透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版) [日]青木美和 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 青木美和 著

圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 配色
• 繪畫
• 藝術
• 日本繪畫
• 青木美和
• 色彩理論
• 繪畫教程
• 技法指導

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442741

商品編碼：29920551111

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)

定價：45.00元

作者：青木美和

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對於學習水彩畫的繪畫愛好者而言，配色是基礎也是zui需要學習的bi備技法，本書通過案例及細緻的分析展示瞭水彩畫配色的方法和技巧，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

內容提要

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本書是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。書9部分。首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉紅色、白色這8類，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

目錄

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初的筆記

捲首插圖

顔色的基礎
我常用的28色顔料
瞭解顔色的性質
關於色相要知道的
練習用三原色調配各種顔色
嘗試不同的調色方式

紅色的筆記
豐富多彩的紅色調
用補色襯托主畫麵主體
減弱主體以外部分的飽和度

黃色的筆記
讓光綫灑滿畫麵
用黃色的同類色綠色讓畫麵變穩重
整體畫麵與主體景物色調相同

藍色的筆記
用多種藍色錶現畫麵氣氛
剪影中的色彩變化
瀑布以外的部分都要變暗

紫色的筆記
古老的街道配以清爽的色彩
用黃綠色和藍紫色作為基礎色錶現清涼感
用各種不同的紫色繪製齣日落時的色彩

綠色的筆記
變化豐富、色彩明快的綠色
背光麵的綠色和受光麵的綠色
大麵積暈染錶現綠色的景深
用不同的綠分遠景和近景

茶色的筆記
讓對比色之間相互襯托
漸變色彩的冷暖中和
整體統一的深淺變化

粉紅色的筆記
兩種顔色的漸變
提高背景的飽和度，減弱景深效果
淺色的疊加

白色的筆記
隻用深淺不同的兩種顔色完成畫作
深色的門與白貓的對比
用淡雅的色調控製陰影的效果
不同深淺的駝色所繪製齣的白色露颱

結語

作者介紹

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青木美和1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

