佳能EOS 70D专业解析 9787302354574 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英普丽斯摄影 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302354574

商品编码：29921048724

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：佳能EOS 70D专业解析

定价：55.00元

作者：英普丽斯摄影

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787302354574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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空前强大编写阵容本书由佳能（中国）相机及镜头产品宣传品内容提供商英普丽斯摄影倾力打造
由日本发行量**的数码摄影器材专业杂志《DigitalCameraMagazine》创作团队编写，该团队策划出版的摄影器材书在日本销售突破200万册
由高桥良辅、赫比山口、广田尚敬、后藤彰仁、渡边桃、福田幸广等8位日本摄影师全球实拍采风为您提供的专业解析

内容提要

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本书由铸造超过200万册超级摄影畅销系列书神话的日本*专业器材评测团队倾力编写，以专业角度介绍佳能EOS 70D的基础性能、亮点功能和菜单、速控设置与拍摄技巧，深入解析EOS 70D的实时显示功能。本书还介绍了迅速提升拍摄水平的9大诀窍与驾驭EOS 70D的专业级技巧，并对创意滤镜、Wi-Fi功能、多重曝光技巧、短片拍摄、RAW显像技巧等个性功能进行了讲解。读者将在本书中领略多位日本专业摄影师的EOS 70D环球实拍采风，在欣赏精彩作品的同时学习风光、花朵、人像、动物等的拍摄秘诀，还将看到佳能相机开发中心EOS 70D开发人员的访谈。本书后对充分发挥EOS 70D表现力的16款EF镜头进行了深入评测。本书是佳能EOS 70D用户的。

目录

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特别画廊01赫比.山口初秋的金谷酒店~在日光市历史悠久的酒店拍人像~特别画廊02高桥良辅盛夏之梦~利用铁道交通与邮政巴士的瑞士之旅~特别画廊03广田尚敬常陆原野雨后初晴~日本JR常盘线.水郡线~实时显示功能深度攻略EOS Remote的无线遥控Wi-Fi功能EOS 70D带来拍摄方式的革新快速了解EOS 70D的热点功能值得关注的功能速查EOS 70D各部件的名称与功能菜单功能一览自定义控制按钮的设置迅速掌握实用的功能提升拍摄水平的9大窍门窍门 1 运用光和影窍门 2 曝光改变照片效果窍门 3 利用网格线构图窍门 4 掌握广角和远摄的特征窍门 5 不同的角度带来不同效果窍门 6 有效运用虚化窍门 7 合焦位置改变拍摄效果窍门 8 运用曝光模式控制快门速度窍门 9 利用色调提升效果创意滤镜掌握基本拍摄区模式想要搭配EOS 70D有助于拍摄的附件通过“速控设置”进行多种操作的变更速控设置指南ISO感光度曝光补偿照片风格白平衡自动亮度优化自动对焦操作自动对焦区域选择模式驱动模式测光模式解读拍摄数据的方法 镜头名称/焦距（以35mm规格换算相当于）/曝光模式（光圈，快门速度）/ISO感光度/曝光补偿/白平衡/其他（照片风格，创意滤镜等）掌握技巧和构图要领！EOS 70D不同场景的拍摄技巧风光 . 后藤彰仁花朵 . 渡边桃飞机 . 查理.古庄人像 . 大和田良动物 . 福田幸广充分发挥EOS 70D的表现力EF镜头深度测评了解镜头焦距与视角之间的关系了解焦距变化对可拍摄范围的影响EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STMEF-S 55-250mm f/4-5.6 IS STMEF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STMEF 24-70mm f/2.8L II USMEF-S 15-85mm f/3.5-5.6 IS USMEF 24-70mm f/4L IS USMEF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USMEF 17-40mm f/4L USMEF 70-200mm f/2.8L IS II USMEF 70-200mm f/4L IS USMEF-S 60mm f/2.8 USM 微距EF 40mm f/2.8 STMEF 70-300mm f/4-5.6L IS USMEF 100mm f/2.8L IS USM 微距EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 ISEF 8-15mm f/4L USM 鱼眼以作品创作为目标多重曝光技巧Digital hoto rofessional简单的后期技巧挑战EOS新标准EOS 70D开发访谈针对容易出现的小失误避免失败的小贴士 19针对摄影爱好者的短片拍摄快速提高充分发挥EOS 70D的表现力EF镜头深度测评了解镜头焦距与视角之间的关系了解焦距变化对可拍摄范围的影响EF-S 18-135mm f／3．5—5．6 IS STMEF-S 55-250mm f／4-5．6 IS STMEF-S 18-55mm f／3．5-5．6 IS STMEF 24-70mm f／2．8L II USMEF-S 15-85mm f／3．5-5．6 IS USMEF 24-70mm f／4L IS USMEF-S 10-22mm f／3．5-4．5 USMEF 17—40mm f／4L USMEF 70-200mm f／2．8L IS II USMEF 70-200mm f／4L IS USMEF-S 60mm f／2．8 USM微距EF 40mm f／2．8 STMEF 70-300mm f／4-5．6L IS USMEF 100mm f／2．8L IS USM微距EF-S 18-200mm f／3．5-5．6 ISEF 8-15mm f／4L USM鱼眼

