慢门摄影 [日]田中希美男,川北茂贵,金武武,田中达也, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 田中希美男，川北茂贵，金武武，田中达也 著

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• 摄影教程
• 田中希美男
• 川北茂贵

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902157

商品编码：29922324615

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:慢门摄影

定价：58.0元

售价：31.3元,便宜26.7元,折扣53

作者:田中希美男,川北茂贵,金武武,田中达也,

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787517902157

字数：220000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本由浅入深的关于用 光的教材,从各种影室灯光器材 及其所发出的光的特性,到如何 充分利用光的这些特性、光的形 态和颜色,再到如何处理被摄对 象的位置、形状与光的关系,以 及如何营造特殊的视觉效果等等, 配以名家拍摄实例详解,真正做 到了通俗易懂、一目了然。

内容提要

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本书通过八位日本摄影名家 由浅入深地讲述从慢门摄影的基 础知识到器材的设定,到拍摄要 领和创作构想等,以及在弱光或 者暗黑的环境下的实际拍摄过程 中,怎样通过调整快门速度、控 制曝光时长进行拍摄的各种技巧、 方法和要领。
书中详细地阐述了夜景环境、 烟火环境、水景环境、夜色山峦 环境、天体环境、极光环境、星 轨风景环境和光绘摄影九类不同 领域、不同风格的慢门摄影题材, 为大家诠释了如何让时光凝固的 技巧。

目录

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作者介绍

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田中希美男
生于日本京都市, 多摩美术大学多摩艺 术学院摄影专科毕业, 自由摄影师。拍摄题 材涉及人像、风光、 汽车、美食、人文等。 曾多次举办个展,并 撰写多部摄影著作。

川北茂贵
1967 年生于日本 京都市,大阪艺术大 学毕业。擅长纪实摄 影与旅行摄影,其足 迹遍布全世界。目前 痴迷于夜景摄影,经 常独自创作到天明。

金武武
1963 年生,居住 在日本横滨市。擅 长拍摄烟火题材,并 保持着自己独特的手 法,反对作品后期处 理。其作品曾多次参 展,并被用作书籍装 帧和商业广告宣传。

田中达也
1956 年生于日本 爱知县。拍摄题材广 泛,包括花卉、风景、 天体、极光等,是一 位喜欢只身融入大自 然的摄影家。同时其 文笔细腻,著述颇丰, 负责为本书多个栏目 配图和撰写文字。

长根广和
大学毕业后拜铁 道摄影家真岛满秀为 师学习铁道摄影,并 为日本铁路公司(JR) 相关的铁道广告、铁 道杂志、摄影杂志等 拍摄图片。日本摄影 家协会(JPS)会员, 日本铁道摄影家协会
(JPPS)会员。

山下茂树
1947年生于日 本三重县,爱知大学 经济学毕业。1996 年起转向风景摄影, 并前往各地拍摄。 2000年成立摄影工 作室。其作品多次参 展,并出版多部作品 集。日本摄影家协会
(JPS)会员。

村田一朗
1964年3月28 日生于日本东京。东 海大学海洋系海洋工 科毕业。擅长拍摄星 空题材,且善于使用 自制道具完成长时间 曝光,山岳与星轨同 辉是他的特长所在。 其胶片摄影与数码摄 影均获得好评。

Trevor Williams
生于加拿大,于 2001年常住日本。 专攻光绘摄影,并在 日本、俄罗斯、荷 兰、美国等地举办过 个展。2010年曾编 写摄影技法图书,为 光绘摄影创作的普 及、发展做出了很大 贡献。

