二胡高级教程 赵寒阳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵寒阳 著

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• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教材
• 赵寒阳
• 高级教程
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 艺术教育
• 传统音乐
• 弦乐

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935256

商品编码：29922640712

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:二胡高级教程

定价：38.00元

售价：22.4元,便宜15.6元,折扣58

作者:赵寒阳

出版社：同心出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787805935256

字数：

页码：253

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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《二胡高级教程》编辑推荐：名师指点，有声有像；循序渐进，图文并茂。

内容提要

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《二胡高级教程》内容简介：章是20首二胡的高级技巧练习；第二章具体讲解了二胡演奏中的乐感问题；第三章论述了作为一个二胡演奏者应在生活中加以培养和努力的一些方面；第四章对全国二胡考级八至十级的主要曲目进行了详尽的讲解。

目录

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作者介绍

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赵寒阳，二胡演奏家、教育家，1954年12月出生于江苏省常州市。1977年考入中央音乐学院民乐系深造。1979年在该院举办的音乐比赛中获两项一等奖，并被选派随中央音乐学院民乐团出访英国、爱尔兰、伊拉克等国。之后多次出访德国、意大利、中国香港等国家和地区讲学、演出。1982年木科毕业后即留校任教，现任中央音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，全国二胡考级专家委员会委员。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《二胡技法与名曲演奏提示》等三个系列十八种。论文有：《二胡演奏艺术的三要素》，《二胡演奏中的线性形象思维》、《少儿二胡教学法初探》、《音乐表演的攻防战术》等七十余篇；作品有《乡音》、《赶集路上》、《植树苗》等十余首：并演奏录制有大量唱片及磁带，如：高胡协奏曲《梁山伯与祝英台》、二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》、《二泉映月》、《葡萄熟了》等几十首。1994年还出版个人二胡专辑CD唱片：《中国传统器乐名家名曲系列:月夜》和《汉宫秋月》两张。1991年与中央电视台合作撰稿并主讲了我国部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，播放后得到音乐界及社会的高度评价，并在全国电视教学片评选中荣获二等奖。近年来拍摄出版了各种教学录像带《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等四套近二十小时之多，为二胡的教学工作做出了很大的贡献，其艺术传略被选入《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。

文摘

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版权页:



插图:

序言

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《二胡必修教程》和《二胡中级教程》出版以来，以它简便、实用的特点，以及有声有像的新形式，而深受广大二胡爱好者的喜爱，有不少热爱二胡的朋友们建议本书的总策划“北京文化艺术有限公司”继续出版续集。为此，我们又编写了这本《二胡高级教程》。
《二胡高级教程》是一本二胡的高级教材，大约相当于全国二胡考级八至十级的演奏程度。本教程共分四章，章是20首二胡的高级技巧练习。第二章具体讲解了二胡演奏中的乐感问题，对于具有一定程度的二胡学习者来说，这是一个非常重要的课题，直接关系到二胡水平的再提高，希望读者们不要轻易地将其忽略。第三章“弦外之功”论述了作为一个有志的二胡演奏者，需要在生活中一点一滴地加以培养和尽力去做的一些方面。后一章对全国二胡考级八至十级的主要曲目进行了详尽的讲解，以帮助学习者更好地理解乐曲，顺利地取得二胡考级的高级别证书；同时，还可以给各艺术院校的二胡教师们提供教学上的参考。
本书由北京文化艺术有限公司总策划，赵寒阳编著。
由于本人水平所限，舛误之处在所难免，在此我衷心地希望广大读者能提出宝贵意见。
本书在出版过程中得到了各方人士的积极支持与配合，在此表示衷心的感谢！书中收录的作品，有些已和作者取得了联系，但是有些尚未与作者联系上，谨此深表歉意！请尚未取得稿费的作者主动与我们联系：010－82685255，我们将按有关规定向您支付稿酬。 --此文字指本书的不再付印或绝版版本。