作者介绍

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英普丽斯摄影，该团队是由日本大型传媒集团Impress（英普丽斯）旗下《Digital Camera Magazine（数码相机杂志）》的编辑、器材专家及日本一线专业摄影师组成。《Digital Camera Magazine》 创刊于1997年，是亚洲*影响力的专业摄影器材杂志之一，目前是日本发行量*的数码摄影器材专业杂志。作为日本摄影器材领军杂志，该团队策划出版的摄影器材类图书累计销售突破200万册，是日本摄影图书市场大专业品牌。

文摘

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序言

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摄影进阶之路：探索单反相机的高级应用与图像艺术 一本旨在拓宽您摄影视野，深入理解数码影像工作流程的权威指南。 本书并非针对特定品牌或型号相机的操作手册，而是将焦点置于摄影理论、光影艺术以及后期处理的精深技艺。它面向那些已经掌握了基础曝光三角，渴望将自己的作品提升至专业水准的摄影爱好者、进阶用户以及视觉艺术创作者。 本书的核心目标是帮助读者建立起一套系统化、可迁移的摄影知识体系，使其无论面对何种设备，都能高效、精准地捕捉到脑海中的创意。 --- 第一部分：光影的哲学与视觉语言的构建 本部分深入探讨了摄影作为一门艺术的基础——光线。它超越了简单的“如何设置ISO和光圈”的层面，转而探讨光线的本质属性、情感传达以及空间塑造能力。 1. 光线的物理特性与艺术表达： 理解色温与色调在情绪表达中的作用： 详细分析了不同色温（从冷峻的蓝光到温暖的琥珀色）如何潜移默化地影响观众的情绪感知。探讨如何利用白平衡的微调来强化或颠覆场景的固有色彩氛围。 硬光与柔光的高级运用： 不仅介绍如何用柔光箱或反光板制造柔和光，更深入剖析了硬光（如正午阳光或裸闪）如何被用于勾勒轮廓、增强质感和制造戏剧性。涉及侧光、顶光、逆光在不同题材（如人像、静物）中的最佳实践。 环境光的驾驭与混合： 教授如何精确评估和平衡复杂的混合光源环境，例如室内人造光与窗外自然光的交织。讲解“曝光分离”的概念，确保主体与背景的亮度比例符合艺术意图。 2. 构图的进阶法则与视觉引导： 超越三分法： 介绍更复杂的构图理论，如黄金比例（Φ）、斐波那契螺旋线在引导观众视线中的应用。探讨负空间（留白）的心理学意义及其在极简主义摄影中的重要性。 线条、形状与纹理的叙事性： 分析如何利用引导线、框架结构（Framing）来构建画面的深度和层次感。重点讲解如何通过捕捉材料的纹理（如岩石的粗糙、丝绸的光滑）来增强照片的触感和沉浸感。 景深控制与焦点选择的叙事功能： 阐述浅景深不仅仅是为了虚化背景，更是作者对“信息优先级”的宣告。讨论在需要展示环境信息时，如何利用深景深保持画面的信息完整性，并探讨失焦（Bokeh）的质量评估。 --- 第二部分：专业影像捕捉与技术精炼 本部分将技术操作提升到“精确控制”的层面，讲解如何通过精细化的设置，使相机成为实现创意意图的精确工具。 3. 动态范围与色彩科学的深度剖析： 宽容度（Dynamic Range）的极限挑战： 详细解析传感器记录光线的能力边界。教授如何通过包围曝光（Bracketing）技术，以及如何科学地评估场景的高光和阴影信息是否被有效记录。 RAW文件的艺术潜力： 强调RAW格式作为“数字底片”的价值，而不仅仅是“未经处理的照片”。对比JPEG的局限性，并指导读者理解和选择合适的色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）以匹配最终的输出目标。 色彩管理基础： 介绍如何建立一个从相机到显示器再到打印机的色彩管理流程，确保色彩的准确性和一致性，这是专业输出的基石。 4. 对焦系统的透彻掌握： 理解自动对焦模式的内在逻辑： 深入剖析单次AF (One-Shot/AF-S)、连续AF (AI Servo/AF-C) 以及智能预判模式的工作机制。讲解如何根据被摄对象（静止、匀速运动、随机运动）来选择最恰当的对焦区域模式。 精确手动对焦的实践： 针对微距和低光环境，提供使用实时取景（Live View）配合放大确认、峰值对焦辅助等工具进行“眼到位的”精确手动对焦技巧。 景深预估与超焦距计算： 教授利用超焦距技术，在风景和街头摄影中最大化前景到远景的清晰范围，摆脱对实时对焦点的过度依赖。 --- 第三部分：后期处理——数字暗房的精细雕琢 后期处理被视为摄影工作流程中不可或缺的“二次曝光”。