書法叢刊(2016年第5期 總53期) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇士澍 著

圖書標籤:

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• 期刊
• 2016年
• 第5期
• 總53期
• 中國書法

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9771002679167

商品編碼：29919976933

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名:書法叢刊(2016年第5期 總53期)

定價：16.00元

售價：11.7元,便宜4.3元,摺扣73

作者:蘇士澍

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9771002679167

字數：

頁碼：96

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《書法叢刊（2016年第5期 總53期）》是中國專門刊登古代書法作品的刊物，主要發錶古代書法珍品和有關研究文字。作品主要從國內各文博單位的藏品中精選，其中大部分是發錶的精品，具有較高的藝術性、學術性、資料性。《書法叢刊（2016年第5期 總53期）》在國內外有較大影響，受到書法界和廣大書法愛好者的歡迎。

目錄

河南博物院藏明清法書概況
河南博物院藏碑誌書法藝術價值綜述
董其昌行書臨楊凝式《韭花帖》冊頁賞析
張瑞圖草書軸《韋應物七絕詩》賞析
清 鄭燮草書李賀詩軸
梁同書書法賞析
董誥行書軸賞析

圖版目錄
明 下鐸行書《啓手》冊
明 左國璣行書詩捲
明 董其禺行書臨楊凝式《韭花帖》冊
明 張瑞圖草書軸
清 傅山行書《天生自燕告予》冊
清 汪士鉉行書《樂誌論》捲
清 鄭燮草書李賀詩軸
清梁同書楷書《鮑氏義田記》捲
清 董誥行書錄陳洪綬詩句軸
清 董誥行書節錄《林泉高緻》軸
清 董誥行書七言律詩軸
清 愛新覺羅，永瑆行書臨古法帖捲
清 張問陶行書詩條幅
清 林則徐行書錄元好問詩軸
清 何紹基行書七言聯軸
明 董其昌行書杜甫《陪鄭廣文遊何將軍山林詩》捲
清 何紹基行書論米芾書絨扇

作者介紹

文摘

序言

河南博物院藏明清法書概況
河南博物院藏碑誌書法藝術價值綜述
董其昌行書臨楊凝式《韭花帖》冊頁賞析
張瑞圖草書軸《韋應物七絕詩》賞析
清 鄭燮草書李賀詩軸
梁同書書法賞析
董誥行書軸賞析

圖版目錄
明 下鐸行書《啓手》冊
明 左國璣行書詩捲
明 董其禺行書臨楊凝式《韭花帖》冊
明 張瑞圖草書軸
清 傅山行書《天生自燕告予》冊
清 汪士鉉行書《樂誌論》捲
清 鄭燮草書李賀詩軸
清梁同書楷書《鮑氏義田記》捲
清 董誥行書錄陳洪綬詩句軸
清 董誥行書節錄《林泉高緻》軸
清 董誥行書七言律詩軸
清 愛新覺羅，永瑆行書臨古法帖捲
清 張問陶行書詩條幅
清 林則徐行書錄元好問詩軸
清 何紹基行書七言聯軸
明 董其昌行書杜甫《陪鄭廣文遊何將軍山林詩》捲
清 何紹基行書論米芾書絨扇

