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美霍伦斯坦 著

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• 数码摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802361164

商品编码：29922291680

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名:全新黑白摄影教程

定价：78.00元

售价：56.9元,便宜21.1元,折扣72

作者:(美)霍伦斯坦

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787802361164

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

“基础摄影图书为数众多，但真正精彩出众者寥寥。霍伦斯坦的著作恰恰卓尔不群。”
　　　　　　　　　　　　　　　 ——美国《大众摄影》杂志
“可以认为这本书在诸多领域内都是同类出版物中的佼佼者……放到每位摄影者的藏书中都是有价值的，可以反复查阅。”
　　　　　　　　　　　　　　　——美国《摄影暗室》杂志
“亨利·霍伦斯坦以一线摄影家和教师的视角撰写的这本教科书，是各种水平大学生的理想资料库。我极力推荐它。”
　　　　　　　　　　　　　　　　——洛里·诺瓦克，纽约大学艺术学院摄影与影像教授
　　“亨利·霍伦斯坦的教科书，结构合理，内容实用，文笔流畅。我已采用多年，我极力推荐它。”
　　　　　　　　　　　　　　　　——基思·卡特，得克萨斯博蒙特拉马尔大学艺术教授
本书包括了**的摄影技术、感光材料和冲洗工艺等内容，并对全书进行了重新设计，更新了全部图片。新增加的内容有新型和改进型的胶片、放大纸，自动处理技术，数码摄影，单色和手工着色的影像，以及当代摄影家的影像资料部分。此次再版还增加了全新的一章——摄影用光，使全书的知识体系更加完整。 全书共分12章，从胶片和照相机的基础知识开始，详尽介绍了如何拍摄，如何冲洗胶片和放大照片，如何鉴定底片和照片的质量以及如何装饰托裱照片。书中的其他章节里还介绍了照相机附件、暗室特殊技巧以及新型感光材料等方面的知识。本书讲述侧重于应用技术，力求通俗易懂，十分适合于广大业余摄影爱好者，尤其是初学者阅读，是一本摄影入门的佳作。

内容提要

这本不可多得的、完全图解形式的简明摄影指南，由经验丰富的教授和摄影家所撰写。作者为摄影这项普及的艺术活动提供了一本完全的入门指导教材。书中囊括了从基本摄影原理到摄影器材、拍摄技巧、感光材料和冲洗工艺的全部内容，并与摄影家的作品进行同步对比讲解。这次再版的《全新黑白摄影教程》还包括了自动操作、数码摄影、新型及改进型的胶片和放大纸、手工着色等内容，保留了对初学者和有经验的摄影者同等重要的内容，并增加了全新的一章——摄影用光，使全书知识体系更加完整。

目录

作者介绍

亨利·霍伦斯坦（Heniy Horenstein）是美国罗得岛设计学院摄影专业的教授，也是一位作家，他的著作中包括多部经典的摄影教材和的专题论著，他的摄影作品也被多家世界的博物馆所展览、发表或收藏，其中包括休斯顿美术馆、亚特兰大高等美术馆、波士顿美术馆、美国