本部分专注于非破坏性编辑的高级技术，旨在还原并超越现场所见。 5. 非线性编辑的流程优化： 工作流程的建立与效率： 指导读者建立从文件导入、筛选、初步调整到精修输出的标准化工作流程，强调备份策略的重要性。 曝光的精细重建： 不再依赖整体的曝光滑块，而是专注于局部调整。深入讲解如何使用渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，针对性地提亮阴影、压制过曝的天空，实现“选择性曝光控制”。 细节的提炼与噪点管理： 讲解如何科学地使用锐化工具，区分“纹理增强”与“边缘过度”的界限。提供先进的降噪技术，尤其是在高ISO环境下，如何在保留重要细节的同时有效抑制数字噪点。 6. 色彩的深度校正与风格化： HSL（色相、饱和度、明度）工具的精妙运用： 展示如何利用HSL工具对画面中的特定颜色进行微调，例如“去偏黄的肤色”或“增强特定的植被绿色”，实现色彩的精准“雕刻”。 分离色调（Split Toning）与曲线（Curves）的魔力： 曲线工具被视为控制影调和对比度的核心。详细解析R、G、B三通道曲线的联动与分离操作，用于实现影调的艺术化分离（如暗部偏蓝，亮部偏暖）。 胶片模拟与风格迁移： 探讨如何通过后期调整，模拟特定经典胶片的色彩特性和颗粒感，赋予数码照片独特的视觉签名。 --- 本书适合人群： 熟练使用手动模式（M档），但希望作品更具“设计感”和“控制力”的摄影师。 对光影变化敏感，希望将现场光线转化为强大视觉语言的艺术追求者。 致力于提升工作效率，构建专业化数字暗房流程的自由职业者。 本书的目标不是教您如何操作相机上的每一个按钮，而是教您如何思考、如何观看，以及如何用技术手段完美实现您的视觉构想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给像我这样还在单反时代徘徊，又对画质和操作有着不懈追求的摄影爱好者们吃了一颗定心丸。说实话，虽然现在的微单相机层出不穷，功能也越来越强大，但对我这种习惯了单反厚重手感和光学取景器那种“所见即所得”感觉的人来说，换门还是需要相当大的勇气和理由的。而佳能EOS 70D，作为一款曾经的“旗舰级”APS-C画幅单反，它所拥有的那些经典技术和设计，即便放到现在，依然有着不可忽视的魅力。我特别关注的是它在对焦系统上的表现，毕竟抓拍运动物体或者进行人像创作时，精准快速的对焦是多么重要。而且，70D的双像素CMOS自动对焦技术，据说是它的一大亮点，在实时取景模式下也能实现不输于光学取景器的对焦速度，这对于不习惯光学取景或者需要边看屏幕边构图的拍摄者来说，简直是福音。我期待这本书能够深入浅出地剖析这块技术，让我了解它的原理，以及如何在实际拍摄中将其发挥到极致，比如在拍视频的时候，流畅自然的焦点转移能带来多么专业的观感。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，更多地源于它名字中“专业解析”这四个字。作为一名业余摄影爱好者，我总觉得自己在很多方面都像是“盲人摸象”，知道大概，但无法深入理解其中的奥妙。尤其是对于像70D这样拥有复杂功能的相机，我常常感到力不从心，很多设置可能都只是凭感觉或者照搬网上的教程，却不明白背后的逻辑。这本书如果能像一个经验丰富的老师傅一样，手把手地教我理解70D的每一个按钮、每一个菜单选项的真正含义，以及它们之间是如何联动影响最终成像的，那将是多么宝贵的财富。我特别想知道，那些看上去很专业的术语，比如“白平衡的色温值”、“ISO感光度与噪点控制的权衡”、“光圈优先、快门优先、手动模式的选择策略”，在这本书里会被如何解读，是否会有具体的实拍案例来佐证其原理？我希望这本书能帮助我跳出“只会按快门”的阶段，真正成为一个能够“掌控”相机、用技术去实现我脑海中构图和想法的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按快门，更是对光影的理解和对瞬间的把握。而要做到这一点，熟悉并精通手中的器材是必不可少的第一步。70D作为我接触单反的入门机型，它为我打开了摄影的大门，但我也清楚，我远远没有发挥出它的全部潜力。这本书的价值，在于它能否帮我填补那些知识上的空白，提升我的技术能力。我期待书中能有关于70D的景深控制、白平衡的细致调节、曝光补偿的应用技巧等方面的详尽讲解。如果还能包含一些关于后期处理的思路，比如如何利用Raw格式文件，以及如何根据拍摄场景优化后期方向，那这本书的实用性将大大增强。我希望通过这本书的学习，能够让我在拍摄时更加自信，无论是面对复杂的现场光，还是需要快速反应的题材，都能从容应对，拍出具有个人风格和艺术表现力的作品，而不是仅仅满足于“拍清楚”这个基本要求。