文摘

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序言

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摄影之光影流转：从瞬间到永恒的视觉探索 本书是一部深度探讨摄影艺术与技艺的综合性著作，旨在带领读者跨越单纯记录的界限，深入理解光影、构图、色彩与时间的精妙互动。我们不关注某一特定流派或器材的宣传，而是着眼于摄影作为一种观察世界、表达思想的媒介所蕴含的无限可能性。全书结构严谨，从摄影的基础物理原理出发，逐步深入到高级的创作理念与实践技巧，旨在为每一位对视觉艺术抱有热忱的探索者提供坚实的理论基石与广阔的灵感源泉。 第一部：光影的本质与捕捉 第一章：可见与不可见的边界——光学的基本原理 摄影的本质在于对光的记录。本章将深入浅出地剖析光线的物理特性，包括光的传播、折射、衍射等现象如何被镜头系统捕获。我们将详细探讨人造光源与自然光的差异，如何通过分析光线的角度、硬度与色温，预判其在画面中投射出的效果。对于光圈、快门速度与感光度的“曝光三角”关系，本书提供了一种超越数值计算的理解视角，强调它们如何共同决定了画面的动态范围和颗粒质感。我们不仅讨论如何正确曝光，更探讨如何利用曝光来制造戏剧性或表达情绪。 第二章：镜头的语言：透视与焦距的叙事力量 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距赋予了画面截然不同的叙事权柄。本章系统梳理了从超广角到超长焦的各个焦段特性。广角镜头如何夸张空间感，创造视觉张力；标准镜头如何模拟人眼视角，达成真实感；长焦镜头如何压缩景深，突出主体，剥离背景的干扰。此外，我们还深入探讨了景深控制的奥秘，如何运用浅景深聚焦于细微之处，或使用大景深展现宏大场景的全貌，这不仅仅是光圈的设置，更是对观众视觉引导的深层策略。 第三章：色彩的心理学与技术实现 色彩是情感最直接的载体。本章首先引入色彩理论，包括色轮、补色、邻近色等概念，并探讨它们在不同文化和情境下的心理暗示。随后，我们将进入实用的色彩管理领域，从白平衡的精确设定，到后期调色中对色调、饱和度与明度的精细把控。我们将分析如何通过降饱和度来营造复古或严肃的氛围，或如何利用高饱和度的撞色来强化画面的冲击力，使色彩成为叙事中不可或缺的一环。 第二部：构图的结构与节奏 第四章：超越三分法：空间布局的视觉韵律 构图是组织画面元素的骨架。本章将从经典的“三分法”、“黄金分割”等规则出发，但更着重于解析这些规则背后的视觉平衡原理。我们讨论如何利用引导线、框架结构、对角线、S形曲线等线条语言，引导观者的视线在画面中流动，建立节奏感。重点分析“负空间”的运用——如何通过留白来平衡主体，赋予画面呼吸感和思考的空间，避免画面因元素堆砌而产生的拥挤感。 第五章：形式与纹理的对话：物体的质感再现 摄影的魅力之一在于它能将三维的真实世界固化于二维平面，并凸显物体的内在纹理。本章聚焦于如何通过光线的侧逆照明来增强纹理细节，例如粗糙的岩石、细腻的丝绸、或雨后街道的反光。我们将探讨不同题材（如建筑、静物、人像）中，纹理是如何被用来增强画面的触感和深度，使观者产生“身临其境”的联想。 第六章：时态的雕塑：动态捕捉与模糊的艺术 时间是摄影中最为抽象，也最具表现力的维度。本章探讨如何通过精确控制快门速度来“雕刻”时间。慢速快门如何将流动的瀑布化为雾气，将车流渲染成光轨，创造出超现实的宁静感；而高速快门则能凝固肉眼无法捕捉的瞬间，揭示运动中的每一个微小细节。理解这种“时间差”的控制，是实现摄影师独特时间观的关键。 第三部：题材的深度挖掘与个性化表达 第七章：人与环境的共生：环境人像的构建 人像摄影不仅仅是捕捉面孔，更是捕捉个体与所处环境的关系。本章提供了一系列在自然光或城市环境中拍摄人物的策略。我们讨论如何通过眼神、肢体语言与环境背景的融合，来讲述一个关于身份、职业或生活状态的故事。重点分析了如何利用环境元素（如建筑的线条、季节的光影）来烘托人物的情绪，而非仅仅将其作为背景板。 第八章：风景的史诗与瞬间：自然之境的捕捉 风景摄影要求作者具备宏观的视野和对天气、光线变化的高度敏感性。本章不局限于风光大片的拍摄，更侧重于对局部自然细节的捕捉——例如林间的光斑、潮汐退去后的沙滩纹理。我们将探讨如何预判天气变化，利用清晨或黄昏的魔幻时刻，构建具有强烈情绪感染力的自然景观。 第九章：都市的脉搏：纪实与街头摄影的伦理与实践 街头与纪实摄影要求摄影师具备极强的观察力和瞬间反应能力。本章强调“准备好的等待”这一核心理念，即在喧嚣的环境中，如何保持专注，识别即将到来的决定性瞬间。同时，我们也将严肃讨论街头摄影中涉及的伦理边界，如何在不侵犯隐私的前提下，捕捉到具有普遍意义的人类行为与城市百态。 第十章：后期的哲学：从原始数据到最终呈现 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，它并非作弊，而是将拍摄时的意图完全呈现的最后一步。本章将解析数字工作流程的各个环节，从RAW文件的解构，到选择性地处理高光与阴影的细节，再到实现特定的艺术风格（如高对比度、低调或柔光）。本书强调，后期应服务于图像的本质，而非过度美化或扭曲事实，旨在达到一种“强化真实”而非“虚构真实”的境界。 全书最终引导读者认识到，摄影的成熟是一个持续学习和实践的过程。技术是工具，而最终决定作品高度的是摄影师如何看待世界、如何运用光线与构图来构建属于自己的视觉叙事。本书期望激发读者跳出模仿的窠臼，找到并磨砺自己独特的“摄影之眼”。

