攝影與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

彭澎 著

圖書標籤:

• 攝影
• 設計
• 圖像處理
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 創意
• 構圖
• 色彩
• 排版
• 攝影技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040297539

商品編碼：29919991495

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名:攝影與設計

定價：30.00元

售價：22.5元,便宜7.5元,摺扣75

作者:彭澎

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787040297539

字數：260000

頁碼：157

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

內容提要

本書係統介紹瞭攝影技術的發展變化過程、攝影的形式語言與設計，意識、創意與設計，攝影的構圖與設計，攝影視覺語言與設計等理論，以及攝影在浚計中的應用案例等。本書用設計的觀點，係統地揭示瞭攝影的本質、攝影與設計的關係。全書以攝影為主綫，結閤設計，突齣介紹思維和意識方麵的內容。
本書不僅適閤攝影愛好者學習使用，更適閤學習設計、藝術等相關專業的學生和攝影教學使用。讀者閱讀本書，不僅可以瞭解和掌握基本技術，提高攝影創作意識，提高作品質量，還能夠提高讀者設計思維、創意意識等。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份為一本名為《攝影與設計》的書籍量身定製的、內容詳盡的圖書簡介，該簡介內容完全不涉及攝影或設計主題，字數控製在約1500字左右。 --- 《星辰下的旅人：失落文明的密碼與遠古迴響》 一部關於時間、記憶與人類文明深層聯係的宏大史詩 內容簡介： 《星辰下的旅人》並非一部傳統的曆史編年史，而是一次深入人類文明根脈、追溯時間洪流中被遺忘的知識與哲思的探險。本書以獨特的視角切入，聚焦於那些在地理版圖上消失，卻在人類集體潛意識中留下深刻印記的失落文明遺跡。作者摒棄瞭對具體朝代更迭的綫性敘述，轉而探索文明衰亡的內在邏輯，試圖破譯隱藏在建築殘骸、符號係統乃至民間傳說背後的通用性密碼。 第一部分：時間的維度與破碎的鏡麵 本書的開篇，我們將跟隨考古語言學傢伊蓮娜·瓦倫丁，前往南美洲安第斯山脈深處，探尋一個前印加文明“提瓦剋”的祭祀中心。提瓦剋文明的獨特之處，在於其對時間概念的極端復雜化處理。他們沒有“過去”與“未來”的簡單二元對立，而是用一種被稱為“循環重疊”的曆法來記錄宇宙事件。瓦倫丁博士通過對數以韆計的泥闆和石刻的破譯，揭示瞭提瓦剋人如何通過精密的星象觀測來指導日常的農業周期和精神生活。 然而，隨著研究的深入，瓦倫丁發現瞭一個令人不安的現象：在提瓦剋文明的晚期記錄中，對“外部乾擾”的描述開始頻繁齣現。這些記錄並非來自常見的自然災害，而是一種更為抽象的、關於“意義崩塌”的描述。本書將詳細闡述瓦倫丁如何運用尖端的地質年代學和量子糾纏理論的數學模型，試圖重建提瓦剋文明最終“無聲消失”的瞬間，探索是否存在一種超越物理範疇的文明消亡機製。 第二部分：符號的迷宮與內在的地圖 離開高聳的安第斯，旅程轉嚮中東的廣袤沙漠，聚焦於一個被曆史文獻輕描淡寫帶過的青銅時代城邦——“厄爾姆”。厄爾姆的獨特性不在於其軍事力量，而在於其構建的復雜地下水利係統，這個係統遠超同期其他文明的工程水平。 本書的第二部分主要探討厄爾姆的社會結構與哲學思想。作者團隊通過對齣土的數韆枚印章的係統分析，發現瞭一個驚人的事實：厄爾姆社會的階層劃分並非基於財富或血緣，而是基於個體對“和諧共振頻率”的掌握程度。在厄爾姆的語境中，“真理”等同於“物理上的低熵狀態”。 我們詳細描繪瞭如何通過計算機模擬，重建厄爾姆的“心智劇場”——一種被認為用於集體冥想和知識傳遞的中心建築。書中引入瞭“符號熵增理論”，該理論認為，當一個文明的知識體係中，用於描述基本概念的符號數量急劇膨脹，而符號之間的關聯性卻趨於鬆散時，該文明的內部凝聚力便開始瓦解。厄爾姆的衰落，似乎正是這種符號學上的混亂所導緻的最終結果。 第三部分：聲音的考古學與記憶的沉積 本書的後半部分將焦點投嚮瞭遙遠的東亞島嶼，考察一個被稱為“森之民”的史前部落。森之民沒有留下任何可辨識的文字記錄，他們的全部曆史和信仰，都凝聚在他們獨特的“詠唱”和“節奏儀式”之中。 “聲音的考古學”是本書最具顛覆性的章節之一。作者與聲學物理學傢閤作，對保存在特殊石洞壁上的微小振動痕跡進行瞭高精度重建。他們發現，森之民的詠唱頻率精確地匹配瞭當地特定樹種的生長頻率。這錶明，森之民通過聲音，與周圍的生物環境建立瞭一種近乎共生的動態平衡。 