评分☆☆☆☆☆

我对电子书的购买选择一直比较谨慎，尤其是一些技术类书籍，如果内容过于陈旧或者只是简单罗列参数，那我宁愿去网上搜索。但这次看到关于70D的书籍，我还是非常感兴趣的。70D作为一台曾经的经典机型，它的很多技术特点和设计理念，放到现在依然具有学习价值。我希望能在这本书中看到关于其机身操控和人机工程学的深入分析，比如它的握持感、按钮布局是否合理，长时间拍摄会不会感到疲劳？还有它在Wi-Fi连接、遥控拍摄等方面的易用性，是否真的能为拍摄带来便利？更重要的是，我希望这本书能引导我理解“为何”要这样设计，而不是仅仅停留在“是什么”。比如，为什么70D会采用这样的对焦模式组合？为什么它的取景器会有这样的设计？通过对这些细节的解析，我希望能更深层次地理解一款优秀相机所蕴含的工业设计和用户体验的考量，从而在日后的相机选择中，具备更敏锐的判断力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择70D，很大一部分原因是被它的便携性和全面的功能所吸引。它不像全画幅单反那样笨重，但却拥有不输于入门级全画幅的画质和相当强大的操控性。这本书的出现，恰好满足了我进一步挖掘这台相机潜力的需求。我常常在想，70D的这块传感器，在不同的光线条件下，它的宽容度究竟能达到一个什么样的水平？在弱光环境下，它的高感表现又会如何？会不会出现我担心的那种“涂抹感”？这本书如果能提供一些关于传感器技术的解读，以及一些针对不同场景的优化设置建议，例如在拍摄风光时如何最大化利用宽容度，在拍摄人像时如何平衡背景虚化和主体清晰度，那就太有价值了。我希望能在这本书中找到一些“进阶”的拍摄技巧，不仅仅是参数的罗列，更重要的是理解这些参数背后的摄影理念，从而能够根据具体情况灵活运用，拍出真正令人眼前一亮的照片，而不是永远停留在“到此一游”式的记录。