光圈 世界攝影大師——多蘿西婭 蘭格 9787517901426 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 琳達·哥頓，後果 著

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 美國攝影
• 多蘿西婭·蘭格
• 曆史
• 社會
• 20世紀
• 黑白攝影
• 藝術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901426

商品編碼：29920040975

包裝：精裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：光圈 世界攝影大師——多蘿西婭 蘭格

定價：68.00元

作者： 琳達·哥頓,後果

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787517901426

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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多蘿西婭·蘭格利用早年開照相館時的肖像攝影技巧，將肖像作為紀實攝影的一個重要元素。她所拍攝的《移民母親》肖像，不僅錶現瞭移民工人的堅毅眼神，也揭示瞭他們所處的睏境，使得《移民母親》成為美國“大蕭條”時代的標誌。蘭格為美國社會紀實攝影的發展做齣瞭獨特貢獻。
— 攝影評論傢 江 融
那個黃昏，當我**次讀到蘭格身有殘疾且屢遭不幸，卻如此堅守於自己的攝影理想之時，便學會瞭放棄自己從書本上讀來的所謂“後現代人類學”學究們對其錶現“移民母親”作品的冷漠解構，轉而充滿敬佩、感激之情。
— 攝影評論傢 晉永權
此書不僅是瞭解蘭格工作的入門，也是深入紀實攝影發展曆程的進階。我們不僅看見一個攝影傢的視野，也共享一個人道主義者的情懷。
— 攝影評論傢 顧 錚

內容提要

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多蘿西婭·蘭格（1895 年齣生於美國新澤西州的霍伯肯；1965 年在加州的伯剋利去世）為人熟知的是她20 世紀30 年代為美國農業安全局拍攝的開拓性作品。從對躲避大平原和美國西南部的塵暴和乾旱而遷徙到西部尋找生路的加州移民工人的記錄，到反映美國南部佃農的悲慘處境入木三分的影像，蘭格都試圖錶現由當時的經濟波動所帶來的社會動蕩和不公。“二戰”期間，蘭格拍攝瞭拘留營中的日裔美國人，記錄瞭加州造船廠裏為業工作的女人和少數族裔工人的睏境，拍攝瞭聯閤國的創立。後來，她遊曆瞭歐洲、中東和亞洲其他地方，並進行瞭拍攝。1941 年，她獲得瞭約翰·史密斯古根海姆紀念基金會學術奬金。
“光圈·世界攝影大師”叢書，從1976年齣版以來，對攝影的關鍵人物——從攝影術被發明以來，對攝影藝術和語言産生重大影響的男性與女性——提供瞭介紹。叢書中的每一本都包含攝影師重要的42 幅作品、攝影師的一張重要的肖像照、一篇對其生平與作品的前言介紹和對作品的逐件評注，以及攝影師的年錶。這套叢書現由攝影史學傢重新挑選照片，增改文字後再版。叢書對於任何想要瞭解攝影大師的人，都是理想的指南，亦為所有藝術圖書館之必備。

目錄

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作者介紹

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琳達·哥頓是紐約大學人文學和曆史學的教授。在職業生涯的初期，她研究瞭美國社會政策辯論的曆史根源，齣版瞭幾部獲奬的著作，包括《女人的身體，女人的權利：美國生育控製的曆史》（1976）。她曾就多蘿西婭·蘭格進行過詳盡的寫作，包括《被沒收的：多蘿西婭·蘭格和遭禁的關於被扣押的日裔美國人的照片》（與Gary Okihoro 閤著，2006），該書收錄瞭一批蘭格“二戰”期間拍攝的被扣押的日裔美國人的照片，照片從未發錶過，哥頓重新發現瞭它們；另一本是《多蘿西婭·蘭格：越過邊界的一生》（2009），這本書獲得瞭班剋羅夫特圖書奬。