文摘

序言

光影的叙事：当代彩色摄影的视觉语言与技术深度探索 引言：超越黑白，迈向色彩的无限可能 在摄影艺术的长河中，黑白影像以其永恒的质感和对光影、线条的纯粹强调占据着不可动摇的地位。然而，当感官世界被赋予了更丰富的光谱，摄影的表达维度也随之拓宽。《光影的叙事：当代彩色摄影的视觉语言与技术深度探索》并非一本关于单色调的指南，而是深入探索如何运用色彩作为核心叙事工具，构建复杂情绪与叙事层次的专业手册。本书旨在引导摄影师跳脱出灰阶的限制，掌握在数码时代及胶片时代中，如何精准、富有创意地驾驭色彩的魔力。 --- 第一部分：色彩心理学与视觉构建（The Psychology of Hue and Visual Construction） 本部分是理解彩色摄影的基础，它将色彩视为一种非语言的沟通媒介，探讨色彩如何直接作用于观众的潜意识。 第一章：色彩的温度与情感光谱 冷暖对立与和谐统一： 深入分析蓝、青色系（冷静、疏离、广阔）与红、橙、黄色系（温暖、激情、活力）在不同文化语境中的象征意义。如何利用色温（开尔文值）精确表达场景的氛围，例如利用清晨的低色温营造宁静感，或利用正午的高色温突出炙热的张力。 互补色与对比叙事： 详细解析色轮理论，重点探讨互补色（如红与青、黄与紫）的并置如何创造视觉冲击力。书中提供了大量的实战案例，展示如何利用强烈的色彩对比来引导观众的视线，并强化主题冲突。 单色调的色彩表达： 区别于黑白摄影对“灰”的强调，本章探讨在彩色摄影中如何利用“主导色调”（Dominant Hue）来营造类似单色调的统一感，例如完全以绿色调为主导的森林摄影，如何通过微妙的色相变化表达层次而非仅靠明暗。 第二章：光线、色彩与材质的交互作用 光谱的过滤与渲染： 探讨自然光、人造光（LED、钨丝灯、荧光灯）对物体固有色的改变。本书详述了如何在拍摄前预判或在后期中校正不同光源下的白平衡，确保色彩的真实性或达到预期的风格化效果。 纹理与色彩的共振： 分析不同材质（如金属、丝绸、粗糙的岩石）如何反射和吸收光线中的色彩成分。例如，光滑的表面会产生强烈的镜面反射色斑，而粗糙的表面则会产生柔和的漫反射色。这对于肖像和静物摄影至关重要。 环境色溢（Color Spill）的控制与利用： 讲解如何利用周围环境的颜色（如霓虹灯的反射、草地的反射光）对主体进行微妙的“着色”，以及如何利用吸光材料来消除不必要的环境色干扰，实现色彩的纯净度控制。 --- 第二部分：当代数码工作流程中的色彩管理（Advanced Digital Workflow and Color Fidelity） 本部分专注于现代数码摄影的后期处理和色彩输出，确保从捕获到展示的每一步都保持最高的色彩准确性和艺术完整性。 第三章：传感器的色彩捕获机制与RAW数据的深度解析 色彩空间的选择与应用： 详细对比sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 的色域范围、动态范围与适用场景。书中明确指出，对于追求极致后期自由度的专业工作者，ProPhoto RGB 是首选工作空间，并解释了为何在某些情况下（如网页分享）必须进行准确的色彩空间转换。 色彩深度与量化误差： 探讨8位、10位和12位色彩深度对色彩渐变和色阶平滑度的影响。特别强调了在后期拉伸曝光或调整高饱和度区域时，高位深数据文件（如14-bit或16-bit RAW）如何有效避免色带（Banding）的出现。 去马赛克算法对色彩还原的影响： 初步介绍拜耳阵列的工作原理，并讨论不同软件（如Capture One, Lightroom）的色彩引擎对原始色彩数据的解释差异，指导读者选择最适合自己风格的渲染模式。 第四章：高阶色彩校正与风格化调色技术 HSL/颜色混合器的高级运用： 超越基础的饱和度/亮度调整，本章侧重于“颜色混合器”（Color Mixer）面板中对特定色相的色相微调（Hue Shifting）。例如，如何在不影响肤色主体的情况下，微妙地将背景中的绿色向蓝绿色偏移，以增强画面的冷峻感。 分离色调（Split Toning）的艺术： 详细讲解如何在高光和阴影区域分别注入不同色相和饱和度的色彩，实现复杂的情绪烘托。书中提供了大量的“电影感”调色案例，展示如何通过精准控制高光的暖调与阴影的冷调，创造出经典的好莱坞色彩风格。 色彩分离（Color Separation）与通道编辑： 针对追求极致视觉效果的摄影师，本章引入了基于通道的编辑技术。讨论如何单独处理RGB三个通道的对比度和色阶，以达到传统方法难以实现的色彩分离效果，例如在照片中创造出戏剧性的“青橙”或“蓝黄”分离效果。 --- 第三部分：彩色摄影的实践领域与创意应用（Practical Fields and Creative Deployment） 本部分将理论与技术融入到具体的摄影类型中，展示彩色摄影在不同题材中的核心应用。 第五章：人像摄影中的肤色处理与色彩和谐 准确的肤色还原： 确立“自然肤色”的科学基准（例如，分析关键的肤色标记点），并教授如何使用色彩平衡工具或曲线工具精确定位和修正偏色，确保不同人种的肤色在不同光照下都能保持健康和活力。 背景色彩的烘托： 探讨如何通过环境背景色来衬托或对比主体。例如，在拍摄暖色调的皮肤时，选择冷色或中性色背景，以突出皮肤的质感和温暖感。 