《古琴演奏技法精要：从初学到精通的全面指南》 作者：李文清 出版社：华夏音韵出版社 出版日期：2023年10月 --- 书籍简介 《古琴演奏技法精要》并非仅仅是一本传统的乐谱或技巧汇编，它是一部旨在系统性、深入性地指导学习者掌握中国最古老的拨弦乐器——古琴演奏艺术的综合性教程。本书的编纂立足于深厚的传统文化底蕴，并融合了当代音乐教育学的先进理念，力求为不同阶段的古琴学习者提供一个清晰、详尽且具有高度实践性的学习路径。 一、 理论基石与文化溯源 (The Foundation) 本书的第一部分，着重于为学习者构建坚实的理论基础和文化认知。我们深知，演奏古琴绝非单纯的指法模仿，而是对“琴道”的理解与实践。 1. 古琴形制与历史沿革： 详细介绍七弦琴的构造、材料选择（如桐木、杉木的特性，徽位的材质考究），以及历代著名琴学家的贡献。涵盖了从伏羲、神农到唐宋元明清的流派更迭，帮助读者理解不同历史时期琴曲风格的形成背景。 2. 基础乐理与定弦系统： 阐述中国传统音阶系统（如七音、十二律）与五声音阶的关系。重点解析古琴特有的“减字谱”的结构、阅读方法及转写原理，这是掌握古琴的先决条件。此外，书中还细致讲解了传统宫调式的调整与现代定弦法的兼容性，确保学习者在理解古谱的同时，也能适应现代记谱法。 3. 审美哲学： 探讨古琴音乐中蕴含的“中和”、“冲淡”、“自然”的哲学思想，解析“文人音乐”的特质，引导学习者在弹奏中追求意境的表达而非仅仅是技巧的炫耀。 二、 基本功的精雕细琢 (Mastering the Fundamentals) 本章是本书的核心实践部分，以极其严谨的态度剖析了古琴演奏所需的各项基本功法。本书摒弃了简单罗列指法的方式，转而强调“力法、指法、韵法”的统一性。 1. 坐姿与持琴规范： 详细图解正确的坐姿、手臂放松度、手型结构，确保学习者从一开始就建立起符合人体工学且利于发音持久的演奏习惯。 2. 右手指法（弹、挑、抹、擘、勾、摘、托）： 对八大基本指法进行逐一的深度解析。每种指法都配有专门的练习曲目和微观动作分解图，重点阐述了指甲与指肉接触弦面的角度、力度变化的细微差别，以及如何实现指尖力量的“穿透感”。例如，“擘（pī pāi）”的起手角度变化对音色“苍劲”或“圆润”的影响，进行了实验性的对比分析。 3. 左手指法（按、吟、猱、绰、注、圆、进退）： 左手技法是古琴“声韵”的灵魂所在。书中对“吟（yín）”的揉弦技巧进行了详尽分类，区分了“上吟”、“下吟”、“活指吟”的差异，并指出其在不同琴曲中的应用场景。特别是对“猱（náo）”的力度控制和音高弹性进行了量化描述，旨在帮助学习者掌握“不滞不滑，时出时收”的境界。 4. 散音与泛音的音色控制： 散音强调“沉稳厚重”，书中通过对拨弦点（靠近琴码或琴徽）的细微调整，来模拟不同年代古琴的音色特点。泛音部分则侧重于“虚灵空明”，详细解释了“大撮”、“小撮”以及各种泛音组的准确触弦位置和力度分配，力求达到“清而不薄，润而不浊”。 三、 进阶技巧的系统构建 (Advanced Techniques) 当基本功稳固后，学习者将进入更具表现力的阶段。本章专注于复杂技巧的组合运用与音乐语汇的丰富。 1. 徽位技法的深入研究： 不仅限于按音，更深入探讨了如何利用徽位技巧制造出“滑音”与“叠音”的效果，这些技巧在表现山水意境或人物情绪时至关重要。 2. 连贯性与节奏的整合： 探讨如何将散板、慢板、急板等不同速度的段落自然过渡，避免演奏过程中的断裂感。