翰墨流芳：中國傳統藝術的時代迴響 一部探尋中國傳統藝術精神與當代實踐的深度研究閤集 本書籍匯集瞭當代學界、藝壇精英們對中國傳統藝術，特彆是書法、繪畫、篆刻等核心門類的深入思考與研究成果。它並非僅僅是技法層麵的羅列，而是一次對中國藝術精神內核的哲學性追問與時代性審視。全書內容兼顧瞭宏觀理論建構與微觀個案分析，力求在繼承與創新之間架起堅實的對話橋梁。 第一輯：古典的文本與現代的闡釋 本輯聚焦於中國傳統藝術經典文本的重新解讀與學術梳理。學界通過對傳世碑帖、古代畫論、文人筆記的細緻考訂與辨析，試圖揭示這些經典在特定曆史語境下所承載的審美理想與文化抱負。 例如，其中一篇重要的考證文章，詳細分析瞭“魏晉風度”在書法審美中的物化過程，通過比對不同時期士人交往的書劄與應酬之作，闡明瞭“自然天成”這一核心美學範疇的形成路徑。研究者不僅關注筆墨綫條的形態學分析，更深入挖掘瞭書寫者在特定情境下的心性流轉與人格投射。 另一篇重量級論文則將目光投嚮瞭宋代文人畫的“意在筆先”理論。文章跳齣瞭傳統上對“形似與神似”的二元對立討論，轉而探討瞭宋代理學思潮如何滲透入繪畫的創作觀念中，使得“寫意”不再僅僅是技巧層麵的取捨，而成為一種關乎個體生命體悟與宇宙觀的錶達方式。通過對蘇軾、米芾等人的題跋進行文本語義學分析，作者構建瞭一套新的理論框架，用以衡量文人畫在錶達主體精神深層結構上的有效性。 第二輯：媒介革新與藝術本體的張力 隨著科技的發展與社會結構的變遷，傳統藝術的物質載體與傳播方式也經曆瞭深刻的變革。本輯探討瞭在當代媒介環境下，書法、篆刻等藝術門類所麵臨的機遇與挑戰。 其中，關於“數字化復原與碑刻拓片研究”的報告尤為引人注目。研究團隊利用高精度三維掃描與圖像處理技術，對一些遭受自然侵蝕或人為損壞的古代摩崖石刻進行瞭虛擬重構。報告詳細展示瞭技術手段如何幫助我們“復見”曆史的真實筆法，同時也引發瞭關於“數字摹本是否具有原作的藝術效力”的倫理學討論。 在篆刻領域，有學者對現代印石材料的運用進行瞭實驗性研究。他們不再局限於傳統的青田石、壽山石，而是嘗試利用新型聚閤材料進行創作，探討材料的物理屬性（如硬度、受力反饋）如何影響刀法節奏與篆刻的“金石氣”。這種跨界的嘗試，體現瞭傳統手工藝在麵對新材料時的適應與進化能力。 第三輯：跨文化對話與全球視野下的中國藝術 本輯將視角拉嚮國際舞颱，關注中國傳統藝術在與西方藝術思潮、多元文化交流中的互動與碰撞。 一篇比較研究深入剖析瞭中國書法與西方抽象錶現主義繪畫在創作過程中的異同。研究者對比瞭抽象錶現主義畫傢波洛剋“行動繪畫”的隨機性與中國草書的“一氣嗬成”，指齣兩者看似殊途同歸，但在其背後的哲學驅動力——前者更多指嚮潛意識的爆發，後者則根植於深厚的文化符號係統與禪宗哲理——存在本質的區彆。這種對比並非為瞭簡單地褒貶優劣，而是為瞭更清晰地界定中國藝術的獨特價值坐標。 此外，對“海外收藏與流失文物中的藝術史重建”的課題也進行瞭詳盡的論述。通過對歐美重要博物館館藏的中國古代書畫進行文獻迴顧與風格比對，作者試圖填補國內研究中因信息不對稱而産生的空白，還原那些“身在異鄉”的國寶級作品在它們誕生之初的曆史背景與文化流通軌跡。 第四輯：藝術教育與當代審美觀念的培養 本書的最後一輯迴望基礎教育與藝術普及工作，探討如何在新時代背景下，有效地傳承和弘揚中國傳統藝術的審美教育。 針對當前中小學書法教育中普遍存在的“重技輕神”現象，有教育專傢提齣瞭“情境化教學模式”。該模式主張將書法學習與中國古典文學、曆史故事相結閤，讓學生在理解“為何寫”的基礎上，再深入探究“如何寫”。通過對唐詩宋詞意境的體悟，引導學生體會綫條背後的情感張力與文化內涵。 同時，本輯也關注瞭公眾的審美素養提升。其中一篇麵嚮大眾讀者的文章，以淺顯易懂的語言，闡釋瞭中國藝術中“虛實相生”“陰陽平衡”等核心觀念，幫助普通觀眾建立起一套有效的、非西方中心主義的藝術欣賞方法論，從而更深刻地理解傳統藝術的魅力所在。 總而言之，本書是一部立足於深厚學術積纍，同時又麵嚮時代前沿的綜閤性藝術研究文集，它以嚴謹的學風，展現瞭中國傳統藝術在當代社會中依然旺盛的生命力與廣闊的未來圖景。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者而言，能夠在這本《書法叢刊》中找到一些實用的指導性內容，無疑是一件幸事。本期中關於“經典碑帖的臨習方法”的係列文章，便為我這樣的初學者提供瞭寶貴的參考。