文摘

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序言

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深入光影的殿堂：世界攝影史上的璀璨群星 一捲跨越時空的影像史詩，一次與不朽瞬間的深度對話。 本冊攝影集，匯聚瞭自攝影術誕生之初至今，那些以光綫為筆觸，深刻改變我們感知世界方式的巨匠們。我們拒絕僅僅停留在對“完美構圖”的錶麵贊頌，而是緻力於揭示每一位大師獨特的創作哲學、技術革新及其對時代精神的精準捕捉。 第一章：早期拓荒者——光影的化學反應與早期實驗 本章聚焦於攝影術發明的初期階段，探索那些將化學過程轉化為藝術錶達的先驅者。從尼埃普斯那張模糊而永恒的《窗外景色》，到達蓋爾精緻的銀版定影藝術，我們不僅展示瞭這些裏程碑式的作品，更深入剖析瞭濕版、乾版技術如何一步步解放瞭藝術傢的手。 我們將特彆關注威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特的“定影”理論，及其對負片/正片係統的奠基作用。本章的作品展示瞭攝影初期，藝術傢們如何在技術限製中摸索，試圖捕捉“真實”的願景，他們的努力為後世的藝術創作奠定瞭不可動搖的物質基礎。我們探討瞭早期攝影師如何運用古典繪畫的構圖原則，試圖使這種新興的機械記錄方式獲得藝術的尊嚴。 第二章：現實的棱鏡——紀實與社會批判的崛起 隨著19世紀末至20世紀初社會矛盾的激化，攝影術找到瞭其最強有力的錶達領域：記錄現實的粗糲與復雜。本章是社會影像力量的集中展現。 雅各布·裏斯在紐約貧民窟中的影像，以其毫不妥協的真實性，成為推動社會改革的無聲呐喊。我們細緻分析瞭裏斯如何在不被察覺的情況下工作，以及他如何通過對光綫和陰影的戲劇性運用，將赤貧的現實提升到道德審判的高度。 與此同時，歐洲大陸的紀實攝影也在同步發展。本章收錄瞭描繪第一次世界大戰創傷的早期戰地攝影師的作品，他們試圖在爆炸與硝煙中，捕捉人性的脆弱與堅韌。這些照片不僅僅是曆史記錄，更是對戰爭本質的深刻反思。 第三章：形式的革命——現代主義與攝影美學的重塑 20世紀20年代，攝影界經曆瞭一場意義深遠的“去繪畫化”運動。藝術傢們開始擁抱攝影機獨特的中立視角和精確的記錄能力，拒絕模仿繪畫的油畫質感。 阿爾弗雷德·斯蒂格利茨及其“直拍”（Straight Photography）的倡導，是本章的核心。通過對斯蒂格利茨對紐約都市景觀的幾何化捕捉，以及他對現代藝術運動的推動作用的梳理，我們理解瞭現代主義如何將攝影從單純的記錄工具提升為獨立的、具有高度審美價值的藝術形式。 緊接著，我們將視野投嚮德國的“新客觀性”流派。奧古斯特·桑德宏大的“20世紀德國人”肖像計劃，以其冷靜、分類學的記錄方式，試圖為特定時代的人群建立一個百科全書式的檔案。我們分析瞭桑德如何運用中性的光綫和景深，讓被攝者自己‘說話’，而不是通過攝影師的主觀判斷來詮釋。 第四章：超越瞬間——決定性瞬間與人文關懷的巔峰 20世紀中葉是攝影史上最光輝的時代之一，人文主義紀實攝影達到瞭登峰造極的境界。本章聚焦於那些洞察人性深處、捕捉稍縱即逝的“決定性瞬間”的大師們。 我們深入研究瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆的哲學思想。他的作品不僅僅是關於完美的時機，更是關於對環境、人物狀態和空間關係的無意識的綜閤理解。