书中提供了大量基于特定乐段的“节奏变化练习”，帮助学习者理解同一旋律在不同情感张力下的节奏处理。 3. 指法组合与乐句的塑造： 重点讲解如何将左右手技巧进行复合应用，例如，右手扫弦的同时，左手进行“上吟”或“滑音”，以创造出“一音多变”的复杂效果。提供了一系列模仿自然界声音（如流水、风声、鸟鸣）的“模拟练习”，强化学习者对音乐形象的把握。 四、 经典曲目解析与演奏实践 (Repertoire Study) 本书精选了涵盖初、中、高三个阶段的代表性曲目进行深入的文本解读与演奏示范。 1. 初级曲目（入门）： 如《忆故人》、《酒狂》（简化版）。侧重于指法清晰度和节奏稳定性的训练。对《忆故人》中的“起手”和“收尾”的意境处理有详尽的文字指导。 2. 中级曲目（风格探索）： 如《流水》、《平沙落雁》。在技巧要求提升的同时，重点剖析了不同流派（如广陵派的雄健与浙派的秀丽）对同一曲目的不同处理方式。对《流水》的“七十二滚拂”的节奏变化，提供了清晰的图示和分段练习计划。 3. 高级曲目（意境深远）： 如《广陵散》、《梅花三弄》。这些曲目的解析不再局限于指法，而是深入到乐曲的结构、历史背景与演奏者的个人理解层面。例如，对《广陵散》中“侠客”形象的塑造，分析了如何通过重音的准确打击与持续的力度控制来体现其激昂与悲壮。 五、 琴学保养与实践延伸 (Maintenance and Continuation) 最后一部分关注乐器的维护和学习的可持续性。 1. 琴体保养常识： 涵盖了湿度控制、防虫处理、上油（蜡）的注意事项，以及调音的精确方法，确保学习者能够妥善保护珍贵的古琴。 2. 临摹与录音反馈机制： 鼓励学习者以古代名家的录音为参照进行“盲听对比”训练，并指导如何利用现代录音设备进行自我评估，找出声音的“毛病”。 总结： 《古琴演奏技法精要》是一部集理论、技术、美学于一体的全面教程，它致力于帮助学习者跨越从“会弹”到“会听、会意、会演”的鸿沟，真正领略古琴“清、微、淡、远”的艺术魅力。本书强调的是“以心驭指，以声传道”的学习路径，适合所有致力于深入研究中国传统音乐文化的琴人。 --- 目标读者： 具备一年以上古琴基础练习，希望系统提升演奏技巧的学习者。 古琴专业院校学生及教师，作为参考教材和教学补充资料。 对中国传统文化和器乐艺术有浓厚兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统音乐有着深厚情怀的人，一直想系统地学习二胡，但苦于找不到一本真正能“吃透”的教程。很多市面上的教材，要么过于浅显，要么理论性太强，读起来枯燥乏味，难以实践。直到我遇见了这本《二胡高级教程》，我才找到了我一直苦苦寻觅的那份“真传”。作者在书中对于二胡的演奏技巧，尤其是那些体现二胡独特魅力的技法，如“滑音”、“捺音”等，都有着非常深入的解读。他不仅仅是告诉你怎么去做，更是告诉你为什么要这么做，以及这么做能带来什么样的音乐效果。书中的一些高级练习，虽然一开始挑战性很大，但按照作者的指导一步步攻克，你会发现自己的演奏能力得到了飞跃。我印象最深刻的是关于“弓压与速度的配合”的章节，作者通过大量的实例分析，让我明白如何通过细微调整弓压和速度，来塑造出截然不同的音色，从柔美婉转到激昂澎湃，仿佛眼前出现了一幅幅音乐的画面。这本书的价值，远不止于技巧的传授，更在于它传递了一种对二胡艺术的深刻理解和对音乐情感的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