评分☆☆☆☆☆

摄影的“慢”艺术：对细节的极致追求 近期，我对一些传统摄影技巧产生了浓厚的兴趣，特别是那些需要耐心和细致观察的方法。《慢门摄影》这本书，在我看来，很可能就是探索这种“慢”艺术的宝库。我联想到，慢门摄影往往要求摄影师对环境有更深入的了解，对光线有更敏锐的捕捉，对设备有更精密的控制。我期待这本书能提供关于如何选择合适的三脚架、快门线以及各种滤镜的实用建议，这些看似微小的配件，在慢门摄影中却起着至关重要的作用。此外，我更关注的是如何通过慢门来呈现出物体最细微、最动人的形态。比如，如何让云朵在天空中形成如同水墨画般的轨迹，如何让海浪的拍打留下细腻的泡沫痕迹，甚至是如何捕捉城市夜晚的霓虹灯在空气中交织的光影。我相信，这本书会深入浅出地讲解这些技法的奥秘，并提供一些值得借鉴的范例，让我能够学习到如何将“慢”转化为一种极致的细节呈现，让我的照片不仅仅是记录，更是一种对美学的精细雕琢。

评分☆☆☆☆☆

静待“慢门”的启迪：超越瞬间的思考 我并非摄影科班出身，但对影像艺术的迷恋却由来已久。对于“慢门”这个概念，我总觉得它蕴含着一种哲学般的思考，超越了即时捕捉的快感，更强调一种对过程的理解和对结果的耐心。这本书的出现，在我看来，恰似一次邀请，邀请我进入一个更加深邃的摄影世界。我期望它能引导我思考，如何通过“慢”来“慢”下那些纷繁的杂乱，捕捉到事物本质的律动。也许书中会探讨，慢门摄影不仅仅是技术层面的操作，更是一种对观察力的训练，一种对题材选择的考量，一种对情绪表达的升华。我期待能从书中了解到，如何通过不同的慢门速度来传达不同的情感，如何利用它来突出主体，弱化干扰，从而创造出更具艺术感染力的作品。我也会思考，慢门是否能帮助我更好地理解和运用光线的变化，如何在一个相对静止的画面中，注入动态的生命力。这本书，对我而言，不仅仅是学习摄影技巧的工具，更是激发我对摄影艺术更深层次思考的契机，让我开始领略到，摄影的魅力，有时恰恰在于它的“不那么快”。