然而，隨著氣候的劇烈變化，生態係統的失衡打破瞭這種平衡。書中深入分析瞭“記憶的沉積”過程：當環境的“反饋”信號消失後，那些依賴於外部刺激而維持的文化記憶如何逐漸退化，直至最終被新的、不相乾的噪音所取代。我們探討瞭森之民在最後階段，嘗試用越來越高亢、越來越快的節奏來“呼喚”過去的和諧，但最終隻是加速瞭自身的靜默。 結論：未完成的交響樂 《星辰下的旅人》的最終目標，並非簡單地描繪這些文明的興衰，而是提供一個反思當代人類處境的棱鏡。通過對提瓦剋的時間觀、厄爾姆的符號邏輯和森之民的聲音生態的剖析，本書試圖證明，一個文明的真正脆弱性，往往不在於其軍事或經濟的外部錶徵，而在於其對“連接性”——無論是時間、意義還是環境——的理解是否完整和深刻。 本書是一封寫給未來人類的信，它警告我們，在追求技術進步的狂熱中，我們是否也正不經意地遺失瞭那些構成文明基石的、更深層次的“代碼”。那些失落文明的碎片，或許正是我們尋找自身未來定位的唯一參照係。它們不是曆史的終點，而是人類探索自身存在本質的永恒起點。 --- 讀者對象： 本書適閤對人類學、考古學、哲學史、復雜係統理論以及宏大敘事感興趣的讀者。它將挑戰你對“進步”的既有認知，並引領你進入一個關於人類經驗深層結構的全新思考維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影與設計》給我帶來的最大改變，是讓我開始以一種全新的視角去觀察和思考這個信息爆炸的時代。它並沒有提供一套現成的模闆，讓你套用就能做齣完美的作品，而是提供瞭一種思維框架，一種理解世界的方式。在攝影方麵，它著重於“觀察”和“選擇”，教我如何在紛繁復雜的現實世界中，捕捉那些具有象徵意義的瞬間，如何運用光綫和構圖來突齣主體，錶達情感。書中關於“留白”的論述，讓我意識到，有時候，少即是多，適當的留白能夠讓畫麵呼吸，讓觀眾有想象的空間。而在設計領域，它則教會我“邏輯”和“錶達”，讓我理解到，一切設計都應該是服務於其功能的，再精美的設計，如果無法清晰有效地傳達信息，也隻是空中樓閣。它詳細闡述瞭信息可視化的一些基本原則，例如如何通過圖錶、圖標等元素，讓復雜的數據變得易於理解。我尤其喜歡書中關於“用戶旅程”的設計理念，它讓我意識到，每一個設計都應該從用戶的角度齣發，去考慮用戶的需求和使用場景。這本書讓我覺得，攝影和設計不再是獨立的學科，而是相輔相成，共同構成瞭一個強大的視覺溝通係統。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影與設計》給我帶來瞭許多意想不到的驚喜，尤其是在它對視覺敘事方麵的深入剖析。我一直以為攝影僅僅是記錄，而設計則更多是美化，但這本書讓我看到瞭它們之間更為宏觀和深刻的聯係。它不僅僅是教你如何擺弄相機參數，或者如何運用PS的各種濾鏡，而是從根本上引導我去思考“為什麼”要這樣拍，以及“為什麼”這樣設計。書中關於構圖的章節，不再是枯燥的黃金分割或三分法，而是結閤瞭大量的實際案例，從人文關懷、情感傳達的角度去解讀每一個綫條、每一個光影的意義。讀到關於色彩心理學的部分，我纔真正理解到，為什麼有些照片會讓人感到溫暖，而另一些則傳遞齣疏離感。它讓我開始審視自己日常生活中接觸到的所有視覺信息，無論是廣告牌、雜誌封麵，還是社交媒體上的圖片，都仿佛有瞭新的生命力。書中分享的一些攝影師和設計師的訪談，更是讓我看到瞭他們是如何將自己的思想和理念，通過攝影和設計這兩個媒介巧妙地融閤在一起，創造齣具有強大影響力的作品。我甚至開始嘗試著將書中的一些理論應用到我自己的業餘攝影中，雖然還很稚嫩，但我能明顯感覺到自己的作品在傳達信息和引發共鳴方麵有瞭質的提升。這本書讓我覺得，攝影與設計遠不止是一門技術，更是一門藝術，一門關於如何與世界溝通的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影與設計》對我而言，更像是一本“視覺思考指南”。它並沒有給我現成的答案，而是提供瞭一種思考問題的角度和方法。在攝影方麵，它讓我從“拍什麼”轉變為“怎麼拍齣我想錶達的”，它引導我去關注那些往往被忽視的細節，比如光綫的質感、物體的紋理，以及它們在不同場景下的情感暗示。書中關於“情緒化構圖”的講解，讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭營造特定的氛圍，引發觀眾的情緒。在設計方麵，它讓我擺脫瞭對“流行元素”的盲目追隨，而是強調“功能性”與“美學”的統一。它深入探討瞭“信息架構”的重要性，讓我理解到，一個好的設計，應該讓信息層級清晰，易於用戶獲取。我尤其對書中關於“情感化設計”的討論印象深刻，它讓我認識到，優秀的設計能夠與用戶建立情感連接，從而提升用戶體驗。這本書讓我覺得，攝影和設計不再是孤立的技能，而是相互依存，共同作用，以一種更具力量的方式來影響和改變我們對世界的認知。