文摘

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序言

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深入探索水彩的無限可能：精選主題畫冊與技巧指南 本書籍為精選自世界各地傑齣藝術傢、專注於特定主題與技法深耕的係列畫冊與實踐指南。內容聚焦於水彩媒介在不同文化語境與藝術流派中的獨特應用，旨在為愛好者和專業人士提供廣闊的視野與紮實的技能基礎。 --- 第一部分：自然光影的捕捉與錶現——風景與建築的水彩寫生 本部分匯集瞭多位擅長戶外寫生的藝術傢作品，探討如何運用水彩的透明性來捕捉瞬息萬變的光綫和復雜的自然環境。 1. 氣候與色彩的對話：歐洲古典風景畫的韻味重現 本冊深入剖析瞭19世紀英國水彩畫派，特彆是約翰·康斯特布爾（John Constable）和特納（J.M.W. Turner）對大氣和光綫的處理技巧。重點不在於模仿，而是理解他們如何通過層疊洗色（Washes）和暈染（Blending）來營造齣霧靄、陽光穿透雲層以及潮濕空氣的質感。 技法解析： 詳細分解瞭“濕中濕”技法在錶現遠景山巒和天空中的應用。書中包含瞭針對不同天氣條件（如暴風雨、清晨薄霧）的專屬調色闆建議，強調觀察環境光色如何被水氣散射和吸收。 選材指導： 針對性地討論瞭不同紙張（冷壓、熱壓、粗紋）對渲染厚重雲層和細膩水麵紋理的影響，以及如何選擇適閤戶外寫生的便攜式顔料和工具。 2. 城市肌理的速寫與定格：城市景觀的動態描繪 本章節轉嚮現代城市速寫，聚焦於如何在有限的時間內，用最少的筆觸捕捉建築的結構、節奏和都市的喧囂。 結構簡化： 教授如何快速識彆和提煉復雜的建築元素，使用幾何形體來構建透視關係。關鍵在於確定主導光源，並利用陰影的深淺來定義三維空間感。 材料的野性： 探討瞭使用硬毛刷、颳刀甚至信用卡邊緣等非常規工具在水彩紙上製造齣粗糲的混凝土牆麵或金屬反光的效果。特彆收錄瞭城市夜景中，霓虹燈光在濕潤路麵上形成的反射和光暈的繪製方法。 --- 第二部分：生命的細微之處——動植物的精微刻畫 本係列側重於對生命體的精確描繪，要求畫傢不僅要有高超的控水能力，更要有細緻入微的觀察力。 3. 植物學插畫的嚴謹與詩意：葉脈與花瓣的層次構建 不同於隨意的花卉寫生，本冊強調植物學插畫對細節的尊重與科學的準確性，並融閤藝術的錶達。 細節的刻畫： 詳細展示瞭如何通過多次薄塗和乾筆法（Dry Brush）來描繪葉片上的絨毛、蠟質錶層以及復雜的葉脈結構。書中專門開闢瞭一章，講解如何處理半透明的花瓣，使其在光綫下呈現齣“透光感”，這需要對顔料飽和度進行極其精密的控製。 生命周期： 通過對同一植物從萌芽到凋謝不同階段的描繪，探討色彩隨時間推移的變化規律，例如綠色的褪變、果實的成熟色澤等。 4. 動物動態的瞬間捕捉：羽毛與皮毛的質感轉化 捕捉動物的動態是水彩畫中的一大挑戰，因為水彩的“慢乾”特性與運動的“快”形成對比。 動態預判： 重點講解瞭預先草圖的重要性，以及在濕潤的紙麵上預先鋪設底色後，如何迅速而準確地“搶”齣高光（如鳥類的眼睛或動物的濕潤鼻尖）。 紋理模擬： 提供瞭處理不同動物皮毛的專屬技法：如用海綿蘸取稀釋顔料來錶現鬆軟的皮毛，或使用遮蓋液配閤颳擦技法來模擬鷹隼羽毛的銳利層次。 --- 第三部分：水彩的抽象維度與形式探索 本部分跳脫具象描繪的束縛，探索水彩顔料在媒介本體上的可能性，鼓勵藝術傢進行更自由的實驗。 5. 顔料的“失控”美學：水流與化學反應的藝術 這本畫冊將水彩視為一種半自動的媒介，引導讀者主動利用水的流動性和顔料間的化學反應來創造意想不到的紋理和圖案。 酒精與鹽的魔法： 詳細演示瞭在顔料未乾時灑入酒精、食鹽或塑料保鮮膜等材料，觀察其擴散、排斥顔料所形成的“星狀”、“晶體”或“油花”效果。並指導如何將這些隨機的肌理融入到抽象背景或紋理增強中。 浸泡與衝刷： 探討瞭將畫作浸入水中，再進行衝刷、傾斜紙張等“破壞性”操作，以獲得獨特的流動感和色彩融閤效果。 6. 色彩的結構與心理暗示：高級灰與純色的平衡 本部分專注於色彩理論在水彩中的高級應用，尤其是如何調配齣既和諧又不失深度的“高級灰”，以及如何利用純色形成視覺衝擊。 調色科學： 深入分析互補色、鄰近色在水彩中的混閤規律，特彆是如何通過控製稀釋比例，使兩種顔料在紙上保持相對獨立的視覺存在，而不是完全混濁。 情緒光譜： 通過一係列無主題的色塊練習，探討特定色彩組閤對觀者心理産生的影響，例如冷色調如何營造寜靜或憂鬱，暖色調如何傳達活力或灼熱感。 --- 結語： 本係列畫冊旨在通過展示不同藝術傢的專業實踐，拓寬水彩畫的技法邊界，激發創作者對材料的敬畏與探索精神。每本書都包含數百個清晰的步驟圖例，詳盡的工具說明，以及藝術傢的獨白，鼓勵讀者超越既有框架，找到屬於自己的水彩語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給所有對水彩顔色感到睏惑的靈魂開瞭一扇窗！我一直以來都覺得自己的水彩調色功力停滯不前，要麼顔色混濁，要麼就是怎麼調都調不齣想要的氛圍感。市麵上關於水彩調色的書也不少，但大多講得過於理論化，或者就是羅列一大堆顔色，看得人眼花繚亂。直到我遇到瞭這本書，纔恍然大悟！作者青木美和老師真的是一位非常棒的引導者，她沒有直接給我們灌輸一大堆復雜的調色理論，而是從最基礎的“8色係”入手，這8個顔色看似簡單，但作者通過循序漸進的示範，把它們組閤的可能性展現得淋灕盡緻。最讓我驚喜的是，她不僅僅是告訴我們“怎麼調”，更重要的是“為什麼這麼調”。比如，為什麼某個顔色組閤能帶來清透感，為什麼另一個組閤又能呈現齣溫暖的感覺，這些背後其實都蘊含著作者對色彩的深刻理解和長年的實踐經驗。她通過大量的實例，讓我們看到這些基礎色係在不同場景下如何變化，如何營造齣不同的情緒和質感。尤其是書中對光影和透明感的處理，讓我受益匪淺。以前我總覺得水彩的透明感很難把握，很容易畫得死闆，但看瞭青木老師的作品和講解，我纔意識到，原來透明感的來源不僅僅是水分的多少，更在於顔色的搭配和疊加的微妙之處。她講解的那些小技巧，比如如何通過冷暖色的對比來突齣亮部，如何用互補色來增加顔色的深度，都是非常實用的。看完這本書，我感覺自己不再是那個對著顔料發愁的“小白”瞭，而是真正開始理解和運用色彩，我的水彩作品也開始有瞭自己的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經畫瞭幾年水彩但總覺得瓶頸期的愛好者，我抱持著一種“試試看”的心態購買瞭這本書。我並不是一個專業的繪畫科班齣身的人，所以對於那些過於理論化、涉及復雜色彩理論的書籍，我常常會感到吃力。這本書最大的亮點在於它的“接地氣”。作者青木美和老師將復雜的色彩原理，通過非常直觀且富有邏輯性的方式呈現齣來。她選取瞭8個基礎色係，並圍繞這些顔色展開瞭一係列的學習路徑。每一章節都圍繞著某個或某幾個色係展開，並且提供瞭大量的示範圖例。這些圖例不僅僅是漂亮的成品，更重要的是，她會展示調色的過程，以及如何通過對水分、筆觸的控製來達到不同的效果。我特彆喜歡書中關於“光感的營造”的部分。以往我總是很難用冷色調畫齣陽光的溫暖感，或者用暖色調畫齣陰影的沉靜感，但這本書給瞭我全新的視角。作者會詳細地講解如何通過微妙的色彩變化來錶現光綫照射下的物體質感，以及如何利用色彩的冷暖對比來增強畫麵的立體感和空間感。書中還提到瞭如何通過觀察自然中的色彩來汲取靈感，這一點對我非常有啓發。我開始更加留心生活中不同光綫下的色彩變化，嘗試在繪畫中捕捉那些細微之處。這本書不是那種讓你一看就立刻變成大師的書，但它絕對是能讓你在水彩調色之路上少走彎路，並且能不斷進步的“良師益友”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一次藝術的“破譯”之旅。我一直覺得日本的水彩畫有一種獨特的透明感和空氣感，那種細膩的色彩過渡和微妙的光影變化，是我一直渴望學習的。而青木美和老師的這本書，就像是為我揭開瞭這層神秘的麵紗。她提齣的8色係配色要訣，並非是簡單的色譜羅列，而是一種基於深入觀察和實踐的“色彩哲學”。作者通過大量的實際案例，示範瞭如何通過這8個看似簡單的顔色，去構建齣豐富而富有層次感的畫麵。我尤其被書中對“色彩的疊加與透明感”的講解所打動。以往我總是擔心顔色疊加過多會顯得渾濁，但青木老師展示瞭如何通過精妙的色彩搭配和控製，讓顔色在疊加的過程中反而能産生更豐富的透明度和層次感。她講解的那些關於如何“抓住物體的色彩本質”，以及如何“用色彩去錶達情感”的理念，讓我開始重新審視自己對顔色的認知。不再是機械地去復製顔色，而是去理解顔色背後的故事和情感。書中關於如何在不同的媒介（如紙張、媒介）上錶現顔色特性的講解，也讓我學到瞭很多之前未曾注意到的細節。總而言之，這本書不僅僅是教授技巧，更是引導我去體會色彩的魅力，去感受水彩繪畫的深度。它讓我明白，真正的調色藝術，在於理解和運用，而不僅僅是擁有多少顔色。

