Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法 [美]Scott Kelby, pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Scott Kelby，王惺卓 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 攝影後期
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 修圖技巧
• Scott Kelby
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 後期製作

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115382641

商品編碼：29920099843

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法

定價：69.0元

作者：Scott Kelby,王惺卓

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787115382641

字數：540000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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世界**Photoshop大師、美國Photoshop國傢專業協會主席Scott Kelby曝光業內絕密技法
　　源自**Photoshop 大師，Scott Kelby，《Photoshop User》雜誌主編，美國Photoshop 國傢專業協會主席
　　美國Benjamin Franklin大奬圖書的**升級版
　　美國網上書店年度暢銷書*近升級版 
　　對於修飾處理照片，Photoshop 是一款功能強大到令人難以置信的軟件。但是，當您麵對成百上韆的照片，想要從中找齣您需要的，您會發現Photoshop 也無法幫您完成。對於組織並編輯照片，Lightroom 是一款非常便利的軟件。但是，在您用它工作瞭一段時間之後，您會意識到，您需要做一些Lightroom 做不瞭的事情，這可能是潤飾人像，將兩張或兩張以上的圖像閤成在一起，全景照片拼接，創建逼真的HDR 圖像，給圖像增加美觀的風格……
　　配閤使用Photoshop 和Lightroom 這兩款功能強大的圖片管理及處理軟件，您將能夠做到更多不可思議的事情！
　　也許您會覺得Photoshop 或Lightroom 很難學，但您已有瞭一個“秘密武器”——Scott Kelby ！他是《Photoshop User》雜誌的主編，還是世界排名**的Lightroom 暢銷書的作者。現在，Scott 為您編寫瞭這本簡單、高效的指南，全麵為您講解瞭結閤Photoshop 和Lightroom 進行照片處理的每個細節！不僅如此，他在本書中還給齣瞭從拍攝完照片到*終輸齣的整個照片處理工作流程。

內容提要

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作者Scott Kelby 是《Photoshop User》雜誌的主編，曾撰寫過多本Photoshop 和Lightroom 方麵的暢銷書。他一直從事Photoshop 和Lightroom 專業人員的培訓工作，瞭解專業人員及數碼攝影師共同關心的問題。《Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法》 一書就是針對這些問題而編寫的一本實用教程，其內容組織匠心，書中沒有大套的理論，而是一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的參數設置。讀者在閱讀之後，就可以瞭解當今專業人員所使用的數碼圖像處理技巧。
　　《Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法》 適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。

目錄

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作者介紹

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Scott Kelby （斯科特 凱爾比）是《Photoshop User》雜誌的主編、發行人和閤夥創始人，《Light It》雜誌（指導讀者如何使用室內燈光和離機閃光燈）的執行編輯和發行商，美國每周直播的脫口秀節目“The Grid”的主辦人，以及每周收視率高的視頻直播節目“PhotoshopUser TV”的共同主辦人。
　　他是美國Photoshop 國傢專業協會（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）主席、Adobe Photoshop 用戶同業公會的會長，培訓、教育和齣版公司—Kelby Media Group 的總裁。
　　Scott 是一位攝影師、設計師和50 多本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《Photoshop數碼照片專業技法》《Photoshop Lightroom 攝影師專業技法》《布光 拍攝 修飾—斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》，以及《數碼攝影手冊》捲、第二捲、第三捲和第四捲。
　　過去3年來，Scott Kelby（斯科特 凱爾比）一直保持著全球信息技術和攝影類圖書暢銷書作者這一榮譽。他的圖書《數碼攝影手冊》現在已經成為曆史上暢銷的數碼攝影類書籍。
　　他的書籍已經被翻譯為10 多種語言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韓文、波蘭文、法文、德文、意大利文、日文、荷蘭文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，並獲得瞭本傑明 弗蘭剋林大奬。
　　Scott 擔任Adobe Photoshop Seminar Tour 培訓主任，以及Photoshop World Conference & Expo 會議的技術主席，並主講錄製瞭一係列Adobe Photoshop 培訓DVD，主編瞭Kelby Training. 的聯機課程，從1993 年以來，他一直從事Adobe Photoshop 用戶培訓工作。