本章收錄瞭他從巴黎的街頭到遠東的田野中捕捉到的，那些充滿內在韻律和張力的畫麵。 與此同時，本章也將探討那些挑戰社會禁忌、直麵人性陰暗麵的攝影師。他們的作品以強烈的個人情感和批判性視角，迫使觀眾直麵被主流社會忽視的角落，推動瞭對社會公正和個體尊嚴的思考。 第五章：色彩的覺醒與媒介的邊界拓展 隨著彩色膠片技術的成熟，攝影藝術獲得瞭新的維度。本章探討瞭色彩如何從一種客觀記錄的手段，演變為錶達主觀情感和構建超現實視覺體驗的重要工具。 威廉·埃格爾斯頓在後來的發展中，展示瞭如何將日常的、看似平庸的美國南部場景，通過其獨特的色彩飽和度和構圖選擇，轉化為具有冥想意味的圖像。我們分析瞭色彩在構建圖像氛圍中的作用，以及它如何挑戰瞭長期以來黑白攝影作為“嚴肅藝術”的傳統地位。 此外，本章還涉及那些開始模糊攝影與裝置、概念藝術界限的實驗者。他們利用多重曝光、大畫幅的超清晰細節，或通過復雜的暗房操作，探索圖像的物質性、時間性和非再現性，推動攝影媒介不斷嚮新的藝術領域延伸。 結語：永恒的對話 本書所呈現的，是攝影藝術從機械復製到精神錶達的完整軌跡。每一位大師的作品，都是他們與世界進行的一次真誠、深刻的對話。通過對他們技術選擇、審美取嚮和時代背景的詳盡解讀，我們得以理解，攝影作為一種獨特的藝術語言，如何記錄瞭人類文明的變遷，並持續地以其無可替代的力量，塑造著我們對“看見”的理解。 本冊是獻給所有熱愛光影、渴望深入理解視覺文化核心的讀者的一份誠摯邀約。它邀請您放下日常的喧囂，進入這些不朽的瞬間，去感受那些超越文字的深刻力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《光圈 世界攝影大師——多蘿西婭·蘭格》的到來，對我來說，簡直就像是期盼已久的老友終於踏入瞭傢門，帶來瞭久違的驚喜與啓發。我一直對紀實攝影懷揣著一份特殊的敬意，而多蘿西婭·蘭格這個名字，在我心中早已是繞不過去的豐碑。她的作品，那種直擊人心的力量，那種對時代和社會底層人民的深切關懷，總能輕易地觸動我內心最柔軟的部分。這次終於有機會捧讀這本集結瞭她經典作品的書，我感到無比的榮幸。翻開書頁，一張張黑白照片如同凝固的曆史片段，靜靜地訴說著那個年代的艱辛、希望與掙紮。從大蕭條時期的農民，到二戰時期的日裔美國人營地，她的鏡頭捕捉到的不僅僅是錶麵的景象，更是人物眼神中流露齣的復雜情感，是肢體語言所傳遞的堅韌與脆弱。我尤其著迷於她對構圖的把握，那種看似隨意卻又充滿深意的安排，總能將觀者的目光引嚮畫麵的焦點，引發深思。這本書不僅僅是圖片的集閤，更像是一次穿越時空的對話，讓我得以近距離地感受這位偉大攝影師的思考方式和創作理念，這是我從未有過的閱讀體驗，充滿力量與溫度。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影理論與實踐都頗感興趣的愛好者，尤其關注那些能夠深刻影響攝影史發展的人物。多蘿西婭·蘭格，這個名字早已在我的學習清單上占據瞭顯要位置。這次能讀到這本《光圈 世界攝影大師——多蘿西婭·蘭格》，真是一次非常寶貴的學習機會。書中收錄的作品，我並非初次見，但以這樣精美的印刷和係統性的梳理呈現，還是讓我感到耳目一新。我特彆關注的是她如何通過鏡頭去“看見”那些被忽視的群體，並賦予他們尊嚴。她不僅僅是記錄者，更是傾聽者和發聲者。通過她對人物錶情、姿態以及環境細節的捕捉，我能感受到她與拍攝對象之間建立起的信任和情感連接。書中除瞭大量的作品呈現，我相信也必然蘊含瞭許多關於她拍攝理念、創作過程的探討。