第五届中国济南国际摄影双年展学术成果-非常像 王征 中国民族摄影艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王征 著

图书标签:

• 摄影
• 双年展
• 学术
• 中国摄影
• 民族摄影
• 王征
• 济南
• 艺术
• 展览
• 摄影艺术

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512206281

商品编码：29922728230

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：第五届中国济南国际摄影双年展学术成果-非常像

定价：230.00元

作者：王征

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787512206281

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

第五届中国济南国际摄影双年展学术成果系列丛书共六部，分别为《显影第二季》、《华山论》、《乾坤湾》、《影子的影子》、《非常像 》、《伊人伊像》，六本书中，既有摄影理论的探讨，又有围绕相关理论进行的一系列影像实验，同时，还包含本届国际摄影双年展的展览，全面反映了展览成果，是一套较为难得的成体系的综合文本。

内容提要

---

作为一种通讯工具，手机摄影实现了照相机无法达到的便捷性。从摄影推延至艺术，艺术创作会因手机这一新的“义肢”的出现而改变吗？艺术和媒体，乃至“自媒体”究竟有何关系？这种关系是否会危及艺术自身？具而言之，手机摄影能否从媒体的文本性语言，上升到一种新的艺术语言？甚或成为一种新的“媒介”？2014年7月，冯立、张晓、王征等19位摄影家和艺术家，参加了“碾碎与生成”艺术家手机影像实验项目，并通过微信平台与公众互动，引发了摄影界以及艺术界朋友的关注与讨论，本书正是这一影像实验项目的文本记录。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本不同书籍的详细简介，我们将其命名为《光影的边界：当代摄影的多元探索与文化对话》。 --- 光影的边界：当代摄影的多元探索与文化对话 导言：时代的切片与影像的重塑 在二十一世纪的第二个十年，摄影艺术正经历着一场深刻的变革。技术迭代带来的便利性与信息爆炸所形成的泛滥性，使得“观看”与“被观看”的传统模式受到前所未有的挑战。《光影的边界：当代摄影的多元探索与文化对话》正是在这样一个语境下诞生的学术结集。本书汇集了国内外十三位重量级理论家、策展人及资深摄影师的最新研究与深刻洞察，旨在梳理和分析当代摄影艺术在媒介转型、观念更新以及全球化语境下的复杂面向。 本书并非简单罗列作品或记录某个特定展览的流水账，而是致力于构建一个多维度的分析框架，用以解剖当代摄影如何挣脱传统纪实与纯粹美学的束缚，深入介入社会结构、个人记忆和身份政治的议题之中。全书共分为四个相互关联又各自独立的板块，层层递进，力求为读者提供一个既扎实又富于启发性的阅读体验。 第一部分：媒介的嬗变与影像本体论的重构 本部分聚焦于摄影技术及其带来的本体论危机与机遇。随着数字技术的成熟以及人工智能辅助生成图像的兴起，我们不得不重新审视“摄影的本质是什么？”这一经典命题。 章节一：从“曝光”到“算法”：数字时代摄影的哲学转向 本章深入探讨了模拟时代所建立的“瞬间的真实性”观念如何在数字矩阵中瓦解。探讨了“后真相”时代下，图像的可靠性、可篡改性及其对观众信任机制的影响。重点分析了延时摄影、高帧率视频与静态图像之间的界限模糊，以及这种模糊如何催生了新的艺术表达形式——例如，将时间序列作为单一图像结构的内在张力。书中特别引入了对“数据肖像”的分析，讨论大数据收集与个人身份影像化的关系。 章节二：物质性回归：印刷工艺的复兴与手工性叙事 尽管屏幕媒介占据主导，但本书敏锐地捕捉到了当代摄影对“物质性”的执着回归。