别说我不会画画 人物篇 9787121214400 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩金忠元 著

图书标签:

• 绘画
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• 电子工业出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121214400

商品编码：29921248219

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：别说我不会画画 人物篇

定价：48元

作者：(韩)金忠元

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787121214400

字数：124800

页码：148

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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画画就像恋爱，刚开始比较单纯、幼稚，但是再往后就变得越来越复杂、深刻。 绘画就像是要进行一辈子的马拉松。你的绘画表现力尽管会跟练习量成正比，但可能一步一趋进步得很慢，很不起眼。但幸运的是，绘画是不会被忘记或退步的 。
本书大体上分为两个部分。前半部分是关于人物速写的方法，后半部分是正式画出某一个特定人物的方法和相应的表现技巧。其实把这两者连
结起来是非常有难度的，但是只要按照**部分的方法不懈地练下去，那么就会很顺畅地过渡到那看似难攻的第二部分。 画画就好比歌手站上舞台之前需要放声练歌一样，在着手绘画之前，一定要充分做好画直线和曲线的练习。如果手指和手腕的肌肉不够放松，就画不出自己需要的线条来。还有，你*需要放松的是那个僵硬得不能再僵硬的左脑。因为今后，你的左脑分明会继续妨碍你自由快乐地绘画，甚至会想方设法让你放弃练习绘画。

内容提要

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本书主要讲解只要一支铅笔就可以开始“完全简单”地画人物插画！是专门写给那些想要轻松学习插画的大人及小孩的绘画书。从人物插画基本的画线开始，到形态、明暗、角度，再到技术理论等核心内容都进行了简单易懂的说明。而开始的准备工作只需要一支铅笔就可以。在教授的过程中还配有Step by Step教学以及空白处让你练习，简简单单轻松地进行自由运用。是专门写给drawing新手们的EASY讲座！

目录

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作者介绍

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韩国代表美术教育家，插画家。迄今为止已经执笔编著了60 多本的绘画、插画等教材。其在韩国非常受欢迎并且有非常好的口碑。
本书在韩国yes24艺术、大众文化类排名第 1位