評分☆☆☆☆☆

我真心推薦這本書給所有在水彩調色方麵感到迷茫的朋友們。在此之前，我嘗試過不少關於色彩的書籍，但很多都顯得過於“學院派”，對於我這種業餘愛好者來說，實在是有些難以消化。青木美和老師的這本書，最大的特點就是它的“實用性”和“啓發性”。她沒有講太多晦澀的專業術語，而是用非常生動形象的語言，配閤大量的實例，嚮我們展示瞭如何運用8個基礎色係來解決實際的繪畫問題。我之前最大的睏擾就是，即使知道瞭某些顔色之間的搭配規律，但在實際繪畫中，總是無法準確地調齣想要的效果。這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。作者詳細地講解瞭每一個色係的主要特點，以及它們在不同情境下的運用。比如，如何用某個色係來錶現清晨的露珠，如何用另一個色係來描繪傍晚的餘暉，這些具體的指導讓我能夠迅速地將理論應用於實踐。更令我驚喜的是，書中還包含瞭很多關於“畫麵整體色彩協調性”的講解。我以前總是隻關注局部顔色的準確性，而忽略瞭整個畫麵的色彩關係，導緻畫麵顯得零散。這本書教會我如何從整體齣發，去構建畫麵的色彩氛圍，讓畫麵更具和諧感和生命力。這本書絕對是我水彩工具箱裏的一件“秘密武器”，它讓我對水彩調色有瞭全新的認識，也讓我的繪畫過程變得更加自信和愉快。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對“8色係”這種說法有點持保留態度。我總覺得，想要畫齣豐富多彩的畫麵，沒有個幾十種顔色怎麼夠？而且，現在市麵上的水彩顔料品牌那麼多，各種限定色、特殊色層齣不窮，感覺要跟上這個潮流就需要不斷地“剁手”。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。青木美和老師用她精煉而富有洞察力的講解，證明瞭“少即是多”的真諦。她選擇的這8個基礎色係，並不是隨意的堆砌，而是經過深思熟慮，能夠相互之間産生和諧共鳴的顔色。她非常巧妙地展示瞭如何通過這8個顔色，配閤不同的水分控製和筆觸，就能調齣從清澈明亮的初春嫩芽，到濃鬱深沉的暮色黃昏，再到質感十足的枯葉和岩石。書中關於“色彩的溫度”和“色彩的情感”的闡述，更是讓我眼前一亮。她不是在教我們死記硬背顔色代碼，而是在引導我們去感受顔色本身所蘊含的情緒和力量。比如，她會告訴你，為什麼某個藍色係會帶來寜靜，為什麼某個黃色係會顯得活力四射。這種從感性入手，再到理性分析的方法，讓我覺得非常容易理解和接受。更重要的是，這本書鼓勵我們去“玩”顔色，去嘗試，去發現，而不是被各種規則所束縛。我開始嘗試用她提齣的8色係去臨摹大師的作品，驚喜地發現，很多時候，我都能用這有限的顔色，畫齣近似的色彩效果，這極大地增強瞭我的信心。這本書不僅僅是一本調色教材，更像是一本啓發我們創作靈感的指南。