本章详细考察了暗房工艺（如铂金印相、银盐湿法印相）在当代艺术实践中的复兴。这种回归不仅仅是形式上的复古，更是对耗时、稀缺性以及手工介入的价值重估。通过对多位实践者的案例分析，揭示了手工制作过程如何重塑了作品与观众之间的物性连接，并将摄影作品从“信息载体”提升为“可触摸的艺术对象”。 第二部分：社会介入与权力结构的影像批判 当代摄影的一个核心特征是其强大的社会批判能力。本部分将目光投向摄影如何作为一种社会工具，参与到对既有权力结构、历史叙事及公共空间的解构与重塑之中。 章节三：记忆的重构：档案、遗忘与公共历史的影像重写 本章探讨了艺术家如何利用、挪用甚至“盗用”官方档案、私人家庭相册或被遗忘的公共影像资料，以质疑主流历史叙事的单一性。重点分析了涉及创伤记忆、集体遗忘（如环境灾难、政治运动遗址）的摄影项目。不同于简单的记录，这些作品往往通过拼贴、介入、数字重组等方式，揭示历史叙事背后隐藏的意识形态偏见，构建起一种“反档案”的批判性视角。 章节四：身份的流变与身体政治 在全球化与身份认同议题日益凸显的背景下，本章关注身体作为社会和政治文本的影像呈现。研究涵盖了性别流动性、酷儿身份的视觉表达、跨文化交流中的刻板印象挑战，以及环境变化对原住民或边缘群体身体景观的影响。本章强调，当代摄影实践正积极地将主体从被凝视的对象转变为主动的叙事者，通过自拍、自我定格和装置摄影，重新定义“观看的权力”。 第三部分：全球视野下的文化对话与在地性表达 摄影艺术的全球化传播，要求我们关注地方性的声音如何在宏大叙事中获得立足之地。 章节五：跨文化的凝视与被凝视：东方学与西方视角的再审视 本章深入批判性地考察了西方摄影理论和展览实践对非西方（特别是亚洲、非洲）摄影的投射与影响。同时，也展示了亚洲本土摄影师如何通过本土化的视觉语言，回击被简化、被符号化的“他者”形象，探索一种既根植于自身文化传统又面向全球对话的视觉语法。案例分析集中于新兴经济体快速城市化进程中的视觉冲突与美学张力。 章节六：环境摄影的新美学：从“控诉”到“共生” 面对气候危机，环境议题的影像表达已超越了传统的“灾难记录”。本部分提出，当代环境摄影正在寻求一种新的美学——不再仅仅停留在对破坏的控诉，而是转向对人类与非人类生命之间“共生关系”的细腻描绘。研究分析了那些将科学数据可视化、将生态系统视为复杂生命体的摄影项目，强调了缓慢的、沉浸式的观看体验在培养环境伦理意识中的作用。 第四部分：展览实践与观众体验的未来 最后一部分，本书将理论思考落地于实践层面，关注当代摄影的展示空间和观众参与机制。 章节七：虚拟策展与空间叙事：数字展览的可能性 随着元宇宙和增强现实技术的发展，摄影展览的空间性正在被重新定义。本章探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）如何被应用于摄影作品的展示，以及这些技术如何影响作品的尺度感、沉浸感和时间性。重点分析了数字展览如何挑战物理画廊的精英化空间，使艺术体验更加民主化，同时也审视了这种数字介入对作品“光环效应”的消解与重塑。 章节八：观看的行为学：观众参与和互动体验的建构 当代摄影的完成往往需要观众的参与。本章聚焦于那些要求观众进行物理移动、决策选择或提供反馈的互动式摄影装置。通过分析观众行为数据和参与者访谈，本书揭示了互动性如何改变了审美判断的过程，以及这种“主动参与”在知识生产中的价值与局限。 结语：在边界处保持警醒 《光影的边界：当代摄影的多元探索与文化对话》不仅是对过去十年摄影实践的全面梳理，更是对未来十年影像艺术发展趋势的积极展望。它呼吁摄影界保持对技术伦理、社会责任和视觉偏见的持续警醒，在不断拓展的光影边界中，寻求更深刻、更多元的文化意义。本书是摄影研究者、艺术史学者、策展人以及所有对当代视觉文化抱有热忱的读者不可或缺的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