文摘

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序言

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《创意无限：从零开始的数字艺术实践》 【书籍信息】 书名： 创意无限：从零开始的数字艺术实践 出版社： 环球文化出版社 国际标准书号（ISBN）： 9787544758921 装帧： 精装/平装（视具体版本而定） 定价： 98.00元 页码： 380页 【内容简介】 在数字化浪潮席卷全球的今天，视觉表达已成为连接人与信息的最直接桥梁。本书《创意无限：从零开始的数字艺术实践》并非一本专注于特定绘画技巧或角色设定的工具书，而是一部面向所有渴望在数字领域构建个人视觉语言的学习指南。它旨在打破“艺术创作”的高冷壁垒，用最平实、最具操作性的方式，引导读者完成从基础概念建立到复杂作品完成的完整旅程。 本书的核心理念在于“实践驱动创新”。我们深知，许多初学者在面对Photoshop、Clip Studio Paint或Procreate等软件时，常常感到无从下手，被工具的复杂性所淹没。因此，我们避开了对单一软件功能详尽罗列的冗长叙述，转而聚焦于艺术创作的底层逻辑和流程管理。 全书结构围绕“认知—构建—渲染—整合”四大模块展开，确保读者在学习过程中，始终保持对最终作品的掌控感。 第一部分：数字画布的哲学认知 (The Philosophy of the Digital Canvas) 本部分首先探讨了传统艺术思维与数字媒介之间的融合与差异。我们讨论了“光与影的数字模拟”，如何理解屏幕色域（sRGB与Adobe RGB）对色彩感知的影响，以及分辨率（DPI/PPI）在不同应用场景下的选择策略。关键内容包括： 1. 笔刷的“个性”而非“功能”： 深入解析不同笔刷材质（如水彩、油画、铅笔）在数字环境下的工作原理，鼓励读者创建属于自己的笔刷组合，而非仅仅依赖预设。 2. 图层管理的新范式： 强调图层不只是简单的叠加，而是多维度的信息载体。我们将讲解图层混合模式（Blend Modes）的艺术应用，如何用“柔光”或“叠加”模式来模拟光线的微妙变化，而非仅仅用于校色。 3. 色彩的心理学与调性构建： 探讨色彩在叙事中的作用，如何利用冷暖对比、互补色关系快速建立画面的情绪基调。 第二部分：视觉元素的几何构建 (Geometric Construction of Visual Elements) 这一阶段着重于打下扎实的“形体”基础。我们认为，任何复杂的造型都可以被分解为基本的几何体。本书提供了大量非传统的练习方法，旨在提高观察力与空间想象力： 1. 透视的“感知训练”： 摒弃死记硬背消失点，转而通过观察日常环境中的“建筑骨架”来培养对三点透视的直觉判断力。 2. 动态的骨骼与肌肉结构速写： 侧重于捕捉动态而非精确解剖。我们引入了“动作线”（Line of Action）的概念，教授如何用最少的线条表达出强大的运动张力，适用于场景氛围的快速捕捉。 3. 材质的逻辑表现： 如何区分金属、布料和皮肤在光照下的反射特性。例如，金属的高光锐利而精确，布料的受光面则拥有细腻的纹理过渡。 第三部分：光影与氛围的渲染技巧 (Rendering Techniques for Light and Atmosphere) 光影是赋予作品生命力的关键。本部分是全书技术含量较高的核心篇章，但仍以艺术效果为导向： 1. 主光源的“性格”设定： 讲解不同光源（如正午的顶光、黄昏的侧光、霓虹灯的散射光）如何彻底改变画面的叙事重点和阴影走向。 2. 体积感的塑造——“边缘光”的妙用： 详细分析轮廓光（Rim Lighting）在区分主体与背景、增强三维空间感中的决定性作用。 3. 景深与焦点处理（Depth of Field）： 利用前景模糊、背景虚化（Bokeh效果）来引导观众视线，模拟摄影镜头对画面空间的控制，提升作品的专业感。 4. 环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的直观理解： 并非复杂的光线追踪理论，而是如何通过加深物体交界处的微弱阴影，来增加画面的“真实重量感”。 第四部分：概念整合与个人风格的提炼 (Concept Integration and Style Refinement) 数字艺术的最终目标是个性化的表达。本章引导读者将前三部分的技能进行整合，并开始探索自我定位： 1. 叙事板（Storyboarding）的草图流程： 如何在作品开始前，通过极简的草图序列来测试构图和叙事节奏。 2. 色彩脚本与情绪板（Moodboard）的建立： 学习如何用一系列参考图和色彩样本来锁定作品的整体情绪，确保创作过程的效率和一致性。 3. 从模仿到超越——迭代与反馈机制： 鼓励读者系统地收集和应用反馈，理解“修改”是创作不可分割的一部分。我们提供了“反向审视”的清单，帮助创作者跳出自我局限，审视作品的弱点。 【本书特色】 重逻辑，轻软件： 专注于艺术原理，所学技能可迁移至任何主流绘图软件。 “反向工程”教学法： 从优秀成品案例出发，拆解其光影、构图和色彩的构建步骤。 实战任务导向： 每章末尾均设有“创意挑战”，要求读者运用所学概念完成特定主题的小练习，强化肌肉记忆。 《创意无限：从零开始的数字艺术实践》是一份邀请函，邀请所有对视觉创作怀抱热忱的人，迈出坚实而富有创意的第一步。