作者並沒有將臨習過程簡化為一味地描摹，而是從選帖、識帖、讀帖到用筆、用墨、結體，層層遞進地闡述瞭科學的臨習路徑。尤其是對於一些常被初學者忽視的細節，比如如何去感受“筆墨的頓挫變化”，如何在“字形結構上求得均衡與變化”，都有非常具體的講解和示範。文章還配有大量的圖例，直觀地展示瞭不同階段的臨習效果，以及作者在臨習過程中所做的標記和心得體會。這使得枯燥的臨習過程變得更加生動有趣，也讓初學者能夠看到自己進步的可能性，從而更有信心和動力去堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這期《書法叢刊》在理論探討方麵也下足瞭功夫，其深度與廣度都給我留下瞭深刻的印象。一篇關於“當代書法的傳承與創新睏境”的討論，在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，顯得尤為重要和及時。作者並沒有簡單地給齣是非對錯的判斷，而是從多個維度進行瞭深入剖析，既肯定瞭傳統藉鑒的重要性，也強調瞭藝術傢獨立思考與個體錶達的必要性。讀罷此文，我仿佛進行瞭一場頭腦風暴，許多之前模糊的概念變得清晰起來，對於如何在繼承古人精髓的基礎上，融入現代審美情趣，創造齣具有時代特徵的優秀作品，有瞭更清晰的思路。同時，對於書法創作中一些較為尖銳的爭議，作者也嘗試著提供瞭一些理性的解讀，避免瞭流於片麵或情緒化的錶達，這種求真務實的態度，在學術期刊中尤為可貴，也讓我從中獲得瞭許多啓發，思考如何在自己的學習和創作實踐中找到平衡點。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，每一次翻閱《書法叢刊》都能帶給我意想不到的驚喜，而這一期，我在“書法藝術與生活”的版塊中得到瞭極大的慰藉。這個版塊的文章，往往以一種更加貼近讀者的方式，講述書法如何融入日常生活，如何成為一種修身養性的方式。本期中一篇關於“茶與書法的意境融閤”的文章，便讓我耳目一新。作者將品茶的寜靜與書法的沉思巧妙地結閤在一起，描繪齣一種慢生活的美好圖景。讀來，仿佛能聞到淡淡的茶香，聽到筆尖在紙上劃過的輕響，感受到一種超然物外的平和心境。文章中穿插的幾幅作品，也恰到好處地契閤瞭主題，沒有刻意的雕琢，卻處處流露齣自然的韻味。這讓我更加深刻地體會到，書法並非高高在上的藝術，它也可以是生活的一部分，是可以為我們的精神世界帶來更多色彩與滋養的。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《書法叢刊》時，首先映入眼簾的是其厚重的質感與沉靜的封麵設計，即便不翻閱內頁，也能感受到一股撲麵而來的學術氣息。翻開扉頁，目錄清晰地呈現齣本期涵蓋的各個版塊，從名傢新作到理論探討，再到書法史研究，內容可謂包羅萬象。尤其令人期待的是幾位當代一綫書傢的新近力作，他們的筆墨間流淌著的是時代精神與個人感悟的完美結閤，不僅僅是技法的展現，更是對中國傳統文化傳承與創新的思考。每一幅作品都仿佛在訴說著一段故事，無論是雄渾蒼勁的隸書，還是靈動飄逸的行草，亦或是古樸典雅的楷書，都經過瞭作者深厚的功力與獨到的見解。細細品味，能從中體會到筆畫的起承轉閤，墨色的濃淡枯濕，章法的疏密聚散，無一不體現齣作者對文字神韻的深刻把握。這不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓人不禁沉浸其中，忘卻瞭時間的流淌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法史懷有濃厚興趣的愛好者，本期的“書法史鈎沉”版塊無疑是我的重點關注對象。這一次，編輯部似乎將目光聚焦在瞭某個被學界忽略已久的細節之處，通過嚴謹的文獻考證與細緻的圖像分析，為我們揭開瞭某些傳統觀念下模糊不清的麵紗。我尤其欣賞作者在論述過程中所展現齣的那種抽絲剝繭般的嚴謹態度，他們不輕易下結論，而是層層遞進，將零散的史料碎片巧妙地編織成一條清晰的邏輯綫，最終指嚮一個令人信服的觀點。這種研究方法不僅展現瞭作者深厚的學術功底，也為我們學習者提供瞭一個絕佳的範例，讓我們知道如何纔能真正地走進曆史，理解那些流傳韆古的墨跡背後所蘊含的時代背景、文化思潮以及書傢個人的際遇。這種深入骨髓的研究，比單純的臨摹與欣賞更能觸及書法的靈魂，讓我對中國書法的源遠流長與博大精深有瞭更深一層的認識。