评分☆☆☆☆☆

光影的游戏：解锁慢门摄影的无限可能 我一直认为，摄影最迷人的地方在于它能够将肉眼无法直接感知的美，通过技术手段呈现出来。《慢门摄影》这本书，在我心中，就是这样一本能够解锁摄影“魔法”的书籍。我迫不及待地想知道，如何利用慢门这个工具，去玩转光影，去创造出令人惊叹的视觉效果。想象一下，在白天，如何利用慢门来模糊掉人群的熙攘，只留下建筑的轮廓；或者在夜晚，如何通过长时间曝光，将一串串车灯变成流动的光带，赋予城市以动感。这本书，我相信会提供丰富的技巧和理念，让我能够理解不同光线环境下，慢门拍摄的适用性以及相应的调整方法。我也期待书中能够包含一些关于创意构图的指导，如何利用慢门来引导观者的视线，如何通过模糊和清晰的对比来营造画面的层次感。这本书，对我来说，就是一张通往光影游戏世界的门票，让我能够开始探索摄影的更多可能性，创造出独具个人风格的慢门作品。

评分☆☆☆☆☆

慢门新手指南：踏入时间摄影的奇妙旅程 作为一名刚刚接触摄影不久的新手，我对各种摄影技巧都充满了好奇和渴望。《慢门摄影》这个书名，一下子就抓住了我的注意力。我一直对那些能够将时间和运动转化为艺术的摄影方式非常着迷，而慢门摄影无疑是其中的代表。虽然我对具体的操作细节还不了解，但我能想象到，这本书会像一位和蔼的老师，从最基础的概念讲起，例如什么是慢门，它在摄影中扮演着怎样的角色，以及为什么它能产生如此奇妙的视觉效果。我非常期待书中能详细介绍如何正确地设置相机参数，比如光圈、快门速度、ISO值之间的关系，以及如何根据不同的拍摄场景进行调整。同时，我也希望这本书能够提供一些关于构图和创意方面的指导，帮助我理解如何在慢门摄影中突出主体，创造出富有动感的画面。这本书，对我来说，就像是我踏入慢门摄影这个奇妙旅程的第一步，我希望它能让我对这个领域有一个全面而清晰的认识，并激发我不断去尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

初探“慢门”的魅力：光影的舞蹈家 作为一名对摄影充满热情但略显基础的爱好者，我一直对那些能够捕捉时间流逝，将瞬间凝固成丝滑光影的技巧着迷不已。当我翻开这本《慢门摄影》时，心中涌动的是一种对未知探索的期待。虽然我对书中的具体内容尚不熟悉，但仅仅从书名本身，我便能想象到一种别样的视觉盛宴。慢门，这个词语本身就自带一种沉静和诗意，它似乎在告诉我，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是对时间、空间以及光线进行一场精心的编排与对话。我渴望了解，如何才能让潺潺流水变成如梦似幻的丝绸，如何才能在夜晚捕捉到车流划出的绚丽光轨，又或者如何通过长时间曝光来呈现星辰在夜空中留下的轨迹。我猜想，这本书会像一位经验丰富的导师，带领我一步步解开慢门摄影的神秘面纱，从基础的曝光控制、景深运用，到更高级的滤镜选择、构图技巧，甚至可能还会有一些关于创意想法的启发。我期待书中能够有大量的实操案例和精美的图片，让我能够直观地感受到慢门所带来的震撼视觉效果，也希望能从中学习到一些实用的技巧，以便我能在自己的创作中运用这些“时间魔法”，让我的摄影作品焕发新的生命力。