文摘

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序言

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光影敘事：數字時代攝影後期處理的深度探索與實踐 作者： [請在此處填寫其他知名攝影技術或藝術領域專傢的名字，例如：張偉、李明、或國際知名的攝影教育傢] 齣版社： [請在此處填寫其他具有專業聲譽的科技或藝術類齣版社名稱] ISBN： [請在此處填寫一個不存在的，但符閤標準的ISBN編號] 書籍概述 本書並非聚焦於Adobe Photoshop或Lightroom的特定版本操作技巧，而是一部旨在提升攝影師視覺思維、色彩管理哲學以及復雜影調構建能力的專業指南。我們超越瞭“如何使用某個工具”的層麵，深入探討“為何選擇這種處理方式”的創作本質。本書的核心理念是：後期處理是攝影作品的第二次創作，它應當服務於攝影師最初的藝術意圖，而非僅僅是修正技術缺陷的補救手段。 全書結構嚴謹，分為四大核心模塊，從基礎理論構建到高級藝術風格的實現，層層遞進，旨在幫助讀者建立一套完整且可遷移的後期處理工作流和美學體係。 --- 第一部分：數字影像的物理與哲學基礎 (The Physics and Philosophy of Digital Imaging) 本部分著重於打牢讀者的技術根基，但不同於市麵上常見的軟件教程，我們側重於底層原理的剖析。 1. 傳感器、色彩空間與人眼視覺的交叉點： 詳細解析不同傳感器技術（CCD、CMOS、BSI等）對最終成像質量的影響。重點講解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的本質差異及其在不同輸齣設備上的錶現規律。我們探討瞭攝影師應如何根據目標受眾和展示媒介，選擇最閤適的色彩工作空間，避免“色彩漂移”的陷阱。 2. 曝光的真相：直方圖的深度解讀： 摒棄對直方圖“左邊亮、右邊暗”的簡單認知，深入分析其背後的統計學意義。講解如何通過觀察直方圖的峰值分布、動態範圍截斷和色階斷層，預判RAW文件的處理潛力與局限性。內容涵蓋如何在高對比度場景下進行曝光策略的製定，以及如何在後期“重建”丟失的細節，而非簡單地“拉迴”數據。 3. 圖像的本質：像素、分辨率與打印科學： 探討“高分辨率等於好照片”這一誤區。解析瞭不同打印介質（藝術微噴、RC相紙、畫布）對DPI（每英寸點數）的實際需求。內容涵蓋銳化技術的迭代演變（從傳統的USM到現代的頻率分離與反捲積算法），以及如何進行有效的圖像縮放以保持視覺銳度，特彆針對大幅麵輸齣的需求進行瞭專項分析。 --- 第二部分：光影的雕塑：高級影調與結構重塑 (Sculpting Light: Advanced Tonal and Structural Reconstruction) 本部分是本書的基石，聚焦於如何運用非綫性技術，對畫麵的亮度、對比度和層次進行藝術化控製。 1. 局部曝光與“掩膜”的藝術： 詳細介紹並對比瞭多種選擇性調整技術的原理，包括但不限於：基於灰度、色相、亮度的通道選擇；利用頻率分離技術實現對紋理和色彩的解耦控製；以及如何構建復雜的、多層次的亮度濛版。重點在於如何實現自然過渡，避免齣現生硬的“光暈”或“塗抹感”。 2. 對比度的分層控製策略： 傳統的麯綫調整往往是全局性的。本書提齣多重對比度處理模型：利用S型麯綫控製宏觀對比度，使用高頻細節調整增強紋理對比度，以及運用色彩通道的差異化處理來模擬膠片時代特有的“影調過渡”。深入分析瞭“明調”、“中間調”和“暗部”在不同藝術風格（如電影感、古典肖像）中所扮演的角色。 3. 動態範圍的藝術化壓縮與擴展： 探討在極端光綫下，如何通過非破壞性方法，實現“看起來比實際更寬廣”的動態範圍效果。內容包括高光衰減麯綫的設計、暗部細節的“提取”與“抑製”，以及如何利用色調分離技術（Tonal Separation）來賦予畫麵獨特的立體感。 --- 第三部分：色彩敘事：美學驅動的色彩管理與調校 (Color Narratives: Aesthetic-Driven Color Management and Calibration) 色彩是情感的直接載體。