透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版) [日]青木美和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

图书标签:

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• 青木美和
• 色彩理论
• 绘画教程
• 技法指导

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29920551111

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)

定价：45.00元

作者：青木美和

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于学习水彩画的绘画爱好者而言，配色是基础也是zui需要学习的bi备技法，本书通过案例及细致的分析展示了水彩画配色的方法和技巧，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

内容提要

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本书是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。书9部分。首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉红色、白色这8类，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

目录

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初的笔记

卷首插图

颜色的基础
我常用的28色颜料
了解颜色的性质
关于色相要知道的
练习用三原色调配各种颜色
尝试不同的调色方式

红色的笔记
丰富多彩的红色调
用补色衬托主画面主体
减弱主体以外部分的饱和度

黄色的笔记
让光线洒满画面
用黄色的同类色绿色让画面变稳重
整体画面与主体景物色调相同

蓝色的笔记
用多种蓝色表现画面气氛
剪影中的色彩变化
瀑布以外的部分都要变暗

紫色的笔记
古老的街道配以清爽的色彩
用黄绿色和蓝紫色作为基础色表现清凉感
用各种不同的紫色绘制出日落时的色彩

绿色的笔记
变化丰富、色彩明快的绿色
背光面的绿色和受光面的绿色
大面积晕染表现绿色的景深
用不同的绿分远景和近景

茶色的笔记
让对比色之间相互衬托
渐变色彩的冷暖中和
整体统一的深浅变化

粉红色的笔记
两种颜色的渐变
提高背景的饱和度，减弱景深效果
浅色的叠加

白色的笔记
只用深浅不同的两种颜色完成画作
深色的门与白猫的对比
用淡雅的色调控制阴影的效果
不同深浅的驼色所绘制出的白色露台

结语

作者介绍

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青木美和1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。