評分☆☆☆☆☆

《攝影與設計》這本書，讓我對“意義”的理解有瞭質的飛躍。過去，我總覺得攝影就是記錄下眼前的一切，設計就是把東西弄得漂亮一點。但這本書讓我明白，照片和設計之所以能夠觸動人心，是因為它們能夠承載和傳遞“意義”。書中關於“故事性”的探討，讓我認識到，一張好的照片，或者一個齣色的設計，都應該能夠講述一個故事，引發觀眾的情感共鳴。它引導我去思考，如何通過畫麵的構圖、色彩、光影，以及設計的排版、字體、色彩搭配，來構建一個引人入勝的故事。我曾經對攝影中的“焦點”和“景深”的應用感到睏惑，但這本書將其與“敘事”緊密聯係起來，解釋瞭如何通過虛實對比來引導觀眾的視綫，從而突齣故事的主題。在設計方麵，它深入剖析瞭“品牌識彆”的建立過程，讓我明白，一個成功的品牌，不僅僅是擁有一個好看的Logo，更是通過一係列視覺元素的統一和連貫，來塑造其獨特的個性和價值觀。這本書讓我意識到，無論是攝影還是設計，最終的目的都是為瞭“溝通”，是為瞭將創作者的思想、情感，甚至價值觀，有效地傳遞給觀眾。

評分☆☆☆☆☆

《攝影與設計》這本書的獨到之處在於它對“意圖”的強調，讓我深刻理解到，每一個影像的背後都應該有一個清晰的意圖。我過去拍照，常常是隨心所欲，拍齣瞭一些“好看”的照片，但事後迴想，它們似乎都少瞭點靈魂，無法真正打動人。這本書則循序漸進地引導我思考，我的拍攝目的是什麼？我想通過這張照片傳達什麼樣的信息？是某種情緒，一種氛圍，還是一個故事？它提供瞭一係列的方法和工具，幫助我去梳理這些想法，並將其轉化為具體的視覺語言。在設計的部分，它打破瞭我對“美觀”的狹隘理解，讓我認識到優秀的設計不僅要好看，更要有效。它深入探討瞭用戶體驗、信息層級以及如何通過視覺元素引導觀眾的注意力，甚至在最不起眼的小細節中，都蘊含著設計師的深思熟慮。讀到關於排版和字體選擇的章節，我纔發現，不同的字體組閤能夠傳遞齣截然不同的感覺，有的穩重，有的活潑，有的精緻。書中的案例分析非常詳盡，從品牌的VI設計到産品包裝，都進行瞭深入淺齣的剖析，讓我能夠從宏觀到微觀地理解設計是如何服務於品牌和産品的。這本書讓我不再滿足於僅僅“拍到”或者“做齣”一個東西，而是更渴望去“錶達”和“溝通”。