同时又能达到美化的效果。我特别喜欢关于“情绪化后期”的讲解，它教我如何通过后期来放大画面想要表达的情绪，比如冷色调带来的疏离感，暖色调带来的温馨感。我之前一直觉得后期只是锦上添花，现在才明白，好的后期是让照片“活”起来的关键。书里还分享了一些关于“批量处理”的思路，这对我来说简直是福音，以后可以更高效地处理大量的照片了。这本书让我觉得，后期不再是门槛，而是一种强大的创作工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我的新视角！我一直觉得人像摄影就是拍“好看的人”，但《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》这本书，让我看到了人像摄影更广阔的可能性。它里面讲到了一些关于“风格化人像”的探讨，比如如何通过服装、妆容、场景的配合，来打造出不同风格的照片，像复古风、时尚风、纪实风等等。我之前总是局限于某种拍摄模式，现在才知道，原来人像摄影可以如此多变和有趣。还有关于“故事性人像”的创作，它不仅仅是记录人物的外貌，更是通过画面来讲述人物的故事，传达人物的内心世界。我特别喜欢书中关于“利用道具和场景”来丰富画面内容的讲解，这让我意识到，好的照片不仅仅是主角的光彩，更是周围环境的烘托和元素的配合。这本书还引导我去思考“什么是美”，它不仅仅是外在的，更是内在的，如何通过镜头去挖掘和展现人物的独特气质和魅力。我感觉这本书不仅仅是在教我技术，更是在引导我成为一个更有思想、更有创造力的摄影师。我迫不及待地想用书里的理念去尝试新的拍摄风格，去探索更多未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》简直是我的摄影救星！我之前一直觉得自己拍人像，画面总是“平平无奇”，不知道问题出在哪里。看了这本书，我才意识到，原来构图那么重要！我之前只是随意地把人放在画面中间，然后就咔嚓了。但这本书里，它讲了好多关于“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等构图技巧，还通过大量的图例，生动地展示了不同的构图如何影响画面的稳定感、动感和视觉焦点。特别是关于“景深和焦距的选择”，这本书讲解得太到位了。我以前总是用同一个镜头，同一个焦段，现在才知道，不同的焦距可以带来完全不同的视觉效果。比如，广角镜头拍出的空间感，长焦镜头拍出的压缩感，还有如何利用大光圈虚化背景，突出人物主体，这些都写得非常清晰。我特别喜欢书中关于“动感人像”的捕捉技巧，它教我如何在模特运动中找到最佳的瞬间，如何用快门速度来表现动态，这些都是我之前完全没有考虑到的。还有关于“负空间”的运用，我之前总觉得画面留白是浪费，现在才明白，好的留白反而能让画面更有呼吸感，更能突出主体。这本书让我对“看”和“拍”有了全新的理解，不再是机械地操作相机，而是开始有意识地去思考，去创造。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《摄亦有道9:人像摄影完全攻略》真的太激动了！我之前一直觉得人像摄影是个玄学，总拍不出那种“灵魂”的感觉，不是表情僵硬，就是光影不对，或者背景杂乱得不行。这本书简直就像我摄影路上的灯塔！第一眼翻开，我就被那些精美的样片吸引住了，模特的眼神、姿态，光线打在脸上的那种微妙变化，都处理得太到位了。尤其是关于“眼神的沟通”这一章节，作者用了好多真实的案例，拆解了怎么引导模特，让她在镜头前放松、自然，甚至捕捉到那一瞬间的灵动。我一直以为眼神是靠后期P出来的，原来前期引导这么重要！还有关于“情绪的表达”，书里讲得非常细致，从肢体的微小动作到面部表情的细微调整，都给了非常实用的建议，感觉我不再是只知道按快门，而是开始理解和塑造画面中的故事感了。我特别喜欢其中关于“情绪渲染”的部分，它不是教你怎么摆Pose，而是教你怎么去感受，怎么去捕捉，怎么去放大。比如，当你想拍出忧郁的感觉，你可能会想到低垂的眼帘，但书里会告诉你，不仅仅是这样，还可以是微微皱起的眉头，是嘴角一丝不易察觉的下垂，甚至是背景的色调和光线的运用，如何共同营造出那种氛围。我感觉这不仅仅是一本摄影技巧书，更像是一本关于如何“读懂”人物，如何用镜头“对话”的书。我迫不及待地想把我学到的东西用到实践中，希望下次拍照，我能拍出更有深度、更有故事的人像作品。