色彩在情绪表达中的作用： 案例分析：如何通过高饱和度的暖色调表达热情奔放，或通过低饱和度、偏蓝的冷色调来表达疏离和内省的人像主题。 第六章：风光与建筑摄影中的色彩层次 大气透视与色彩衰减： 分析空气中的粒子（水汽、灰尘）如何影响远景的色彩饱和度与对比度。指导读者如何利用后期技术模拟或夸大大气透视效果，为风光照片增添深度。 建筑中的几何与色彩： 重点讨论如何在直线和块面结构强的建筑摄影中，利用鲜明的色彩块面来强调现代主义的美学。如何处理玻璃幕墙或彩色涂料带来的复杂反射和色彩混合问题。 日出日落的色彩管理： 讲解如何利用曝光包围（Bracketing）捕捉日出日落时瞬息万变的色彩梯度，并提供将多张曝光完美融合的技术，以保留天空丰富的色彩细节，避免高光溢出。 第七章：纪实与街头摄影中的色彩主观性 色彩的“真实性”与主观解读： 在纪实领域，色彩不再追求纯粹的客观还原，而是成为情感的放大器。本章讨论如何在不完全失真事实的前提下，通过色彩增强事件的冲击力和情绪张力。 捕捉瞬间的色彩瞬间： 街头摄影中，决定性的瞬间往往伴随着决定性的色彩组合。指导摄影师如何通过预设的色彩倾向（例如，偏爱高对比度的霓虹色或低对比度的复古色调），来训练自己对“色彩机会”的快速反应和捕捉能力。 色彩叙事的时间轴： 分析一组彩色纪实照片中，色彩是如何随着时间、地点或事件的进展而变化的，用色彩来划分叙事的段落和情绪转折点。 --- 结语：色彩作为永恒的探索 《光影的叙事》旨在将读者从简单的曝光和对焦技术提升到对色彩的战略性运用。它强调，在彩色摄影中，我们不仅仅是在记录世界，更是在用光线和颜料重塑我们对世界的感知。掌握色彩，就是掌握了表达复杂情感和构建深刻叙事的最有力工具之一。本书的最终目标是培养摄影师的“色彩耳朵”，使之能够在按下快门前，便能听见光线中蕴含的丰富色彩交响乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《全新黑白摄影教程》的书，虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅一下，我就已经被它精美的设计和丰富的排版所吸引。封面采用了非常有质感的哑光材质，整体色调沉静而专业，给人一种可靠的印象。打开书页，首先映入眼帘的是大量的黑白摄影作品，这些作品风格多样，从经典的肖像到壮丽的风景，再到充满故事感的街头纪实，每一张都经过精心挑选，构图、光影、质感都堪称教科书级别。我尤其喜欢其中一些运用了强烈对比和戏剧性阴影的作品，它们瞬间就抓住了我的眼球，让我忍不住去思考作者是如何捕捉到如此动人的瞬间的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在文字表述上，也给我留下了深刻的印象。虽然我还没深入学习其中的技术细节，但从开篇的引言和一些基础概念的解释来看，作者的语言非常生动，充满激情，仿佛他不仅仅是在传授知识，更是在分享他对黑白摄影的热爱。他用了很多比喻和类比，将抽象的摄影理论变得更加易懂，比如在讲解“三分法”构图时，他将其比作“音乐的节奏”，强调了留白和平衡的重要性。这种将艺术感融入技术讲解的方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一次与一位资深摄影师的心灵交流，让我对黑白摄影的魅力有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的很有心。我特别欣赏它在讲解理论知识时，并没有枯燥地堆砌文字，而是巧妙地运用了大量的图示、流程图和对比案例。比如，在介绍景深控制的时候，书中会用同一场景在不同光圈下的对比照片，直观地展示出景深变化的效果，这比单纯的文字描述要清晰太多了。而且，书中还专门设置了一个“实战技巧”栏目，会把一些看起来很复杂的后期处理步骤，分解成一个个小步骤，配上清晰的截图，让即使是初学者也能轻松上手。我试着按照书中介绍的方法调整了一张照片的对比度，效果竟然比我之前自己摸索要好很多，这让我对这本书接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构也考虑到了不同读者的需求。对于我这种已经有一些摄影基础，但想在黑白摄影领域有所突破的人来说，书中提供的进阶技巧和创意方向非常有价值。我注意到其中关于“情绪表达”和“故事叙述”的章节，这正是我目前比较欠缺的方面。作者通过分析大量经典黑白照片，详细阐述了如何利用光影、线条、纹理来营造特定的情绪氛围，以及如何通过构图和场景来讲述一个引人入胜的故事。这本书似乎不仅仅是教你“怎么拍”，更是在引导你思考“为什么拍”以及“如何拍得更有意义”。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《全新黑白摄影教程》给我一种耳目一新的感觉。我之前也看过一些摄影书籍，但这本书在内容深度、视觉呈现和讲解方式上都做得非常出色。我特别喜欢它在各个章节末尾都会设置一些“思考题”和“实践练习”，这迫使我去主动思考和动手操作，而不是被动地接受信息。而且，书中还收集了许多不同时代、不同风格的黑白摄影大师的作品，并对其进行了简要的赏析，这不仅拓宽了我的视野，也为我提供了丰富的灵感来源。我迫不及待地想跟着这本书的指引，去探索黑白世界的无限可能。