它不承诺将你变成某个特定风格的大师，但它将为你提供一把开启所有数字艺术大门的万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《别说我不会画画 人物篇》，我本来是抱着一点试试看的心态。毕竟，我算是个零基础的绘画爱好者，以前也尝试过一些教程，但总感觉抓不住重点，学到的东西零零散散，不够系统。这本书的书名倒是挺吸引人的，感觉像是给我这样的“小白”打了一剂强心针，让我觉得“原来我也可以学会画画”。拿到实体书，感觉厚度适中，纸张也挺舒服的，印刷质量也还可以，这让我对接下来要进行的绘画之旅充满了期待。我最希望的是，它能从最最基础的笔触、线条开始讲起，比如如何握笔，如何控制力度，如何画出流畅的曲线和有力的直线。然后，慢慢过渡到五官的比例和结构，眼睛、鼻子、嘴巴的画法，这些我一直觉得是画好人物的关键。我希望这本书能有非常清晰的步骤图，最好是那种一步一步拆解开来的，让我能跟着学。而且，对于脸部表情的刻画，我特别感兴趣，比如怎么才能画出人物的喜怒哀乐，让画面更有生命力。我之前看的一些教程，有时候讲到这里就有点抽象了，如果这本书能提供一些具体的技巧和案例，那我可就太开心了。总之，我希望它能真正让我从“不会画”变成“会画”，并且能画出有灵魂的人物来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，但苦于没有系统性的学习方法。《别说我不会画画 人物篇》这本书，我希望它能像一位耐心的老师，带领我一步一步解锁人物绘画的奥秘。我特别关注书中关于人物五官的细节处理。眼睛是心灵的窗户，如何才能画出炯炯有神，或者饱含深情的眼睛？鼻子和嘴巴的立体感，以及它们之间的协调关系，也是我希望能够掌握的。我希望能看到一些关于不同形状的眼睛、鼻子、嘴巴的画法讲解，以及如何通过明暗关系来塑造它们的体积感。此外，我一直对漫画风格的人物造型很感兴趣，比如如何画出夸张的表情，以及带有明显风格化特征的人物。这本书是否有涉及这方面的内容？如果它能提供一些关于不同漫画风格的人物比例和特征的分析，以及一些创作练习，那我将会非常高兴。我希望通过这本书，能够提升我的人物造型能力，创作出更多有趣、有表现力的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我绘画表现力的书籍，尤其是在人物塑造方面。《别说我不会画画 人物篇》这本书，从书名就透露出一种自信和亲和力，让人感觉即使是零基础也能轻松上手。我个人尤其关注书中对于人物动态和姿态的讲解。很多人体绘画教程往往只停留在静态的结构分析，而我更希望能够捕捉到人物在不同动作下的美感和力量感。比如，如何用简单的线条勾勒出奔跑、跳跃、甚至是沉思时的身体曲线，如何让人物的肢体语言自然而真实，传达出丰富的情感。这本书有没有这方面的训练方法呢？我希望它不仅仅是告诉我们“怎么画”，更能引导我们“怎么去观察”。观察人物的骨骼结构、肌肉走向，以及这些是如何影响到外在形态的。另外，服装的褶皱处理也是我一直以来感到困扰的地方。同样一件衣服，在不同姿势下，它的褶皱是千变万化的。我希望这本书能提供一些绘制服装褶皱的规律和方法，让人物的造型更加生动立体，而不是呆板地贴在身体上。如果有关于不同材质服装（比如丝绸、棉布、皮革）的表现技巧，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我对《别说我不会画画 人物篇》这本图书的期望，主要集中在它能否帮助我建立一套完整的肖像画创作流程。我一直觉得，画肖像不仅仅是临摹照片，而是要捕捉人物的神韵和气质。这本书能否引导我从观察到构图，再到细节刻画的整个过程？我希望它能讲解如何进行人物的整体比例把握，尤其是在不同角度下的透视关系。很多时候，我画出来的人物总显得比例失调，或者脸部看起来有些“歪”。书中是否有提供关于如何用几何体来概括人体结构，从而帮助新手建立空间感和造型感的教学方法？此外，我对于不同年龄段人物的绘制特点也很感兴趣。比如，婴儿的脸部和成年人的脸部在结构和神态上有什么区别？如何才能画出老年人脸上岁月留下的痕迹，展现出他们的人生阅历？如果这本书能在这方面有所涉猎，那就真的太全面了。我期待它能让我从“画出一个像”提升到“画出一个有故事的人”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对素描人物情感表达非常感兴趣的读者，我选择《别说我不会画画 人物篇》的初衷，是希望能够深入理解如何通过绘画来传递人物的内心世界。《别说我不会画画 人物篇》这本书，我非常期待它在面部表情刻画方面的内容。很多时候，一张脸能否打动人，就在于那一瞬间的情绪捕捉。我希望书中能够详细讲解不同表情的形成机制，比如微笑时眼角的细微变化，悲伤时嘴角的下垂弧度，愤怒时眉毛的聚拢等等。不仅仅是形状上的描绘，更希望能点出如何通过光影的变化来强化情绪的表达。比如，用深邃的阴影来营造神秘感，用明亮的眼神来展现活力。另外，头发的画法也是我一直以来比较头疼的问题。如何让头发看起来有质感，有蓬松感，而不是一团死板的黑色。这本书能否提供一些关于头发的纹理、光泽处理的技巧？我希望它能让我画出富有生命力的头发，能够随着风轻轻飘动，或者在光线下闪耀。如果能有关于不同发型（长发、短发、卷发）的画法指导，那将是极大的帮助。