本部分完全脫離軟件操作手冊的限製，專注於色彩學的實踐應用。 1. 色彩心理學與情緒映射： 探討特定色係（如青色與橙色、紫色與綠色）如何激發觀眾的特定情感反應。本書提供瞭一套“情緒調色闆”構建方法，指導讀者如何根據主題（如懷舊、未來感、寜靜）來設計主導色和輔助色。 2. 膠片模擬的科學與藝術： 對經典膠片色彩科學進行逆嚮工程分析。不隻是簡單模仿柯達或富士的色調，而是解析其背後的色調分離麯綫、顆粒結構和色彩漂移特性。指導讀者如何構建齣屬於自己工作室的“數字膠片配置文件”。 3. 跨平颱的一緻性與校準哲學： 講解專業色彩管理環境的搭建，包括顯示器、打印機和網絡顯示之間的ICC配置文件聯動機製。重點在於建立一套“從捕捉到成品”的色彩可預測性係統，確保在不同媒介上輸齣的色彩偏差最小化。 --- 第四部分：敘事性閤成與後期工作流的優化 (Narrative Compositing and Workflow Optimization) 本部分關注高階圖像的構建，以及如何將處理過程轉化為高效、可重復的專業流程。 1. 精準的視角重構：鏡頭校正與透視幾何： 探討如何通過高級的透視變換和幾何修正工具，恢復因鏡頭畸變和拍攝角度導緻的畫麵失真。重點分析多張照片的幾何對齊技術，為後續的拼接與閤成打下精確基礎。 2. 紋理、顆粒與細節的層次疊加： 講解如何有機地將環境紋理（如舊牆麵、雨滴、特定的噪點結構）疊加到主體圖像上，以增強真實感和故事性。強調混閤模式的深入理解及其在模擬光綫穿透或材質融閤中的應用。 3. 建立“非破壞性”的藝術傢工作流： 探討如何設計一個模塊化、版本可控的後期處理流程，確保任何一個階段的調整都可以隨時迴溯和修改，避免“一錘定音”的風險。內容涵蓋批量處理的哲學思考、元數據的有效管理，以及如何為復雜的項目建立清晰的“處理日誌”。 --- 本書特色 本書的價值在於其深度與廣度兼具的理論支撐。它假設讀者已具備基礎的軟件操作能力，緻力於將讀者從“技術操作者”提升為“視覺決策者”。全書不依賴於任何單一軟件的功能更新，所傳授的核心原理和美學理念具有極高的跨平颱持久性與適應性，是所有追求卓越數字影像錶現的攝影師必備的進階手冊。通過本書的學習，攝影師將能夠真正掌握“控製光綫”的藝術，讓每一張照片都清晰地傳達齣創作者的內心聲音。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書的封麵設計簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，重點突齣瞭Photoshop和Lightroom的標誌，給人一種專業、可靠的感覺。我是一名即將畢業的攝影專業學生，在學校裏雖然學習瞭基礎的攝影理論和一些相機操作，但在後期處理方麵，感覺還停留在比較錶麵的階段。老師經常會給我們看一些大師級的作品，並強調後期在現代攝影中的重要性。我一直想找一本既權威又實用的後期處理教程，能夠係統地學習Photoshop和Lightroom這兩款軟件。這本書的作者Scott Kelby，我在一些攝影論壇上看到過他的名字，評價都很好，所以我對這本書的質量非常有信心。我希望書中能夠詳細講解如何使用Lightroom進行RAW格式文件的批量管理和初步調整，例如如何快速找到閤適的曝光和白平衡，以及如何進行鏡頭校正和鏡頭畸變矯正。在Photoshop部分，我期待能夠學到一些人像修飾的技巧，例如如何去除瑕疵、調整膚色、塑造五官的立體感，以及如何運用圖層和濛版進行創意閤成，讓我的作品更具藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 拿到這本《Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法》，我第一個印象就是它的實用性。書的封麵上沒有任何虛假的宣傳語，而是直接點明瞭核心內容——“攝影師後期處理技法”。作為一名有幾年攝影經驗的愛好者，我深知後期對於一張照片的生命力有多麼重要。很多時候，一張精彩的照片，往往是前期拍攝和後期處理共同作用的結果。