我在寻找一本能够帮助我突破二胡演奏瓶颈的教材时，无意间发现了这本《二胡高级教程》，简直是相见恨晚。这本书的深度和广度都让我感到非常惊喜。作者的叙述风格非常平实，但字里行间又透露出深厚的功力。他对于二胡的各种高级技巧，比如“双音”、“泛音”等，都进行了非常细致的讲解，并且提供了大量有助于理解和练习的范例。我特别欣赏书中关于“如何处理复杂的乐句”的章节，作者不仅仅是教你如何将音符弹奏出来，更重要的是教你如何将乐句“串联”起来，让音乐流畅自然，富有生命力。他提到的一些处理方式，比如在换把时如何运用左手“虚指”或者“滑音”，在休止符时如何“呼应”乐句的呼吸，这些细节的指导，让我豁然开朗。这本书不仅仅是为演奏技巧的提升而服务，更重要的是，它在潜移默化地培养着演奏者对音乐的审美能力和情感表达的深度。这本书让我感觉，学习二胡，不仅仅是掌握技巧，更是一次对中国传统音乐文化的深度体验和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个半路出家的二胡爱好者，我曾一度陷入瓶颈期，感觉自己的演奏始终停留在“能拉响”的层面，离真正的音乐表达相去甚远。这本《二胡高级教程》的出现，可以说为我拨开了迷雾。作者的讲解方式非常独特，他没有空泛的理论，而是将抽象的音乐概念转化为具体的演奏动作和练习方法。比如，关于“如何表现音乐的层次感”这一块，他提供了非常实用的方法，让我明白不仅仅是强弱的变化，还包括音色的对比、节奏的起伏等等，这些都可以用来丰富音乐的层次。书中的一些段落，让我对二胡的演奏有了全新的认识。我以前总觉得很难掌握那种“味道”，那种饱含情感的音色，读了这本书，我才恍然大悟，原来这与每一次的揉弦、每一次的运弓都有着密不可分的联系。书中的一些进阶练习，虽然需要花费不少时间和精力去钻研，但每当我攻克一个难点，都会获得巨大的成就感，感觉自己在音乐的道路上又前进了一大步。这本书是一本真正能够帮助你“提升”的教程，它不仅仅是技巧的罗列，更是对演奏者心智和音乐理解力的培养。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡高级教程》给我的感觉，就像是为我量身打造的“秘籍”一样，彻底点燃了我对二胡艺术的探索热情。我之前学习二胡，更多的是一种“知其然，不知其所以然”的状态，很多高难度的技巧，比如复杂的连弓、换把的流畅衔接，以及如何处理好乐句的呼吸和情感的递进，都让我头疼不已。翻阅这本书，我被作者深厚的功底和独到的见解深深吸引。他不仅仅罗列技巧，更重要的是，他阐述了每个技巧背后的原理和在音乐表现中的作用。例如，关于“颤音的运用”，书中有非常细致的讲解，如何根据不同的旋律和情绪来调整颤音的快慢、幅度，以及如何在长音中自然地嵌入颤音，这些细节的指导，让我感觉二胡的音色瞬间变得更加细腻和富有生命力。还有关于“音准的把握”这一章，虽然听起来基础，但作者深入剖析了影响音准的各种因素，并提供了有效的练习方法，让我对音准的理解上升到了一个新的高度。这本书的排版和插图也很精美，阅读起来非常舒适，让我能够沉浸其中，享受学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是二胡学习者的福音！我一直以来都觉得二胡的技巧掌握起来颇为吃力，尤其是那些高难度指法和揉弦的变化，总感觉自己卡在一个瓶颈期。尝试过一些基础教程，但总觉得不够深入，无法触及那些让曲子真正“活”起来的关键。直到我翻开这本《二胡高级教程》，才真正打开了新世界的大门。作者的讲解思路非常清晰，循序渐进，从最基础的弓法、指法变化，到更复杂的音色控制和情感表达，都进行了详尽的剖析。书中的练习曲目选择也恰到好处，既有对基本功的巩固，又不乏挑战性，能够有效地提升演奏水平。我尤其喜欢其中关于“揉弦的力度与速度变化”的论述，以前我总觉得揉弦就是那么一种方式，现在才明白其中蕴含的丰富变化，能够极大地丰富音乐的层次感。而且，书里还提供了不少关于舞台演奏的建议，对于我这种想要在小型演出中展示自己的人来说，非常有帮助。总而言之，这本教程不仅仅是技巧的堆砌，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你走向二胡演奏的更高境界。