读完《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果-非常像 王征》这本书，我最大的感受就是，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后蕴含着如此丰富的哲学思考和人文关怀。王征老师的“非常像”系列，通过对不同人物的深入观察和刻画，展现了人与人之间，以及人与自我之间那种难以言喻的相似性与差异性。我反复翻阅了书中的好几组对比照片，每当我以为我已经看懂了的时候，再仔细品味，总会发现新的层次和解读。比如，有几张照片，虽然主体的人物外形差异很大，但他们眼神中的那种坚毅，或者嘴角微微上扬的弧度，却又惊人地相似。这种“像”，不是简单的复制，而是某种内在精神的投射。书中的学术论文部分，也从不同角度剖析了这种“像”的文化根源、心理机制以及艺术表现手法。我个人尤其对其中一篇关于“镜像效应”在肖像摄影中的应用的分析，印象深刻，它让我对如何通过摄影来呈现人的多面性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这次在书店偶然翻到这本《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果-非常像 王征》，我本来对摄影双年展的学术成果类书籍并没有太多期待，总觉得可能会比较枯燥，充斥着理论和生僻的术语。但打开它，我却被深深地吸引了。首先，这本书的装帧设计就非常考究，触感温润的封面，以及清晰、高质量的图片印刷，都让人感受到一种专业的艺术气息。更重要的是，当我浏览到王征老师的“非常像”系列作品时，我仿佛进入了一个奇妙的视觉世界。他以独特的视角捕捉了人物的神韵，那些肖像不仅仅是简单的记录，更是对个体生命状态的深刻洞察。我尤其喜欢其中一张捕捉到老人脸部皱纹的特写，每一道纹路都仿佛在讲述一个故事，充满了岁月的沧桑和智慧的光辉。这种“像”，并非简单的形似，而是触及了灵魂深处，让人在观赏的同时，不由自主地去思考“像”与“不像”之间的微妙关系，以及摄影艺术如何超越表象，抵达更深层次的真实。这本书在学术性与艺术性之间找到了绝佳的平衡点，既有扎实的理论支撑，又有充满感染力的视觉呈现，让我对摄影的理解有了更进一步的拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果-非常像 王征》给我带来的，是一种宁静而深刻的阅读体验。我喜欢在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢地翻阅这本书。王征老师的作品，尤其是“非常像”这个系列，具有一种直抵人心的力量。他的人物肖像，没有浮夸的摆拍，也没有过于华丽的背景，而是聚焦于人物本身，用最朴素、最真诚的方式，去展现他们的“像”。我记得其中有一幅照片，是一位普通劳动者的侧影，光线勾勒出他坚毅的轮廓，他的眼神望向远方，仿佛承载着生活的重担，也充满了对未来的憧憬。在书的学术部分，我看到了对于这种“像”的多元解读，有从社会学角度分析的，有从心理学角度探讨的，也有从艺术史角度梳理的。这些不同的视角，让我在欣赏作品的同时，也能获得更广阔的视野，更深入地理解摄影艺术的价值和意义。这本书让我觉得，摄影师不仅仅是一个记录者，更是一个观察者，一个思考者，一个用镜头与世界对话的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会，和朋友聊天时被安利了这本书，他极力推荐我看看王征老师的“非常像”系列，说是能颠覆我以往对肖像摄影的认知。带着好奇，我找到了这本书。拿到手后，我第一感觉就是厚重，无论是从物理上的重量，还是从内容上的分量，都让我觉得物超所值。这本书不仅仅收录了王征老师的作品，更重要的是，它还深入探讨了“非常像”这一主题背后的学术研究。书中关于“像”的定义、演变以及在当代摄影中的意义，进行了详细的阐释，引用了大量的理论文献和案例分析。这对于我这样一个对摄影理论不太熟悉但又渴望深入了解的读者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我花了整整一个下午的时间，才把关于“非常像”的理论部分细细品读了一遍，感觉收获良多。它不仅仅是一本摄影作品集，更是一本关于如何看待和理解摄影的“工具书”，帮助我更具批判性地去审视和评价我所看到的每一张照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名里“济南国际摄影双年展”几个字吸引的，总觉得这种级别的展览，其学术成果应该不会差。拿到《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果-非常像 王征》后，我首先关注的还是王征老师的作品。他的“非常像”系列，真的让我眼前一亮。在我看来，他抓住了人类共通的情感和特质，并通过微妙的表情、姿态甚至是眼神，将这些“像”传递出来。比如，他拍摄的一些孩子，那种纯真无邪的眼神，和一些老年人饱经风霜的眼神，虽然年龄和社会经历截然不同，但透过那双眼睛，我却看到了某种共通的生命力。书中的学术探讨部分，虽然涉及一些专业术语，但作者的叙述也尽量做到清晰易懂。我尤其对关于“身份认同”和“社会建构”在肖像摄影中的影响的分析，感到颇有启发。它让我意识到，我们看到的“像”，很大程度上也是社会和文化环境塑造的结果。这本书无疑是一次深入的学术探索，也是一次感性的视觉之旅。