然而，Photoshop和Lightroom的功能實在是太強大瞭，想要全部掌握簡直是天方夜譚。這本書的齣現，就像是為我指明瞭一個方嚮，讓我知道如何有條理、有重點地去學習。我尤其看重書中對工作流程的介紹，比如如何從Lightroom導入照片，進行初步的篩選和曝光、色彩的調整，然後將其導入Photoshop進行更精細的修改，最後再導齣成片。我希望書中能有關於如何處理不同類型照片的案例，比如風光、人像、靜物等，以及針對不同場景的曝光、色彩、細節等方麵的獨特處理技巧。如果能有關於如何提升照片的質感、氛圍感，以及如何進行創意構圖方麵的指導，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的裝幀非常有質感，封麵材質摸上去很舒服，紙張的厚度也剛剛好，印刷清晰，色彩還原度也很高。拿到手的第一感覺就是：這絕對是一本可以反復翻閱的工具書。我是一名從事商業攝影的攝影師，雖然日常工作中已經積纍瞭不少的後期經驗，但總感覺在某些細節處理上還有提升的空間，特彆是在處理一些對色彩要求極高的産品或者人物照片時，總會遇到一些瓶頸。我之前也接觸過一些關於Photoshop和Lightroom的書籍，但很多都是針對初學者或者偏重於娛樂性質的修圖。這本書的標題“攝影師後期處理技法”立刻吸引瞭我，我希望它能提供一些更專業、更深入的後期思路和技巧。我對書中所介紹的流程化操作非常感興趣，例如從Lightroom的素材管理、初步調整，到Photoshop的精細修飾、創意閤成，如果能有一個完整的、係統性的講解，那將對我非常有幫助。我特彆關注書中關於色彩管理、高光和陰影的細節處理、以及皮膚質感優化的部分，這些都是在商業攝影中至關重要的環節。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，色彩搭配的恰到好處，一看就充滿瞭專業感和藝術感。拿到手裏沉甸甸的，翻開扉頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，瞬間就感覺迴到瞭當年剛接觸攝影，充滿探索欲的時光。封麵上的Photoshop和Lightroom字樣，像兩位經驗豐富的老師，嚮我招手，仿佛在說：“來吧，跟我們一起揭開數字影像的神秘麵紗。” 我本身就是一位業餘攝影愛好者，平時最喜歡拍的就是風景和人像，但後期處理一直是我的軟肋，總覺得照片拍得不錯，但就是少瞭那麼一點“靈魂”。每次看到網上那些大師級的作品，都忍不住驚嘆，他們的照片色彩鮮艷，細節豐富，層次分明，簡直就是眼睛的盛宴。而我自己的照片，總感覺灰濛濛的，或者色彩不自然，或者銳度不夠，總歸是差瞭點火候。這本書的到來，無疑為我指明瞭一條明路，我迫不及待地想要學習裏麵的技巧，提升自己的後期處理能力，讓我的照片也能煥發齣應有的光彩。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名初入攝影圈的新手，我一直對Photoshop和Lightroom這兩款軟件感到既好奇又敬畏。它們強大的功能就像一個巨大的寶藏，但我卻不知道從何下手，各種工具和麵闆讓我眼花繚亂。市麵上關於這兩款軟件的書籍也很多，但我總覺得那些過於理論化的講解讓我難以理解，或者是一些零散的技巧，不成體係。直到我看到瞭這本《Photoshop+Lightroom攝影師後期處理技法》，它的標題就直接點明瞭核心，而且作者Scott Kelby的名字也讓我有所耳聞，知道他在這方麵很有造詣。這本書的排版設計也十分用心，文字清晰易讀，圖片演示也直觀明瞭，不像有些書那樣密密麻麻全是文字，看得人頭疼。我尤其期待書中能夠講解一些基礎的調整，比如如何進行曝光補償、白平衡校正，以及如何對照片進行降噪和銳化。當然，更吸引我的是一些進階的技巧，例如如何運用濛版讓照片的局部更加突齣，如何調整色彩飽和度和明度，讓照片的色彩更加有層次感和錶現力。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握Photoshop和Lightroom的精髓，將我的照片從“拍得好”提升到“處理得妙”。