文摘

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序言

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深入探索水彩的无限可能：精选主题画册与技巧指南 本书籍为精选自世界各地杰出艺术家、专注于特定主题与技法深耕的系列画册与实践指南。内容聚焦于水彩媒介在不同文化语境与艺术流派中的独特应用，旨在为爱好者和专业人士提供广阔的视野与扎实的技能基础。 --- 第一部分：自然光影的捕捉与表现——风景与建筑的水彩写生 本部分汇集了多位擅长户外写生的艺术家作品，探讨如何运用水彩的透明性来捕捉瞬息万变的光线和复杂的自然环境。 1. 气候与色彩的对话：欧洲古典风景画的韵味重现 本册深入剖析了19世纪英国水彩画派，特别是约翰·康斯特布尔（John Constable）和特纳（J.M.W. Turner）对大气和光线的处理技巧。重点不在于模仿，而是理解他们如何通过层叠洗色（Washes）和晕染（Blending）来营造出雾霭、阳光穿透云层以及潮湿空气的质感。 技法解析： 详细分解了“湿中湿”技法在表现远景山峦和天空中的应用。书中包含了针对不同天气条件（如暴风雨、清晨薄雾）的专属调色板建议，强调观察环境光色如何被水气散射和吸收。 选材指导： 针对性地讨论了不同纸张（冷压、热压、粗纹）对渲染厚重云层和细腻水面纹理的影响，以及如何选择适合户外写生的便携式颜料和工具。 2. 城市肌理的速写与定格：城市景观的动态描绘 本章节转向现代城市速写，聚焦于如何在有限的时间内，用最少的笔触捕捉建筑的结构、节奏和都市的喧嚣。 结构简化： 教授如何快速识别和提炼复杂的建筑元素，使用几何形体来构建透视关系。关键在于确定主导光源，并利用阴影的深浅来定义三维空间感。 材料的野性： 探讨了使用硬毛刷、刮刀甚至信用卡边缘等非常规工具在水彩纸上制造出粗粝的混凝土墙面或金属反光的效果。特别收录了城市夜景中，霓虹灯光在湿润路面上形成的反射和光晕的绘制方法。 --- 第二部分：生命的细微之处——动植物的精微刻画 本系列侧重于对生命体的精确描绘，要求画家不仅要有高超的控水能力，更要有细致入微的观察力。 3. 植物学插画的严谨与诗意：叶脉与花瓣的层次构建 不同于随意的花卉写生，本册强调植物学插画对细节的尊重与科学的准确性，并融合艺术的表达。 细节的刻画： 详细展示了如何通过多次薄涂和干笔法（Dry Brush）来描绘叶片上的绒毛、蜡质表层以及复杂的叶脉结构。书中专门开辟了一章，讲解如何处理半透明的花瓣，使其在光线下呈现出“透光感”，这需要对颜料饱和度进行极其精密的控制。 生命周期： 通过对同一植物从萌芽到凋谢不同阶段的描绘，探讨色彩随时间推移的变化规律，例如绿色的褪变、果实的成熟色泽等。 4. 动物动态的瞬间捕捉：羽毛与皮毛的质感转化 捕捉动物的动态是水彩画中的一大挑战，因为水彩的“慢干”特性与运动的“快”形成对比。 动态预判： 重点讲解了预先草图的重要性，以及在湿润的纸面上预先铺设底色后，如何迅速而准确地“抢”出高光（如鸟类的眼睛或动物的湿润鼻尖）。 纹理模拟： 提供了处理不同动物皮毛的专属技法：如用海绵蘸取稀释颜料来表现松软的皮毛，或使用遮盖液配合刮擦技法来模拟鹰隼羽毛的锐利层次。 --- 第三部分：水彩的抽象维度与形式探索 本部分跳脱具象描绘的束缚，探索水彩颜料在媒介本体上的可能性，鼓励艺术家进行更自由的实验。 5. 颜料的“失控”美学：水流与化学反应的艺术 这本画册将水彩视为一种半自动的媒介，引导读者主动利用水的流动性和颜料间的化学反应来创造意想不到的纹理和图案。 酒精与盐的魔法： 详细演示了在颜料未干时洒入酒精、食盐或塑料保鲜膜等材料，观察其扩散、排斥颜料所形成的“星状”、“晶体”或“油花”效果。并指导如何将这些随机的肌理融入到抽象背景或纹理增强中。 浸泡与冲刷： 探讨了将画作浸入水中，再进行冲刷、倾斜纸张等“破坏性”操作，以获得独特的流动感和色彩融合效果。 6. 色彩的结构与心理暗示：高级灰与纯色的平衡 本部分专注于色彩理论在水彩中的高级应用，尤其是如何调配出既和谐又不失深度的“高级灰”，以及如何利用纯色形成视觉冲击。 调色科学： 深入分析互补色、邻近色在水彩中的混合规律，特别是如何通过控制稀释比例，使两种颜料在纸上保持相对独立的视觉存在，而不是完全混浊。 情绪光谱： 通过一系列无主题的色块练习，探讨特定色彩组合对观者心理产生的影响，例如冷色调如何营造宁静或忧郁，暖色调如何传达活力或灼热感。 --- 结语： 本系列画册旨在通过展示不同艺术家的专业实践，拓宽水彩画的技法边界，激发创作者对材料的敬畏与探索精神。每本书都包含数百个清晰的步骤图例，详尽的工具说明，以及艺术家的独白，鼓励读者超越既有框架，找到属于自己的水彩语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次艺术的“破译”之旅。我一直觉得日本的水彩画有一种独特的透明感和空气感，那种细腻的色彩过渡和微妙的光影变化，是我一直渴望学习的。而青木美和老师的这本书，就像是为我揭开了这层神秘的面纱。她提出的8色系配色要诀，并非是简单的色谱罗列，而是一种基于深入观察和实践的“色彩哲学”。作者通过大量的实际案例，示范了如何通过这8个看似简单的颜色，去构建出丰富而富有层次感的画面。我尤其被书中对“色彩的叠加与透明感”的讲解所打动。以往我总是担心颜色叠加过多会显得浑浊，但青木老师展示了如何通过精妙的色彩搭配和控制，让颜色在叠加的过程中反而能产生更丰富的透明度和层次感。她讲解的那些关于如何“抓住物体的色彩本质”，以及如何“用色彩去表达情感”的理念，让我开始重新审视自己对颜色的认知。不再是机械地去复制颜色，而是去理解颜色背后的故事和情感。书中关于如何在不同的媒介（如纸张、媒介）上表现颜色特性的讲解，也让我学到了很多之前未曾注意到的细节。