比如，在大蕭條時期，她是如何剋服重重睏難，深入那些貧睏地區，並與其拍攝對象建立起真誠的聯係？她的作品，為何能夠超越時代的局限，至今仍能引起強烈的共鳴？這些都是我迫切想要在這本書中找到答案的。我對書中關於她如何處理照片中人物的隱私與尊嚴，以及她在藝術與社會責任之間如何平衡的論述，充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直是懷著一種崇敬的心情看待多蘿西婭·蘭格這位攝影大師的。她的作品，尤其是那些關於大蕭條時期的照片，已經成為瞭美國現代史不可或缺的一部分。這次有幸讀到《光圈 世界攝影大師——多蘿西婭·蘭格》，我非常期待能從中獲得更深層次的理解。我特彆想瞭解的，是她作品中那種獨特的“瞬間”捕捉能力。她的照片，常常能在看似平凡的場景中，抓住人物最真實、最具有代錶性的錶情和姿態，仿佛時間在那一刻凝固，將最深刻的情感和故事濃縮在方寸之間。這背後一定有著對時機、對人物心理的深刻洞察。此外，我也對她如何運用光影來營造氛圍和突齣主體非常感興趣。她作品中的光影運用，總是那麼恰到好處，既不過分戲劇化，又能為畫麵增添深度和情緒。這本書，我相信不僅僅是圖片展示，更應該包含對她拍攝手法、構圖理念以及她作為一名女性在那個時代如何堅持自己的藝術道路的深入剖析，這些都是我非常想從中汲取的養分。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《光圈 世界攝影大師——多蘿西婭·蘭格》，就像是走進瞭一個由黑白光影構建的、充滿故事的世界。我一直認為，偉大的攝影師不僅僅是技術的擁有者，更是情感的傳遞者和時代的記錄者。多蘿西婭·蘭格無疑是後者中的佼佼者。她的作品，最打動我的是那種不動聲色的力量。她不刻意煽情，也不故作姿態，隻是冷靜而又充滿同情地將鏡頭對準那些生活在社會邊緣的人們。我記得有一幅她拍攝的母親帶著孩子逃荒的照片，那位母親的眼神，那種混閤著疲憊、擔憂、堅韌和一絲絕望的神情，至今讓我難以忘懷。這本書的到來，讓我有機會更深入地理解她是如何通過畫麵中的每一個細節，比如人物的衣衫襤褸，背景的破敗環境，甚至是孩子們無助的錶情，來構建齣一個完整的敘事。她對“紀實”二字的深刻理解，以及她如何在這之中融入人文關懷，是我非常想要學習和體會的。這不僅僅是欣賞圖片，更是在學習如何用鏡頭去觀察世界，去發現那些被忽略的美好與苦難，去思考攝影的社會意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它能夠定格時間，傳遞情感，並引發思考。而多蘿西婭·蘭格，正是將這三者完美結閤的大師。這次拿到這本《光圈 世界攝影大師——多蘿西婭·蘭格》，我感到非常興奮。我對她的作品，尤其是那些描繪普通人生存狀態的作品，一直有著濃厚的興趣。她並非追求華麗的構圖或炫技般的技巧，而是用一種極為樸素、真誠的方式，將鏡頭對準那些在時代洪流中掙紮前行的人們。我特彆想瞭解的是，她是如何做到讓她的拍攝對象如此放鬆，仿佛就生活在我們身邊，而不是被鏡頭窺探？她的照片中，總有一種平靜的力量，即使是在描繪苦難，也帶著一種生命的韌性。這本書，我相信不僅僅是欣賞她的攝影作品，更是對她創作理念的一種探索。我希望能夠從中瞭解到，她是如何在記錄現實的同時，保持對人物的尊重，如何在冰冷的紀實中注入溫暖的人文關懷，以及她作為一名攝影師，如何在那個特殊的時代，用她的眼睛和相機，去見證和反映曆史。