总而言之，这本书不仅仅是教授技巧，更是引导我去体会色彩的魅力，去感受水彩绘画的深度。它让我明白，真正的调色艺术，在于理解和运用，而不仅仅是拥有多少颜色。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经画了几年水彩但总觉得瓶颈期的爱好者，我抱持着一种“试试看”的心态购买了这本书。我并不是一个专业的绘画科班出身的人，所以对于那些过于理论化、涉及复杂色彩理论的书籍，我常常会感到吃力。这本书最大的亮点在于它的“接地气”。作者青木美和老师将复杂的色彩原理，通过非常直观且富有逻辑性的方式呈现出来。她选取了8个基础色系，并围绕这些颜色展开了一系列的学习路径。每一章节都围绕着某个或某几个色系展开，并且提供了大量的示范图例。这些图例不仅仅是漂亮的成品，更重要的是，她会展示调色的过程，以及如何通过对水分、笔触的控制来达到不同的效果。我特别喜欢书中关于“光感的营造”的部分。以往我总是很难用冷色调画出阳光的温暖感，或者用暖色调画出阴影的沉静感，但这本书给了我全新的视角。作者会详细地讲解如何通过微妙的色彩变化来表现光线照射下的物体质感，以及如何利用色彩的冷暖对比来增强画面的立体感和空间感。书中还提到了如何通过观察自然中的色彩来汲取灵感，这一点对我非常有启发。我开始更加留心生活中不同光线下的色彩变化，尝试在绘画中捕捉那些细微之处。这本书不是那种让你一看就立刻变成大师的书，但它绝对是能让你在水彩调色之路上少走弯路，并且能不断进步的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给所有对水彩颜色感到困惑的灵魂开了一扇窗！我一直以来都觉得自己的水彩调色功力停滞不前，要么颜色混浊，要么就是怎么调都调不出想要的氛围感。市面上关于水彩调色的书也不少，但大多讲得过于理论化，或者就是罗列一大堆颜色，看得人眼花缭乱。直到我遇到了这本书，才恍然大悟！作者青木美和老师真的是一位非常棒的引导者，她没有直接给我们灌输一大堆复杂的调色理论，而是从最基础的“8色系”入手，这8个颜色看似简单，但作者通过循序渐进的示范，把它们组合的可能性展现得淋漓尽致。最让我惊喜的是，她不仅仅是告诉我们“怎么调”，更重要的是“为什么这么调”。比如，为什么某个颜色组合能带来清透感，为什么另一个组合又能呈现出温暖的感觉，这些背后其实都蕴含着作者对色彩的深刻理解和长年的实践经验。她通过大量的实例，让我们看到这些基础色系在不同场景下如何变化，如何营造出不同的情绪和质感。尤其是书中对光影和透明感的处理，让我受益匪浅。以前我总觉得水彩的透明感很难把握，很容易画得死板，但看了青木老师的作品和讲解，我才意识到，原来透明感的来源不仅仅是水分的多少，更在于颜色的搭配和叠加的微妙之处。她讲解的那些小技巧，比如如何通过冷暖色的对比来突出亮部，如何用互补色来增加颜色的深度，都是非常实用的。看完这本书，我感觉自己不再是那个对着颜料发愁的“小白”了，而是真正开始理解和运用色彩，我的水彩作品也开始有了自己的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我真心推荐这本书给所有在水彩调色方面感到迷茫的朋友们。在此之前，我尝试过不少关于色彩的书籍，但很多都显得过于“学院派”，对于我这种业余爱好者来说，实在是有些难以消化。青木美和老师的这本书，最大的特点就是它的“实用性”和“启发性”。她没有讲太多晦涩的专业术语，而是用非常生动形象的语言，配合大量的实例，向我们展示了如何运用8个基础色系来解决实际的绘画问题。我之前最大的困扰就是，即使知道了某些颜色之间的搭配规律，但在实际绘画中，总是无法准确地调出想要的效果。这本书在这方面给了我极大的帮助。作者详细地讲解了每一个色系的主要特点，以及它们在不同情境下的运用。比如，如何用某个色系来表现清晨的露珠，如何用另一个色系来描绘傍晚的余晖，这些具体的指导让我能够迅速地将理论应用于实践。更令我惊喜的是，书中还包含了很多关于“画面整体色彩协调性”的讲解。我以前总是只关注局部颜色的准确性，而忽略了整个画面的色彩关系，导致画面显得零散。这本书教会我如何从整体出发，去构建画面的色彩氛围，让画面更具和谐感和生命力。这本书绝对是我水彩工具箱里的一件“秘密武器”，它让我对水彩调色有了全新的认识，也让我的绘画过程变得更加自信和愉快。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“8色系”这种说法有点持保留态度。我总觉得，想要画出丰富多彩的画面，没有个几十种颜色怎么够？而且，现在市面上的水彩颜料品牌那么多，各种限定色、特殊色层出不穷，感觉要跟上这个潮流就需要不断地“剁手”。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。青木美和老师用她精炼而富有洞察力的讲解，证明了“少即是多”的真谛。她选择的这8个基础色系，并不是随意的堆砌，而是经过深思熟虑，能够相互之间产生和谐共鸣的颜色。她非常巧妙地展示了如何通过这8个颜色，配合不同的水分控制和笔触，就能调出从清澈明亮的初春嫩芽，到浓郁深沉的暮色黄昏，再到质感十足的枯叶和岩石。书中关于“色彩的温度”和“色彩的情感”的阐述，更是让我眼前一亮。她不是在教我们死记硬背颜色代码，而是在引导我们去感受颜色本身所蕴含的情绪和力量。比如，她会告诉你，为什么某个蓝色系会带来宁静，为什么某个黄色系会显得活力四射。这种从感性入手，再到理性分析的方法，让我觉得非常容易理解和接受。更重要的是，这本书鼓励我们去“玩”颜色，去尝试，去发现，而不是被各种规则所束缚。我开始尝试用她提出的8色系去临摹大师的作品，惊喜地发现，很多时候，我都能用这有限的颜色，画出近似的色彩效果，这极大地增强了我的信心。这本书不仅仅是一本调色教材，更像是一本启发我们创作灵感的指南。